Variasies |

van lat. variatio – verandering, verskeidenheid

'n Musikale vorm waarin 'n tema (soms twee of meer temas) herhaaldelik aangebied word met veranderinge in tekstuur, modus, tonaliteit, harmonie, die verhouding van kontrapuntale stemme, timbre (instrumentasie), ens. In elke V., nie net een komponent nie (byvoorbeeld, ., tekstuur, harmonie, ens.), maar ook 'n aantal komponente in die totaal. Die een na die ander vorm V. 'n variasiesiklus, maar in 'n breër vorm kan hulle afgewissel word met c.-l. ander tematiese. materiaal, dan die sg. verspreide variasie siklus. In beide gevalle word die eenheid van die siklus bepaal deur die gemeenskaplikheid van tematiek wat uit 'n enkele kuns voortspruit. ontwerp, en 'n volledige reeks muses. ontwikkeling, dikteer die gebruik in elke V. van sekere metodes van variasie en verskaf 'n logiese. die verbinding van die geheel. V. kan as 'n onafhanklike produk wees. (Tema con variazioni – tema met V.), en deel van enige ander hoofinstr. of wok. vorme (operas, oratoria, kantates).

V. se vorm het nar. oorsprong. Die oorsprong daarvan gaan terug na daardie voorbeelde van volksliedjies en instr. musiek, waar die melodie verander het met koepletherhalings. Veral bevorderlik vir die vorming van V. refrein. liedjie, waarin, met die identiteit of ooreenkoms van die hoof. melodie, is daar voortdurend veranderinge in die ander stemme van die koortekstuur. Sulke vorme van variasie is kenmerkend van ontwikkelde poligole. kulture – Russies, vrag, en vele ander. ens. In die omgewing van nar. instr. musiekvariasie het gemanifesteer in gepaarde stapelbeddens. danse, wat later die basis van danse geword het. suites. Alhoewel die variasie in Nar. musiek ontstaan ​​dikwels improvisatories, dit meng nie in met die vorming van variasies nie. siklusse.

In prof. Wes-Europese musiekkultuur variant. die tegniek het begin vorm aanneem onder komponiste wat in kontrapuntaal geskryf het. streng styl. Cantus firmus is deur meerstemmige begelei. stemme wat sy intonasies geleen het, maar dit in 'n gevarieerde vorm aangebied het - in 'n afname, toename, omskakeling, met 'n veranderde ritmie. tekening, ens. 'n Voorbereidende rol behoort ook tot variasievorme in luit- en klaviermusiek. Tema met V. in moderne. Die begrip van hierdie vorm het blykbaar in die 16de eeu ontstaan, toe die passacaglia en chaconnes verskyn het, wat V. op 'n onveranderde bas voorstel (sien Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin en ander komponiste van die 17de-18de eeue. wyd gebruik hierdie vorm. Terselfdertyd is musikale temas ontwikkel oor liedtemas wat uit populêre musiek ontleen is (V. oor die tema van die liedjie “The Driver's Pipe” deur W. Byrd) of gekomponeer deur die skrywer V. (JS Bach, Aria vanaf die 30ste eeu). Hierdie genus V. het wydverspreid op die 2de verdieping geraak. 18de en 19de eeue in die werk van J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert en latere komponiste. Hulle het verskeie onafhanklike produkte geskep. in die vorm van V., dikwels oor geleende temas, en V. is in die sonate-simfonie ingevoer. siklusse as een van die dele (in sulke gevalle is die tema gewoonlik deur die komponis self saamgestel). Veral kenmerkend is die gebruik van V. in die eindronde om die siklus te voltooi. vorms (Haydn se simfonie nr. 31, Mozart se kwartet in d-mol, K.-V. 421, Beethoven se simfonieë nr. 3 en nr. 9, Brahms se nr. 4). In konsertpraktyk 18 en 1ste vloer. 19de eeue V. het voortdurend as 'n vorm van improvisasie gedien: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt en vele ander. ander het briljant geïmproviseer V. oor 'n gekose tema.

