Joan Sutherland |
Joan Sutherland
Sutherland se ongelooflike stem, wat koloratuurmeesterskap kombineer met dramatiese rykdom, rykheid van timbrekleure met duidelike stem wat lei, het liefhebbers en kundiges in vokale kuns vir baie jare bekoor. Veertig jaar het haar suksesvolle teaterloopbaan geduur. Min sangers het so 'n wye genre en stilistiese palet besit. Sy het nie net in die Italiaanse en Oostenryks-Duitse repertorium ewe op haar gemak gevoel nie, maar ook in Frans. Sedert die vroeë 60's is Sutherland een van die grootste sangers van ons tyd. In artikels en resensies word daar dikwels na haar verwys met die klankryke Italiaanse woord La Stupenda ("Verbasend").
Joan Sutherland is gebore in die Australiese stad Sydney op 7 November 1926. Die moeder van die toekomstige sangeres het 'n uitstekende mezzosopraan gehad, hoewel sy weens die weerstand van haar ouers nie 'n sanger geword het nie. Die meisie het haar ma nagemaak en die koor van Manuel Garcia en Matilda Marchesi uitgevoer.
Die ontmoeting met die Sydney-vokale onderwyseres Aida Dickens was deurslaggewend vir Joan. Sy het 'n regte dramatiese sopraan in die meisie ontdek. Voor dit was Joan oortuig dat sy 'n mezzosopraan het.
Sutherland het haar professionele opleiding aan die Sydney Konservatorium ontvang. Terwyl sy nog 'n student is, begin Joan haar konsertaktiwiteit, nadat sy na baie stede van die land gereis het. Sy is dikwels deur die studentepianis Richard Boning begelei. Wie sou kon dink dat dit die begin was van 'n kreatiewe duet wat in baie lande van die wêreld bekend geword het.
Op een-en-twintig het Sutherland haar eerste operadeel, Dido in Purcell se Dido and Aeneas, by 'n konsert in Sydney se stadsaal gesing. Die volgende twee jaar gaan Joan voort om in konserte op te tree. Daarbenewens neem sy deel aan geheel-Australiese sangkompetisies en neem albei kere die eerste plek in. Op die operaverhoog het Sutherland haar debuut in 1950 in haar tuisdorp gemaak, in die titelrol in die opera “Judith” van J. Goossens.
In 1951, ná Bonynge, het Joan na Londen verhuis. Sutherland doen baie werk saam met Richard en poets elke vokale frase. Sy het ook vir 'n jaar aan die Royal College of Music in Londen saam met Clive Carey gestudeer.
Sutherland kom egter net met groot moeite by die Covent Garden-groep in. In Oktober 1952 sing die jong sangeres die klein deel van die Eerste Dame in Mozart se The Magic Flute. Maar nadat Joan suksesvol as Amelia opgetree het in Un ballo in maschera deur Verdi, wat die skielik siek Duitse sangeres Elena Werth vervang het, het die teaterbestuur in haar vermoëns geglo. Reeds in die debuutseisoen het Sutherland die rol van die Gravin (“The Wedding of Figaro”) en Penelope Rich (“Gloriana” Britten) vertrou. In 1954 sing Joan die titelrol in Aida en Agatha in 'n nuwe produksie van Weber se The Magic Shooter.
In dieselfde jaar vind 'n belangrike gebeurtenis in Sutherland se persoonlike lewe plaas – sy trou met Boninj. Haar man het vir Joan begin oriënteer op liriek-koloratura-dele, en glo dat dit die meeste ooreenstem met die aard van haar talent. Die kunstenaar betwyfel dit, maar het nietemin ingestem en in 1955 het sy verskeie sulke rolle gesing. Die interessantste werk was die tegnies moeilike deel van Jennifer in die opera Midsummer Night's Wedding deur die kontemporêre Engelse komponis Michael Tippett.
Van 1956 tot 1960 het Sutherland aan die Glyndebourne-fees deelgeneem, waar sy die dele van Gravin Almaviva (The Marriage of Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz in Mozart se vaudeville The Theatre Director gesing het.
