Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni het geskryf: “Giulia Grisi is die grootste dramatiese aktrise van ons tyd; sy het 'n sterk, resonante, energieke sopraan ... met hierdie stemkrag kombineer sy 'n ongelooflike volheid en sagtheid van klank, wat die oor streel en bekoor. Deur haar buigsame en gehoorsame stem tot perfeksie te bemeester, speel sy met probleme, of, liewer, ken hulle nie. Die ongelooflike suiwerheid en egaligheid van vokalisering, die seldsame getrouheid van intonasie en die werklik artistieke elegansie van die versierings wat sy matig gebruik, gee haar sang 'n wonderlike sjarme ... Met al hierdie materiële maniere van uitvoering, kombineer Grisi belangriker eienskappe: warmte van siel, voortdurend verwarmende haar sang, 'n diep dramatiese gevoel, uitgedruk beide in sang en in die spel, en 'n hoë estetiese takt, wat altyd aandui op haar natuurlike uitwerking en nie oordrywing en toegeneentheid toelaat. V. Botkin eggo hom: “Grisi het die voordeel bo alle moderne sangers dat sy met die mees volmaakte verwerking van haar stem, met die mees artistieke metode, die hoogste dramatiese talent kombineer. Enigeen wat haar nou ooit gesien het … sal altyd hierdie majestueuse beeld, hierdie vlammende voorkoms en hierdie elektriese klanke in sy siel hê wat die hele massa toeskouers onmiddellik skok. Sy is beknop, sy is ongemaklik in rustige, suiwer liriese rolle; haar sfeer is waar sy vry voel, haar inheemse element is passie. Wat Rachel in die tragedie is, is Grisi in opera … Met die mees volmaakte verwerking van die stem en artistieke metode sal Grisi natuurlik enige rol en enige musiek uitstekend sing; die bewys [is] die rol van Rosina in The Barber of Sevilla, die rol van Elvira in The Puriteins en vele ander, wat sy voortdurend in Parys gesing het; maar, ons herhaal, haar inheemse element is tragiese rolle ... "

Giulia Grisi is gebore op 28 Julie 1811. Haar pa, Gaetano Grisi, was 'n majoor in die Napoleontiese leër. Haar ma, Giovanna Grisi, was 'n goeie sangeres, en haar tante, Giuseppina Grassini, het bekend geword as een van die beste sangers van die vroeë XNUMXde eeu.

Giulia se ouer suster Giuditta het 'n dik mezzosopraan gehad, met lof aan die Milaan Konservatorium gegradueer, waarna sy haar debuut in Wene, in Rossini se Bianca e Faliero gemaak het, en vinnig 'n briljante loopbaan gemaak het. Sy het in die beste teaters in Europa gesing, maar het vroeg die verhoog verlaat, met die aristokraat graaf Barney getrou en in 1840 in die fleur van die lewe gesterf.

Julia se biografie het meer gelukkig en romanties ontwikkel. Dat sy as sanger gebore is, was duidelik vir almal om haar: Julia se sagte en suiwer sopraan het gelyk of sy gemaak is vir die verhoog. Haar eerste onderwyser was haar ouer suster, daarna het sy by F. Celli en P. Guglielmi gestudeer. G. Giacomelli was volgende. Toe Giulia sewentien jaar oud was, het Giacomelli gedink dat die student gereed was vir 'n teaterdebuut.

Die jong sangeres het haar debuut gemaak as Emma (Rossini se Zelmira). Sy is toe na Milaan, waar sy voortgegaan het om saam met haar ouer suster te studeer. Giuditta het haar beskermvrou geword. Julia het by die onderwyser Marlini gestudeer. Eers ná bykomende voorbereiding het sy weer op die verhoog verskyn. Giulia het nou die rol van Dorlisca in Rossini se vroeë opera Torvaldo e Dorlisca by die Teatro Comunale in Bologna gesing. Kritiek was gunstig vir haar, en sy het op haar eerste toer deur Italië gegaan.

In Florence het die skrywer van haar eerste optredes, Rossini, haar gehoor. Die komponis het beide die manjifieke vokale vermoëns en die seldsame skoonheid en die ongelooflike vertoning van die sanger waardeer. Nog 'n operakomponis, Bellini, was ook gedemp; Die première van die opvoering het in 1830 in Venesië plaasgevind.