Die begin van variasie. siklusse in Russies prof. musiek is te vinde in veelhoek. verwerkings van melodieë van znamenny en ander gesange, waarin harmonisasie gewissel het met koeplet-herhalings van die gesang (laat 17de – vroeë 18de eeue). Hierdie vorms het hul merk op die produksie gelaat. partes styl en koor. konsert 2de vloer. 18de eeu (MS Berezovsky). In kon. 18 – smeek. 19de eeue baie V. is geskep oor die onderwerpe van Russies. liedjies – vir klavierforte, vir viool (IE Khandoshkin), ens.

In die laat werke van L. Beethoven en in daaropvolgende tye is nuwe paaie in die ontwikkeling van variasies geïdentifiseer. siklusse. In Wes-Europa. V. musiek het vryer as voorheen geïnterpreteer, hul afhanklikheid van die tema het afgeneem, genrevorme het in V., variats verskyn. die siklus word vergelyk met 'n suite. In Russiese klassieke musiek, aanvanklik in wok., en later in instrumentaal, het MI Glinka en sy volgelinge 'n spesiale soort variasie gevestig. siklus, waarin die melodie van die tema onveranderd gebly het, terwyl ander komponente gewissel het. Monsters van sulke variasie is in die Weste deur J. Haydn en andere gevind.

Afhangende van die verhouding van die struktuur van die onderwerp en V., is daar twee basiese. variant tipe. siklusse: die eerste, waarin die onderwerp en V. dieselfde struktuur het, en die tweede, waar die struktuur van die onderwerp en V. verskil. Die eerste tipe moet V. op Basso ostinato, klassieke insluit. V. (soms streng genoem) oor liedtemas en V. met 'n onveranderlike melodie. In streng V. word, benewens struktuur, metrum en harmoniek gewoonlik bewaar. temaplan, so dit is maklik herkenbaar selfs met die mees intense variasie. In vari. In siklusse van die tweede tipe (die sogenaamde vrye V.) verswak die verband van V. met die tema merkbaar namate hulle ontvou. Elkeen van die V. het dikwels sy eie meter en harmonie. beplan en openbaar die kenmerke van k.-l. nuwe genre, wat die aard van die tematiese en muses beïnvloed. ontwikkeling; die gemeenskaplikheid met die tema bly danksy die intonasie behoue. eenheid.

Daar is ook afwykings van hierdie grondbeginsels. tekens van variasie. vorms. So, by V. van die eerste tipe, verander die struktuur soms in vergelyking met die tema, hoewel dit wat tekstuur betref nie die grense van hierdie tipe oorskry nie; in vari. In siklusse van die tweede tipe word struktuur, meter en harmonie soms in die eerste V. van die siklus bewaar en verander dit slegs in daaropvolgendes. Gebaseer op verbinding verskil. tipes en variëteite van variasies. siklusse, word die vorm van sommige produkte gevorm. nuwe tyd (finale klaviersonate nr. 2 deur Sjostakowitsj).

