Geskiedenis van die elektriese klavier

Musiek het nog altyd 'n spesiale plek in mense se lewens ingeneem. Dit is moeilik om eers te dink hoeveel musiekinstrumente in die geskiedenis van die mensdom geskep is. Een so 'n instrument is die elektriese klavier.

Die geskiedenis van die elektriese klavier

Dit is die beste om die geskiedenis van die elektriese klavier te begin met sy voorganger, die klavier. Die perkussie-klawerbord musiekinstrument het aan die begin van die 18de eeu verskyn, danksy die Italiaanse meester Bartolomeo Cristofori. In die tyd van Haydn en Mozart was die klavier 'n groot sukses. Maar tyd, soos tegnologie, staan ​​nie stil nie.

Die eerste pogings om 'n elektromeganiese analoog van die klavier te skep is in die 19de eeu gemaak. Die hoofdoel is om 'n kompakte werktuig te skep wat bekostigbaar en maklik is om te vervaardig. Die taak is eers aan die einde van 1929 volledig voltooi, toe die eerste Duits-vervaardigde Neo-Bechstein elektriese klavier aan die wêreld aangebied is. In dieselfde jaar het die Vivi-Tone Clavier elektriese klavier deur die Amerikaanse ingenieur Lloyd Loar verskyn, waarvan die kenmerkende kenmerk die afwesigheid van snare was, wat deur metaalriete vervang is.

Elektriese klaviere het 'n hoogtepunt bereik in gewildheid in die 1970's. Die bekendste modelle van die maatskappye Rhodes, Wurlitzer en Hohner het die markte van Amerika en Europa gevul. Elektriese klaviere het 'n wye reeks tone en timbres gehad, wat veral gewild geword het in jazz, pop en rockmusiek.

In die 1980's het elektriese klaviere begin vervang word deur elektroniese. Daar was 'n model genaamd Minimoog. Die ontwikkelaars het die sintetiseerder se grootte verklein, wat die elektriese klavier meer toeganklik gemaak het. Die een na die ander het nuwe modelle van sintetiseerders begin verskyn wat verskeie klanke gelyktydig kon speel. Die beginsel van hul werk was redelik eenvoudig. 'n Kontak is onder elke sleutel tot stand gebring, wat, wanneer dit gedruk word, die kring gesluit het en 'n klank gespeel het. Die krag van druk het nie die volume van die klank beïnvloed nie. Met verloop van tyd is die toestel verbeter deur twee groepe kontakte te installeer. Die een groep het saamgewerk met druk, die ander voor die klank vervaag het. Nou kan jy die klankvolume aanpas.

Sintetiseerders het twee musikale rigtings gekombineer: techno en house. In die 1980's het die digitale oudiostandaard, MIDI, ontstaan. Dit het dit moontlik gemaak om klanke en musieksnitte in digitale vorm te enkodeer, om dit vir 'n sekere styl te verwerk. In 1995 is 'n sintetiseerder vrygestel met 'n uitgebreide lys gesintetiseerde klanke. Dit is geskep deur die Sweedse maatskappy Clavia.

Sintetiseerders het klassieke klaviere, vleuelklaviere en orrels vervang, maar nie vervang nie. Hulle is op gelyke voet met tydlose klassieke en word wyd gebruik in die musiekkuns. Elke musikant het die reg om te kies watter instrument om te gebruik, afhangende van die rigting van die musiek wat geskep word. Die gewildheid van sintetiseerders in die moderne wêreld is moeilik om te onderskat. In byna elke musiekwinkel kan jy 'n groot verskeidenheid van sulke produkte vind. Speelgoedontwikkelingsmaatskappye het hul eie weergawe geskep – 'n elektriese mini-klavier vir kinders. Van 'n klein kind tot 'n volwassene, elke derde persoon op die planeet het direk of indirek op 'n elektriese klavier afgekom, afkomstig van die speel daarvan met genot.