Bellini se Norma het op 26 Desember 1831 die première gehad. La Scala het nie net die bekende Giuditta Pasta entoesiasties verwelkom nie. Die min bekende sangeres Giulia Grisi het ook haar deel van applous ontvang. Sy het die rol van Adalgisa met werklik geïnspireerde moed en onverwagte vaardigheid vertolk. Optrede in "Norma" het uiteindelik bygedra tot haar goedkeuring op die verhoog.

Daarna het Julia vinnig die leer van roem geklim. Sy reis na die hoofstad van Frankryk. Hier het haar tante Giuseppina, wat eens die hart van Napoleon verower het, aan die hoof van die Italiaanse teater gestaan. ’n Manjifieke konstellasie van name het toe die Paryse toneel versier: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Maar die almagtige Rossini het die jong sanger gehelp om 'n verlowing by die Opera Comic te kry. Optredes het gevolg in Semiramide, daarna in Anne Boleyn en Lucrezia Borgia, en Grisi het die veeleisende Parysenaars verower. Twee jaar later het sy na die verhoog van die Italiaanse Opera verhuis en kort voor lank, op voorstel van Pasta, het sy haar gekoesterde droom verwesenlik deur die rol van Norma hier op te voer.

Van daardie oomblik af het Grisi op gelyke voet met die grootste sterre van haar tyd gestaan. Een van die kritici het geskryf: “Wanneer Malibran sing, hoor ons die stem van ’n engel wat na die lug gerig is en oorloop van ’n ware waterval van trille. As jy na Grisi luister, sien jy die stem van 'n vrou wat selfversekerd en wyd sing – die stem van 'n man, nie 'n fluit nie. Wat reg is, is reg. Julia is die verpersoonliking van 'n gesonde, optimistiese, volbloed begin. Sy het tot 'n sekere mate 'n voorbode geword van 'n nuwe, realistiese styl van operasang.

In 1836 het die sangeres die vrou van die Comte de Melay geword, maar sy het nie haar artistieke aktiwiteit gestaak nie. Nuwe triomfe wag op haar in Bellini se operas The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini se Otello, The Woman of the Lake, Donizetti se Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Die wye omvang van haar stem het haar in staat gestel om beide sopraan- en mezzosopraan-partye byna ewe maklik uit te voer, en haar besonderse geheue het haar in staat gestel om nuwe rolle met ongelooflike spoed aan te leer.

Om in Londen te toer, het 'n onverwagse verandering in haar lot gebring. Sy het hier saam met die bekende tenoor Mario gesing. Julia het voorheen saam met hom opgetree sowel op die verhoë van Parys as in die salonne, waar die hele kleur van die Paryse artistieke intelligentsia vergader het. Maar in die hoofstad van Engeland het sy vir die eerste keer werklik vir graaf Giovanni Matteo de Candia herken – dit was die regte naam van haar lewensmaat.

Die graaf in sy jeug, nadat hy familietitels en grond laat vaar het, het 'n lid van die nasionale bevrydingsbeweging geword. Nadat hy aan die Paryse Konservatorium gegradueer het, het die jong graaf, onder die skuilnaam Mario, op die verhoog begin optree. Hy het vinnig beroemd geword, deur Europa gereis en 'n groot deel van sy groot fooie aan Italiaanse patriotte gegee.

Julia en Mario het verlief geraak. Die sanger se man het nie beswaar gemaak teen die egskeiding nie, en die verliefde kunstenaars, wat die geleentheid gekry het om by hul lot aan te sluit, het onafskeidbaar gebly, nie net in die lewe nie, maar ook op die verhoog. Die vertonings van die familieduet in die operas Don Giovanni, The Marriage of Figaro, The Marriage of Figaro, The Secret Marriage, The Hugenote, en later in die Il trovatore het oral 'n staande applous van die publiek ontlok – in Engeland, Duitsland, Spanje, Frankryk, Italië, en Amerika. Gaetano Donizetti het vir hulle een van sy sonnigste, optimistiese skeppings geskryf, die opera Don Pasquale, wat op 3 Januarie 1843 die lig van die oprit gesien het.