Samestelling variasies. siklusse van die eerste tipe word bepaal deur die eenheid van figuurlike inhoud: V. openbaar die kunste. die moontlikhede van die tema en sy ekspressiewe elemente, as gevolg daarvan ontwikkel dit, veelsydig, maar verenig deur die aard van die muses. beeld. Die ontwikkeling van V. in 'n siklus gee in sommige gevalle 'n geleidelike versnelling van die ritmiese. bewegings (Handel se Passacaglia in g-mol, Andante uit Beethoven se sonate op. 57), in ander – ’n opdatering van die veelhoekige weefsels (Bach se aria met 30 variasies, stadige beweging uit Haydn se kwartet op. 76 No 3) of die sistematiese ontwikkeling van die intonasies van die tema, eers vrylik beweeg, en dan saamgevoeg (1ste beweging van Beethoven se sonate op. 26). Laasgenoemde hou verband met 'n lang tradisie van afwerkingsvariasies. siklus deur die tema (da capo) vas te hou. Beethoven het dikwels hierdie tegniek gebruik, wat die tekstuur van een van die laaste variasies (32 V. c-mol) nader aan die tema gebring het of die tema in die slot herstel. dele van die siklus (V. oor die tema van die optog uit die "Ruïnes van Athene"). Die laaste (finale) V. is gewoonlik wyer in vorm en vinniger in tempo as die tema, en vertolk die rol van 'n coda, wat veral nodig is in onafhanklike. werke geskryf in die vorm van V. Ter kontras het Mozart een V. voor die finale in die tempo en karakter van Adagio bekendgestel, wat bygedra het tot 'n meer prominente seleksie van die vinnige finale V. Die bekendstelling van 'n modus-kontraste V. of groep V. in die middel van die siklus vorm 'n drieledige struktuur. Die opkomende opeenvolging: mineur – majeur – mineur (32 V. Beethoven, finale van Brahms se simfonie nr. 4) of majeur – mineur – majeur (sonate A-dur Mozart, K.-V. 331) verryk die inhoud van variasies. siklus en bring harmonie in sy vorm. In sommige variasies. siklusse, word modale kontras 2-3 keer bekendgestel (Beethoven se variasies op 'n tema uit die ballet “The Forest Girl”). In Mozart se siklusse word die struktuur van V. verryk met tekstuurkontraste, ingelei waar die tema dit nie gehad het nie (V. in die klaviersonate A-dur, K.-V. 331, in die serenade vir orkes B-dur, K.-V. 361). 'n Soort "tweede plan" van die vorm is besig om vorm aan te neem, wat baie belangrik is vir die gevarieerde kleur en breedte van die algemene variasieontwikkeling. In sommige produksies. Mozart verenig V. met die kontinuïteit van harmonieke. oorgange (attaca), sonder om van die struktuur van die onderwerp af te wyk. As gevolg hiervan word 'n vloeibare kontras-saamgestelde vorm binne die siklus gevorm, insluitend die B.-Adagio en die finale wat meestal aan die einde van die siklus geleë is ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 354, 398, ens.) . Die bekendstelling van Adagio en vinnige eindes weerspieël die verband met die sonatesiklusse, hul invloed op die siklusse van V.

Die tonaliteit van V. in die klassieke. musiek van die 18de en 19de eeu. meestal is dieselfde een as in die tema gehou, en modale kontras is ingestel op grond van die algemene tonikum, maar reeds F. Schubert in groot variasies. siklusse het die tonaliteit van die VI-laagstap vir V. begin gebruik, onmiddellik na die mineur, en het daardeur die grense van een tonika (Andante uit die Forel-kwintet) oorskry. By latere skrywers, toonverskeidenheid in variasies. die siklusse word versterk (Brahms, V. en fuga op. 24 oor die tema van Handel) of, omgekeerd, verswak; in laasgenoemde geval dien die rykdom van harmonieke as kompensasie. en timbre-variasie (“Bolero” deur Ravel).

Wok. V. met dieselfde melodie in Russies. komponiste ook verenig lit. teks wat 'n enkele narratief aanbied. By die ontwikkeling van sulke V. ontstaan ​​soms beelde. oomblikke wat ooreenstem met die inhoud van die teks (Persiese koor uit die opera "Ruslan en Lyudmila", Varlaam se lied uit die opera "Boris Godunov"). Oop-einde variasies is ook moontlik in die opera. siklusse, as so 'n vorm deur die dramaturg gedikteer word. situasie (die toneel in die hut "So, ek het gelewe" uit die opera "Ivan Susanin", die koor "O, die moeilikheid kom, mense" uit die opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh").

Om te wissel. vorme van die 1ste tipe is aangrensend aan die V.-dubbel, wat die tema volg en beperk is tot een van sy uiteenlopende aanbiedings (selde twee). Variante. hulle vorm nie 'n kringloop nie, omdat hulle nie volledigheid het nie; die neem kon gaan na neem II, ens. In instr. musiek van die 18de eeu V.-dubbel gewoonlik ingesluit in die suite, wisselende een of meer. danse (partita h-mol Bach vir vioolsolo), wok. in musiek ontstaan ​​hulle wanneer die koeplet herhaal word (Triquet se koeplette uit die opera “Eugene Onegin”). 'n V.-dubbel kan beskou word as twee aangrensende konstruksies, verenig deur 'n gemeenskaplike tematiese struktuur. materiaal (orc. inleiding uit die II-prent van die proloog in die opera “Boris Godunov”, No1 uit Prokofjef se “Vlugtig”).

