Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

In 1865-70 studeer sy aan die St. Petersburg Konservatorium saam met T. Leshetitsky (sy vrou in 1878-92). Sy het haar debuut in 1868 gemaak (Salzburg, Mozarteum) en het tot 1908 voortgegaan om konserte as solis te gee (die laaste optrede was in St. Petersburg op 3 Maart 1908). In 1871-92 het sy hoofsaaklik in die buiteland gewoon en gereeld konserte in Rusland gegee. Sy het met triomf in baie Europese lande (met besondere sukses in Engeland) en in die VSA getoer.

Esipova was een van die grootste verteenwoordigers van die pianistiese kuns van die laat 19de en vroeë 20ste eeue. Haar spel is gekenmerk deur breedte van idees, uitsonderlike virtuositeit, melodieusheid van klank en sagte aanraking. In die vroeë tydperk van uitvoerende aktiwiteit (voor 1892), geassosieer met veral intensiewe konsertuitvoerings, is Esipova se spel oorheers deur kenmerke tipies van die post-List salon virtuose rigting in pianistiese kuns (die begeerte na uiterlik skouspelagtige uitvoering). Absolute gelykmatigheid in passasies, volmaakte bemeestering van die tegnieke van “pêrelspel” was veral briljant in die tegniek van dubbelnote, oktawe en akkoorde; in bravoa-stukke en passasies is daar 'n neiging tot uiters vinnige tempo's; in die sfeer van uitdrukking, fraksionele, gedetailleerde, "golwende" frasering.

Met hierdie kenmerke van die uitvoeringstyl was daar ook 'n neiging tot 'n bravoa-interpretasie van die virtuose werke van F. Liszt en F. Chopin; in die interpretasie van Chopin se nocturnes, mazurkas en walse, in die liriese miniatuur van F. Mendelssohn, was 'n skakering van bekende maniërisme merkbaar. Sy het salon-elegante werke van M. Moszkowski, toneelstukke deur B. Godard, E. Neupert, J. Raff en ander by die programme ingesluit.

Reeds in die vroeë tydperk in haar pianisme was daar 'n neiging tot streng balans, 'n sekere rasionaliteit van interpretasies, tot die presiese reproduksie van die skrywer se teks. In die proses van kreatiewe evolusie het Esipova se spel toenemend 'n begeerte geopenbaar na natuurlike eenvoud van uitdrukking, waarheid van oordrag, afkomstig van die invloed van die Russiese skool van pianisme, veral AG Rubinshtein.

In die laat, "Petersburg"-tydperk (1892-1914), toe Esipova haar hoofsaaklik aan pedagogie gewy het en reeds minder aktief solokonserte uitgevoer het, het in haar spel, tesame met virtuose briljantheid, die erns van die uitvoering van idees, ingehoue ​​objektivisme meer begin wees. duidelik gemanifesteer. Dit was deels te wyte aan die invloed van die Belyaevsky-kring.

Esipova se repertorium het werke van BA Mozart en L. Beethoven ingesluit. In 1894-1913 het sy in ensembles opgetree, ook in sonate-aande – in 'n duet met LS Auer (werke van L. Beethoven, J. Brahms, ens.), in 'n trio met LS Auer en AB Verzhbilovich . Esipova was die redakteur van klavierstukke, het metodiese aantekeninge geskryf (die "Piano School of AH Esipova het onvoltooid gebly").

Sedert 1893 was Esipova 'n professor by die St. Petersburg Konservatorium, waar sy, meer as 20 jaar van onderwys, een van die grootste Russiese skole vir pianisme geskep het. Esipova se pedagogiese beginsels was hoofsaaklik gebaseer op die artistieke en metodologiese beginsels van die Leshetitsky-skool. Sy het die ontwikkeling van bewegingsvryheid, die ontwikkeling van vingertegniek (“aktiewe vingers”) as die belangrikste in pianisme beskou, sy het “geteikende voorbereiding van akkoorde”, “gly-oktawe” behaal; het 'n smaak ontwikkel vir 'n harmonieuse, gebalanseerde spel, streng en elegant, onberispelik in afwerking besonderhede en maklik in wyse van uitvoering.

Esipova se studente sluit in OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, et al. ; MB Yudina en AM Dubyansky het vir 'n geruime tyd saam met Esipova gewerk.

B. Yu. Delson