In 1957 het Sutherland bekendheid verwerf as 'n Handeliaanse sanger en die titelrol in Alcina gesing. “Uitstaande Handeliaanse sangeres van ons tyd,” het hulle in die pers oor haar geskryf. Die volgende jaar het Sutherland vir die eerste keer op buitelandse toer gegaan: sy het die sopraanparty in Verdi se Requiem by die Holland-fees gesing, en Don Giovanni by die Vancouver-fees in Kanada.
Die sangeres kom nader aan haar doelwit – om die werke van die groot Italiaanse bel canto-komponiste – Rossini, Bellini, Donizetti – uit te voer. Die deurslaggewende toets van Sutherland se krag was die rol van Lucia di Lammermoor in Donizetti se gelyknamige opera, wat 'n onberispelike bemeestering van die klassieke bel canto-styl vereis het.
Met luide applous het die Covent Garden-luisteraars die vaardigheid van die sanger waardeer. Die prominente Engelse musikoloog Harold Rosenthal het Sutherland se vertoning “openbarend” genoem en die vertolking van die rol – ongelooflik in emosionele krag. So met die Londense triomf kom wêreldroem na Sutherland. Sedert daardie tyd was die beste operahuise gretig om kontrakte met haar te sluit.
Nuwe suksesse bring die kunstenaar optredes in Wene, Venesië, Palermo. Sutherland het die toets van die veeleisende Paryse publiek deurstaan en die Grand Opera in April 1960 verower, alles in dieselfde Lucia di Lammermoor.
"As iemand net 'n week gelede vir my gesê het dat ek na Lucia sal luister nie net sonder die minste verveling nie, maar met die gevoel wat ontstaan wanneer ek 'n meesterstuk geniet, 'n wonderlike werk geskryf vir die liriese verhoog, sou ek onuitspreeklik verras wees," het die Franse kritikus Marc Pencherl in 'n resensie gesê.
Die volgende April het Sutherland op die verhoog by La Scala geskitter in die titelrol in Bellini se Beatrice di Tenda. In die herfs van dieselfde jaar het die sangeres haar debuut gemaak op die verhoë van die drie grootste Amerikaanse operahuise: San Francisco, Chicago en die New York Metropolitan Opera. Sy debuteer by die Metropolitan Opera as Lucia en het 25 jaar lank daar opgetree.
In 1963 het nog 'n droom van Sutherland waar geword - sy het Norma vir die eerste keer op die verhoog van die teater in Vancouver gesing. Toe sing die kunstenaar hierdie rol in Londen in November 1967 en in New York op die verhoog van die Metropolitan in die 1969/70 en 1970/71 seisoene.
"Die interpretasie van Sutherland het baie kontroversie onder musikante en liefhebbers van vokale kuns veroorsaak," skryf VV Timokhin. — Aanvanklik was dit selfs moeilik om te dink dat die beeld van hierdie vegterpriesteres, wat Kallas met so verstommende drama vergestalt het, in enige ander emosionele perspektief kon verskyn!
Sutherland het in haar interpretasie die hoofklem op sagte elegiese, poëtiese nadenke geplaas. Daar was byna niks van die heldhaftige voortvarendheid van Callas in haar nie. Natuurlik, eerstens, het al die liriese, dromerig verligte episodes in die rol van Norma – en bowenal die gebed “Casta Diva” – besonder indrukwekkend met Sutherland geklink. ’n Mens kan egter nie anders as om saam te stem met die mening van daardie kritici wat daarop gewys het dat so ’n herbesinning van die rol van Norma, wat die poëtiese skoonheid van Bellini se musiek skadu, nietemin, in die geheel, objektief, die karakter wat deur die komponis geskep is, verarm.
In 1965 het Sutherland vir die eerste keer na 'n veertien jaar lange afwesigheid na Australië teruggekeer. Die koms van die sanger was 'n ware bederf vir liefhebbers van vokale kuns in Australië, wat Joan entoesiasties verwelkom het. Die plaaslike pers het baie aandag aan die sanger se toer gegee. Sedertdien het Sutherland herhaaldelik in haar vaderland opgetree. Sy het in 1990 die verhoog in haar geboorteland Sydney verlaat en die rol van Marguerite in Meyerbeer se Les Huguenots vertolk.