Samestelling variasies. siklusse van die 2de tipe (“vrye V.”) is moeiliker. Hulle oorsprong dateer terug na die 17de eeu, toe die monotematiese suite gevorm is; in sommige gevalle was die danse V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). Bach in partitas – V. oor koortemas – het 'n vrye aanbieding gebruik, wat die strofes van die koormelodie met tussenspele vasgemaak het, soms baie wyd, en daardeur afgewyk het van die oorspronklike struktuur van die koor (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein” Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 ens.). In V. van die 2de tipe, wat terugdateer na die 19de en 20ste eeue, word modale-tonale, genre-, tempo- en metriese patrone aansienlik verbeter. kontraste: byna elke V. verteenwoordig iets nuuts in hierdie opsig. Die relatiewe eenheid van die siklus word ondersteun deur die gebruik van intonasies van die titeltema. Hieruit ontwikkel V. sy eie temas, wat 'n sekere selfstandigheid en vermoë het om te ontwikkel. Vandaar die gebruik in V. van 'n herhaling van twee-, driestemmige en wyer vorm, al het die titeltema dit nie gehad nie (V. op. 72 Glazunov vir klavier). In die byeenkoms van die vorm speel stadige V. 'n belangrike rol in die karakter van Adagio, Andante, nocturne, wat gewoonlik op die 2de vloer is. siklus, en die finale, wat 'n verskeidenheid intonasies saamtrek. materiaal van die hele siklus. Dikwels het die finale V. 'n spoggerige finale karakter (Schumann se Simfoniese Etudes, die laaste deel van die 3de suite vir orkes en V. oor Tsjaikofski se rokoko-tema); as V. aan die einde van die sonate-simfonie geplaas word. siklus, is dit moontlik om hulle horisontaal of vertikaal te kombineer met tematiese. die materiaal van die vorige beweging (Tsjaikofski se trio “In Memory of the Great Artist”, Taneyev se kwartet No. 3). Sommige variasies. die siklusse in die finaal het 'n fuga (simfoniese V. op. 78 deur Dvořák) of sluit 'n fuga in een van die voor-finale V. in (33 V. op. 120 deur Beethoven, 2de deel van die Tsjaikofski-trio).

Soms word V. oor twee onderwerpe geskryf, selde oor drie. In die twee-donker siklus word een V. vir elke tema periodiek afgewissel (Andante met Haydn se V. in f-mol vir klavier, Adagio uit Beethoven se Simfonie No 9) of verskeie V. (stadige deel van Beethoven se trio op. 70 No 2) ). Die laaste vorm is gerieflik vir gratis variasie. komposisies oor twee temas, waar V. deur verbindende dele verbind word (Andante uit Beethoven se Simfonie nr. 5). In die finale van Beethoven se Simfonie nr. 9, geskryf in vari. vorm, hfst. die plek behoort tot die eerste tema ("die tema van vreugde"), wat 'n wye variasie kry. ontwikkeling, insluitend tonale variasie en fugato; die tweede tema verskyn in die middelste deel van die finale in verskeie opsies; in die algemene fuga-reprise word die temas teengestel. Die samestelling van die hele finale is dus baie vry.

By die Russiese V. se klassieke oor twee onderwerpe is verbind met tradits. V. se vorm tot 'n onveranderlike melodie: elkeen van die temas kan gevarieer word, maar die komposisie as geheel blyk redelik vry te wees as gevolg van tonale oorgange, skakelkonstruksies en kontrapunte van die temas (“Kamarinskaya” deur Glinka, “ In Central Asia" deur Borodin, 'n huwelikseremonie uit die opera "The Snow Maiden"). Nog meer vry is die samestelling in seldsame voorbeelde van V. oor drie temas: die gemak van verskuiwings en pleksus van tematiek is die onmisbare voorwaarde daarvan (die toneel in die gereserveerde woud uit die opera The Snow Maiden).