Van 1849 tot 1853 het Grisi saam met Mario herhaaldelik in Rusland opgetree. Russiese gehore het Grisi gehoor en gesien in die rolle van Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Die deel van Semiramide is nie een van die beste dele wat deur Rossini geskryf is nie. Met die uitsondering van Colbrand se kort vertoning in hierdie rol, was daar trouens geen uitstaande vertolkers voor Grisi nie. Een van die resensente het geskryf dat in vorige produksies van hierdie opera, "Daar was geen Semiramide nie ... of, as jy wil, was daar 'n soort bleek, kleurlose, lewelose figuur, 'n klatergoudkoningin, tussen wie se optrede daar ook geen verband was nie. sielkundig of stadium.” “En uiteindelik het sy verskyn – Semiramis, die majestueuse minnares van die Ooste, postuur, voorkoms, edelheid van bewegings en houdings – Ja, dit is sy! 'n Verskriklike vrou, 'n groot natuur ... "

A. Stakhovich onthou: "Vyftig jaar het verbygegaan, maar ek kan nie haar eerste verskyning vergeet nie ..." Gewoonlik verskyn Semiramide, begelei deur 'n manjifieke korttog, stadig op die tutti van die orkes. Grisi het anders opgetree: “... skielik kom 'n mollige, swarthaar vrou, in 'n wit tuniek, met pragtige, kaal arms tot op die skouers, vinnig uit; sy buig laag voor die priester en draai met 'n wonderlike antieke profiel en staan ​​voor die gehoor verstom deur haar koninklike skoonheid. Applous het gedonner, geskree: bravo, bravo! – moenie dat sy die aria begin nie. Grisi het bly staan, straal van skoonheid, in haar majestueuse houding en het nie haar wonderlike inleiding tot die rol met buigings vir die gehoor onderbreek nie.

Van besondere belang vir die St. Petersburg-gehoor was Grisi se optrede in die opera I Puritani. Tot op daardie tydstip het E. Frezzolini die onoortreflike vertolker van die rol van Elvira in die oë van musiekliefhebbers gebly. Grisi se indruk was oorweldigend. "Alle vergelykings is vergeet ...," het een van die kritici geskryf, "en almal het onteenseglik erken dat ons nog nie 'n beter Elvira gehad het nie. Die sjarme van haar spel het almal bekoor. Grisi het hierdie rol nuwe skakerings van genade gegee, en die tipe Elvira wat sy geskep het, kan as model vir beeldhouers, skilders en digters dien. Die Franse en Italianers het nog nie die omstrede kwessie opgelos nie: moet sang alleen seëvier in die opvoering van die opera, of moet die hoofverhoogtoestand op die voorgrond bly – die spel. Grisi, in die rol van Elvira, het die vraag ten gunste van die laaste toestand besluit, wat deur 'n wonderlike vertoning bewys het dat die aktrise die eerste plek op die verhoog beklee. Aan die einde van die eerste bedryf is die toneel van waansin met so 'n hoë vaardigheid deur haar gedirigeer dat sy, terwyl sy trane gestort het van die mees onverskillige toeskouers, almal laat verwonder het oor haar talent. Ons is gewoond daaraan om te sien dat verhooggekheid gekenmerk word deur skerp, hoekige pantomimes, wisselvallige bewegings en dwalende oë. Grisi-Elvira het ons geleer dat edelheid en grasie van beweging onafskeidbaar in waansin kan en moet wees. Grisi het ook gehardloop, haarself gegooi, gekniel, maar dit alles is veredel … In die tweede bedryf, in haar bekende frase: “Gee my weer hoop of laat my sterf!” Grisi het almal verstom met haar heeltemal ander kleur van musikale uitdrukking. Ons onthou haar voorganger: hierdie frase het ons nog altyd geraak, soos 'n kreet van desperate, hopelose liefde. Grisi het by die uitgang die onmoontlikheid van hoop en die gereedheid om te sterf besef. Hoër, eleganter as dit, het ons niks gehoor nie.

In die tweede helfte van die 50's het die siekte die kristalhelder stem van Julia Grisi begin ondermyn. Sy het baklei, is behandel, het aangehou sing, hoewel die vorige sukses haar nie meer begelei het nie. In 1861 het sy die verhoog verlaat, maar nie opgehou om in konserte op te tree nie.

In 1868 het Julia vir die laaste keer gesing. Dit het by Rossini se begrafnis gebeur. In die kerk van Santa Maria del Fiore het Grisi en Mario saam met 'n groot koor die Stabat Mater uitgevoer. Hierdie optrede was die laaste vir die sanger. Volgens tydgenote het haar stem mooi en sielvol geklink, soos in die beste jare.

’n Paar maande later is albei haar dogters skielik oorlede, gevolg deur Giulia Grisi op 29 November 1869.