In Junie 1966 het sy in die Covent Garden-teater vir die eerste keer as Maria opgetree in Donizetti se opera Daughter of the Regiment, wat uiters skaars op die moderne verhoog is. Hierdie opera is in Februarie 1972 vir Sutherland en New York opgevoer. Sonnig, liefdevol, spontaan, boeiend – dit is maar 'n paar van die byskrifte wat die sanger in hierdie onvergeetlike rol verdien.
Die sangeres het nie haar kreatiewe aktiwiteit in die 70's en 80's verminder nie. So het Sutherland in November 1970 in Seattle, VSA, al vier vrouerolle in Offenbach se komiese opera The Tales of Hoffmann vertolk. Kritiek het hierdie werk van die sangeres toegeskryf aan die nommer van haar beste.
In 1977 het die sanger vir die eerste keer by Covent Garden Mary Stuart in Donizetti se gelyknamige opera gesing. In Londen het sy in 1983 weer een van haar beste dele gesing – Esclarmonde in Massenet se gelyknamige opera.
Sedert die vroeë 60's het Sutherland feitlik voortdurend in 'n ensemble saam met haar man, Richard Boninge, opgetree. Saam met hom het sy die meeste van haar opnames uitgevoer. Die beste van hulle: “Anna Boleyn”, “Dogter van die Regiment”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” en “Mary Stuart” van Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” en “Sleepwalker” van Bellini; Rossini se Semiramide, Verdi se La Traviata, Meyerbeer se Hugenote, Massenet se Esclarmonde.
Die sangeres het een van haar beste opnames in die opera Turandot saam met Zubin Meta gemaak. Hierdie opname van die opera is van die beste onder dertig oudioweergawes van Puccini se meesterstuk. Sutherland, wat oor die algemeen nie baie tipies is van hierdie soort partye, waar uitdrukking nodig is nie, soms tot brutaliteit, het daarin geslaag om nuwe kenmerke van Turandot se beeld hier te openbaar. Dit het geblyk meer “kristal”, deurdringend en ietwat weerloos te wees. Agter die erns en uitspattigheid van die prinses het haar lydende siel begin voel word. Van hier af blyk die wonderbaarlike transformasie van 'n hardvogtige skoonheid in 'n liefdevolle vrou meer logies te wees.
Hier is die mening van VV Timokhin:
“Alhoewel Sutherland nooit in Italië gestudeer het nie en geen Italiaanse sangers onder haar onderwysers gehad het nie, het die kunstenaar naam gemaak vir haarself hoofsaaklik vir haar uitstaande vertolking van rolle in Italiaanse operas van die XNUMXste eeu. Selfs in die stem van Sutherland – 'n seldsame instrument, ongewoon in skoonheid en verskeidenheid van timbrekleure – vind kritici kenmerkende Italiaanse eienskappe: sprankel, sonnige helderheid, sappigheid, sprankelende glans. Die klanke van sy boonste register, helder, deursigtig en silweragtig, lyk soos 'n fluit, die middelregister, met sy warmte en volheid, gee die indruk van sielvolle hobo-sang, en sagte en fluweelagtige lae note kom blykbaar uit die tjello. So 'n ryk reeks klankskakerings is die gevolg van die feit dat Sutherland lank eers as 'n mezzosopraan, toe as 'n dramatiese sopraan en uiteindelik as 'n koloratuur opgetree het. Dit het die sanger gehelp om al die moontlikhede van haar stem ten volle te verstaan, sy het spesiale aandag aan die boonste register gegee, aangesien die grens van haar vermoëns aanvanklik "tot" die derde oktaaf was; nou vat sy maklik en vry “fa”.
Sutherland besit sy stem soos 'n volledige virtuoos met sy instrument. Maar vir haar is daar nooit 'n tegniek ter wille van die wys van die tegniek self nie, al haar delikaat uitgevoerde mees komplekse grasie pas in die algehele emosionele struktuur van die rol, in die algehele musikale patroon as die integrale deel daarvan.