V. van beide tipes in sonate-simfonie. prod. word die meeste gebruik as 'n vorm van stadige beweging (behalwe vir die bogenoemde werke, sien die Kreutzer-sonate en Allegretto uit Beethoven se Simfonie nr. 7, Schubert se Maiden and Death Quartet, Glazunov se Simfonie nr. 6, klavierkonserte deur Prokofiëf se Scriabin en Simfonie nr. 3 en uit die vioolkonsert nr. 8), soms word hulle as die 1ste beweging of finale gebruik (voorbeelde is hierbo genoem). In die Mozart-variasies, wat deel is van die sonatesiklus, is óf B.-Adagio afwesig (sonate vir viool en klavierforte Es-dur, kwartet d-moll, K.-V. 1, 481), óf so 'n siklus self het nie 'n stadige dele nie (sonate vir klavier A-dur, sonate vir viool en klavier A-dur, K.-V. 421, 331, ens.). V. van die 305ste tipe word dikwels as 'n integrale element in 'n groter vorm ingesluit, maar dan kan hulle nie volledigheid verkry nie, en variasies. die siklus bly oop vir oorgang na 'n ander tema. afdeling. Data in 'n enkele volgorde, V. kan kontrasteer met ander tematiese. dele van 'n groot vorm, wat die ontwikkeling van een muse konsentreer. beeld. Variasie reeks. vorme is afhanklik van die kunste. produksie idees. Dus, in die middel van die 1ste deel van Sjostakowitsj se Simfonie No. 1, bied V. 'n grootse prentjie van die vyandelike inval, dieselfde tema en vier V. in die middel van die 7ste deel van Myaskovsky se Simfonie No. 1 bring 'n kalmte beeld van 'n epiese karakter. Uit 'n verskeidenheid van meerstemmige vorme kry die V.-siklus vorm in die middel van die finale van Prokofiëf se Concerto No 25. Die beeld van 'n speelse karakter ontstaan ​​in V. vanuit die middel van die scherzo-trio op. 3 Taneeva. Die middel van Debussy se nocturne “Celebrations” is gebou op die timbre-variasie van die tema, wat die beweging van 'n kleurvolle karnavaloptog oordra. In al sulke gevalle word die V. in 'n siklus ingetrek, tematies in kontras met die omliggende dele van die vorm.

Die V.-vorm word soms gekies vir die hoof- of sekondêre deel in die sonate allegro (Glinka se Jota van Aragon, Balakirev se ouverture oor die temas van drie Russiese liedere) of vir die uiterste dele van 'n komplekse driestemmige vorm (2de deel van Rimsky) -Korsakov se Scheherazade). Dan V. blootstelling. afdelings word in die herhaling opgetel en 'n verspreide variasie word gevorm. siklus word die komplikasie van tekstuur in Krom sistematies oor beide sy dele versprei. Frank se “Prelude, Fugue and Variation” vir orrel is 'n voorbeeld van 'n enkele variasie in Reprise-B.

Verspreide variant. die siklus ontwikkel as die tweede plan van die vorm, as die c.-l. die tema wissel met herhaling. In hierdie verband het die rondo veral groot geleenthede: die terugkeer hoof. die tema daarvan is lank reeds 'n voorwerp van variasie (die finale van Beethoven se sonate op. 24 vir viool en klavier: daar is twee V. op die hooftema in die herhaling). In 'n komplekse drieledige vorm, dieselfde moontlikhede vir die vorming van 'n verspreide variasie. siklusse word geopen deur die aanvanklike tema – die periode – te verander (Dvorak – die middel van die 3de deel van die kwartet, op. 96). Die terugkeer van die tema kan die belangrikheid daarvan in die ontwikkelde tematiek beklemtoon. die struktuur van die produk, terwyl variasie, die tekstuur en karakter van die klank verander, maar die kern van die tema bewaar word, laat jou toe om die uitdrukking daarvan te verdiep. betekenis. Dus, in die trio van Tsjaikofski, die tragiese. hfst. die tema, wat terugkom in die 1ste en 2de dele, met behulp van variasie word tot 'n hoogtepunt gebring - die uiteindelike uitdrukking van die bitterheid van verlies. In Largo uit Sjostakowitsj se Simfonie nr. 5 kry die droewige tema (Ob., Fl.) later, wanneer dit by die klimaks (Vc) uitgevoer word, 'n akuut dramatiese karakter, en in die coda klink dit vreedsaam. Die variasie-siklus absorbeer hier die hoofdrade van die Largo-konsep.

