Carlo Maria Giulini |
Carlo Maria Giulini
Dit was 'n lang en heerlike lewe. Vol triomfe, 'n uitdrukking van dankbaarheid van dankbare luisteraars, maar ook 'n deurlopende studie van die partiture, die grootste geestelike konsentrasie. Carlo Maria Giulini het meer as negentig jaar geleef.
Die vorming van Giulini as musikant, sonder oordrywing, "omhels" die hele Italië: die pragtige skiereiland, soos jy weet, is lank en smal. Hy is gebore in Barletta, 'n klein dorpie in die suidelike streek van Puglia (stewelhak) op 9 Mei 1914. Maar van kleins af was sy lewe verbind met die "uiterste" Italiaanse noorde: op die ouderdom van vyf het die toekomstige dirigent het die viool in Bolzano begin studeer. Nou is dit Italië, toe was dit Oostenryk-Hongarye. Daarna het hy na Rome verhuis, waar hy sy studies aan die Akademie van Santa Cecilia voortgesit het, en leer om altviool te speel. Op die ouderdom van agtien het hy 'n kunstenaar geword van die Augusteum Orkes, 'n manjifieke Romeinse konsertsaal. As orkeslid van die Augusteum het hy die geleentheid – en geluk – gehad om saam met dirigente soos Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter te speel. Hy het selfs onder die aflosstokkie van Igor Stravinsky en Richard Strauss gespeel. Terselfdertyd het hy dirigeerkuns by Bernardo Molinari studeer. Hy het sy diploma op 'n moeilike tyd, op die hoogtepunt van die Tweede Wêreldoorlog, in 1941 ontvang. Sy debuut is vertraag: hy kon slegs drie jaar later, in 1944, agter die konsole staan. Hy is toevertrou met niks minder as die eerste konsert in bevryde Rome.
Giulini het gesê: "Les in dirigeerwerk vereis traagheid, versigtigheid, eensaamheid en stilte." Die noodlot het hom ten volle beloon vir die erns van sy houding teenoor sy kuns, vir die gebrek aan ydelheid. In 1950 het Giulini na Milaan verhuis: sy hele daaropvolgende lewe sou met die noordelike hoofstad verbind word. ’n Jaar later het De Sabata hom na die Italiaanse Radio en Televisie en na die Milaan-konservatorium genooi. Danksy dieselfde De Sabate het die deure van die La Scala-teater voor die jong dirigent oopgegaan. Toe 'n hartkrisis De Sabata in September 1953 oorval, het Giulini hom as musiekdirekteur opgevolg. Hy is met die opening van die seisoen (met Catalani se opera Valli) toevertrou. Giulini sal tot 1955 as musikale direkteur van die Milanese tempel van die opera aanbly.
Giulini is ewe bekend as 'n opera- en simfonie-dirigent, maar sy aktiwiteit in die eerste hoedanigheid dek 'n relatief kort tydperk. In 1968 sou hy die opera verlaat en net af en toe in die opnameateljee en in 1982 in Los Angeles terugkeer, wanneer hy Verdi se Falstaff sou dirigeer. Alhoewel sy operaproduksie klein is, bly hy een van die protagoniste van twintigste-eeuse musikale vertolking: dit is genoeg om De Falla se A Short Life en The Italian Girl in Algiers te herinner. As jy Giulini hoor, is dit duidelik waar die akkuraatheid en deursigtigheid van Claudio Abbado se interpretasies vandaan kom.
Giulini het baie van Verdi se operas gedirigeer, groot aandag aan Russiese musiek gegee en was lief vir agtiende-eeuse skrywers. Dit was hy wat The Barber of Seville gedirigeer het, wat in 1954 op Milaan-televisie opgetree het. Maria Callas het sy towerstaf gehoorsaam (in die beroemde La Traviata onder regie van Luchino Visconti). Die groot regisseur en die groot dirigent het ontmoet by die produksies van Don Carlos by Covent Ganden en The Marriage of Figaro in Rome. Operas wat deur Giulini gedirigeer word, sluit in Monteverdi se Coronation of Poppea, Gluck se Alcesta, Weber se The Free Gunner, Cilea se Adrienne Lecouvreur, Stravinsky se The Marriage en Bartók se Castle of Duke Bluebeard. Sy belangstellings was ongelooflik wyd, sy simfoniese repertorium is werklik onverstaanbaar, sy kreatiewe lewe is lank en veelbewoë.
Giulini het tot 1997 by die La Scala gedirigeer – dertien operas, een ballet en vyftig konserte. Sedert 1968 is hy hoofsaaklik deur simfoniese musiek aangetrek. Al die orkeste in Europa en Amerika wou saam met hom speel. Sy Amerikaanse debuut was in 1955 met die Chicago Simfonieorkes. Van 1976 tot 1984 was Giulini die permanente dirigent van die Los Angeles Filharmoniese Orkes. In Europa was hy Hoofdirigent van die Weense Simfonieorkes van 1973 tot 1976 en daarbenewens het hy saam met alle ander bekende orkeste gespeel.
Diegene wat Giulini by die beheerpaneel gesien het, sê dat sy gebaar elementêr was, amper onbeskof. Die maestro het nie aan die ekshibisioniste behoort nie, wat hulself baie meer liefhet in musiek as musiek in hulself. Hy het gesê: “Musiek op papier is dood. Ons taak is niks meer as om hierdie foutlose wiskunde van tekens te probeer herleef nie. Giulini beskou homself as 'n toegewyde dienaar van die skrywer van musiek: "Om te interpreteer is 'n daad van diepe beskeidenheid teenoor die komponis."
Talle triomfe het nooit sy kop gedraai nie. In die laaste jare van sy loopbaan het die Paryse publiek Giulini 'n kwartier lank 'n staande ovasie gegee vir Verdi se Requiem, waarop die Maestro slegs opgemerk het: "Ek is baie bly dat ek 'n bietjie liefde deur musiek kan gee."
Carlo Maria Giulini is op 14 Junie 2005 in Brescia oorlede. Kort voor sy dood het Simon Rattle gesê: "Hoe kan ek Brahms dirigeer nadat Giulini hom gedirigeer het"?