Verspreide variasies. siklusse het dikwels meer as een tema. In die kontras van sulke siklusse word die veelsydigheid van die kunste geopenbaar. inhoud. Die betekenis van sulke vorme in die liriek is veral groot. prod. Tchaikovsky, to-rye is gevul met talle V., die behoud van hfst. melodietema en die verandering van die begeleiding daarvan. Lirieke. Andante Tchaikovsky verskil aansienlik van sy werke, geskryf in die vorm van 'n tema met V. Variasie daarin lei nie tot c.-l. veranderinge in die genre en aard van die musiek egter deur die variasie van die liriek. die beeld styg tot die hoogte van die simfonie. veralgemenings (stadige bewegings van simfonieë nr. 4 en nr. 5, pianoforte concerto nr. 1, kwartet nr. 2, sonates op. 37-bis, middel in die simfoniese fantasie "Francesca da Rimini", tema van liefde in "The Tempest" ”, Joanna se aria uit die opera “Maid of Orleans”, ens.). Die vorming van 'n verspreide variasie. siklus, aan die een kant, is 'n gevolg van die variasies. prosesse in musiek. vorm, daarenteen, berus op die duidelikheid van die tematiese. strukture van produkte, sy streng definisie. Maar die variantmetode-ontwikkeling van tematisme is so wyd en gevarieerd dat dit nie altyd tot die vorming van variasies lei nie. siklusse in die letterlike sin van die woord en kan in 'n baie vrye vorm gebruik word.

Van Ser. 19de eeu V. die basis geword van die vorm van baie groot simfoniese en konsertwerke, wat 'n breë artistieke konsep ontplooi, soms met 'n programinhoud. Dit is Liszt se Dooddans, Brahms se variasies op 'n tema van Haydn, Franck se simfoniese variasies, R. Strauss se Don Quixote, Rakhmaninov se Rapsodie op 'n tema van Paganini, Variasies oor 'n tema van Rus. nar. die liedjies “You, my field”” van Shebalin, “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” deur Britten en nog ’n aantal ander komposisies. In verhouding tot hulle en ander soos hulle, moet 'n mens praat oor die sintese van variasie en ontwikkeling, oor kontras-tematiese sisteme. orde, ens., wat volg uit die unieke en komplekse kuns. die bedoeling van elke produk.

Variasie as 'n beginsel of metode tematies. ontwikkeling is 'n baie breë konsep en sluit enige gewysigde herhaling in wat op enige beduidende wyse verskil van die eerste aanbieding van die onderwerp. Die tema in hierdie geval word 'n relatief onafhanklike musiek. 'n konstruksie wat materiaal vir variasie verskaf. In hierdie sin kan dit die eerste sin van 'n punt wees, 'n lang skakel in 'n ry, 'n opera-leitmotief, Nar. lied, ens. Die essensie van variasie lê in die behoud van tematiese. grondbeginsels en terselfdertyd in die verryking, opdatering van die gevarieerde konstruksie.

Daar is twee tipes variasie: a) 'n gewysigde herhaling van tematiese. materiaal en b) nuwe elemente daarin in te voer, voortspruitend uit die belangrikstes. Skematies word die eerste tipe aangedui as a + a1, die tweede as ab + ac. Byvoorbeeld, hieronder is fragmente uit die werke van WA ​​Mozart, L. Beethoven en PI Tchaikovsky.

In die voorbeeld uit Mozart se sonate is die ooreenkoms melodies-ritmies. deur twee konstruksies te teken, kan ons die tweede daarvan voorstel as 'n variasie van die eerste; daarteenoor, in Beethoven se Largo, word die sinne slegs deur die aanvanklike melodiese verbind. intonasie, maar die voortsetting daarvan in hulle is anders; Tsjaikofski se Andantino gebruik dieselfde metode as Beethoven se Largo, maar met 'n toename in die lengte van die tweede sin. In alle gevalle bly die karakter van die tema behoue, terselfdertyd word dit van binne verryk deur die ontwikkeling van sy oorspronklike intonasies. Die grootte en aantal ontwikkelde tematiese konstruksies wissel na gelang van algemene kuns. die bedoeling van die hele produksie.

PI Tsjaikofski. 4de simfonie, beweging II.

Variasie is een van die oudste beginsels van ontwikkeling, dit oorheers in Nar. musiek en antieke vorme prof. regsgeding. Variasie is kenmerkend van Wes-Europa. romantiese komponiste. skole en vir Russies. klassieke 19 – vroeg. 20 eeue deurdring dit hul "vrye vorms" en dring deur tot die vorms wat van die Weense klassieke oorgeërf is. Manifestasies van variasie in sulke gevalle kan anders wees. Byvoorbeeld, MI Glinka of R. Schumann bou 'n ontwikkeling van sonatevorm uit groot opeenvolgende eenhede (ouverture uit die opera "Ruslan en Lyudmila", die eerste deel van die kwartet op. 47 deur Schumann). F. Chopin dirigeer hfst. die tema van die E-dur scherzo is in ontwikkeling, verander sy modale en tonale aanbieding, maar die handhawing van die struktuur, F. Schubert in die eerste deel van die sonate B-dur (1828) vorm 'n nuwe tema in die ontwikkeling, voer dit uit opeenvolgend (A-dur – H-dur) , en bou dan ’n viermaatsin daaruit, wat ook na verskillende toonsoorte beweeg terwyl melodieus behoue ​​bly. tekening. Soortgelyke voorbeelde in musiek. lit-re is onuitputlik. Variasie het dus 'n integrale metode in die tematiese geword. ontwikkeling waar ander vormboubeginsels byvoorbeeld oorheers. sonate. In produksie, gravitasie na Nar. vorm, is dit in staat om sleutelposisies vas te lê. Simfonieer die skildery “Sadko”, “Nag op Kaalberg” van Moessorgski, “Agt Russiese Volksliedere” deur Lyadov, vroeë ballette van Stravinski kan as bevestiging hiervan dien. Die belangrikheid van variasie in die musiek van C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev is besonder groot. DD Shostakovich implementeer variasie op 'n spesiale manier; vir hom word dit geassosieer met die inbring van nuwe, voortgaande elemente in 'n bekende tema (tipe "b"). Oor die algemeen, waar dit ook al nodig is om 'n tema te ontwikkel, voort te sit, by te werk deur sy eie intonasies te gebruik, wend komponiste hulle tot variasie.

Variantvorme sluit aan by variasievorme en vorm 'n komposisionele en semantiese eenheid gebaseer op variante van die tema. Variantontwikkeling impliseer 'n sekere onafhanklikheid van melodiese. en tonale beweging in die teenwoordigheid van 'n tekstuur wat gemeen is met die tema (in die vorme van variasieorde, inteendeel, ondergaan die tekstuur in die eerste plek veranderinge). Die tema, saam met die variante, vorm 'n integrale vorm wat daarop gemik is om die dominante musikale beeld te openbaar. Sarabande uit die 1ste Franse suite deur JS Bach, Pauline se romanse “Dear Friends” uit die opera “The Queen of Spades”, die lied van die Varangiaanse gas uit die opera “Sadko” kan as voorbeelde van wisselvorme dien.

Variasie, wat die ekspressiewe moontlikhede van die tema openbaar en lei tot die skepping van realistiese. kuns. beeld, verskil wesenlik van die variasie van die reeks in moderne dodekafoon- en reeksmusiek. In hierdie geval verander variasie in 'n formele ooreenkoms met ware variasie.

Verwysings: Berkov V., Glinka se variasie-ontwikkeling van harmonie, in sy boek: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, hfst. VI; Sosnovtsev B., Variantvorm, in versameling: Saratov State University. Konservatorium, wetenskaplike en metodologiese notas, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variasies in Russiese klassieke opera, M., 1957; sy, Variasiemetode van ontwikkeling van tematisme in die musiek van Chopin, in Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Oor sommige metodes van harmoniese variasie in die werk van Rimsky-Korsakov, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., Die variasiebeginsel van die ontwikkeling van sangtemas in Russiese Sowjet-simfoniese musiek, in: Questions of Contemporary Music, L., 1963; Müller T., On the cyclicity of form in Russian folk songs recorded by EE Lineva, in: Proceedings of the Department of Music Theory of Moscow. staatskonservatorium hulle. PI Tsjaikofski, vol. 1, Moskou, 1960; Budrin B., Variasiesiklusse in die werk van Shostakovich, in: Questions of musical form, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Variasionele prosesse in musikale vorm, M., 1967; sy eie, Oor variasie in Shebalin se musiek, in versameling: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov