Driehoek: instrumentbeskrywing, komposisie, klank, geskiedenis, toepassing

Onder die groot aantal perkussie-musiekinstrumente is die driehoek die onopvallendste. Maar nie 'n enkele orkes kan sonder sy klank klaarkom nie. In verskillende lande van die wêreld word triangolo al vir eeue gebruik; sy deelname aan simfonie-orkeste kan die timbre-moontlikhede uitbrei, helderheid en kleur by musiekwerke voeg.

Wat is 'n driehoek in musiek

Die instrument behoort aan die slagwerkgroep. Die eienaardigheid daarvan is dat dit in staat is om geluide van 'n onbepaalde hoogte te maak. Die verskeidenheid klank hang af van die grootte, die materiaal waaruit dit gemaak is. Meestal is dit staal.

Eksperimente met die materiaal laat jou toe om die soniese moontlikhede van die driehoek uit te brei, wat dit een van die hoofinstrumente in simfoniese musiek maak.

Met die hulp van hierdie verteenwoordiger van die perkussiegroep word eenvoudige ritmiese figure weergegee, spesiale speeltegnieke laat toe om die vermoëns van die orkes uit te brei, wat selfs die orkestutti sappiger maak.

toestel

Die gereedskap is 'n dun driehoekige raam met 'n nie-sluitende buitelyn. Dit is gemaak van dun staaldraad. Driehoeke gemaak van ander metale is bekend. 'n Belangrike parameter is die grootte van die instrument. Drie tipes word tradisioneel gebruik: groot, klein, medium met groottes onderskeidelik van 120 mm tot 250 mm. Die klein driehoek produseer hoë, dun klanke, die groot een produseer lae, sappige klanke.

Die gereedskapvlakke is dieselfde grootte. Dit word met 'n spesiale stok gespeel, wat die musikante 'n "spyker" noem. Dit is gemaak van dieselfde materiaal as die driehoek self. Tydens die toneelstuk slaan die kunstenaar die raam met 'n stok of teken daarlangs. In hierdie geval is die aanraking van die vingers aan die metaalkontoer belangrik. Die musikant beheer dus die sterkte van die klank, die duur daarvan, die diepte van vibrasies.

Instrument klank

Die klank van die driehoek is duidelik, deursigtig. ’n Helder toon laat jou toe om verskeie klanktegnieke te bereik. Wanneer klank onttrek word, is dit nie net die grootte van die instrument en die dikte van sy raam wat saak maak nie. Die deursnee deursnee van die "spyker" is belangrik.

Om pianissimo te produseer, word 'n stok met 'n deursnee van 2,5 mm gebruik. Dit word op die syvlakke getref. Forte word verkry deur die basis met 'n dikker "spyker" te slaan. As jy aan die buitekant van die rande teken, word glissando bereik. Tremollo kan bereik word met vinnige, ritmiese stakings op die kante van die driehoek.

Tydens die toneelstuk hou die musikant die instrument in een hand of hang dit op 'n staander. Die klank hang af van die kousband wat aan die driehoek geheg is. Voorheen was dit van leer of toue gemaak, nou word vislyn meer dikwels gebruik.

Geskiedenis van die driehoek

Histories is die instrument een van die minste bestudeer. Volgens verskeie bronne kon hy vir die eerste keer in Turkye verskyn. Dit word bewys deur beskrywings wat uit die XNUMXste eeu dateer. Daar is ook vroeëre data. In die XIV eeu is daaroor geskryf in die eiendomsrekords van die stede van Suid-Duitsland.

In die XNUMXste eeu het die ysterdriehoek deel geword van simfonieorkeste. Ongeveer dieselfde tyd het Russiese musiekliefhebbers die klank daarvan gehoor. Die instrument het nie net by konserte geklink nie, maar is ook deur die troepe van keiserin Elizabeth Petrovna gebruik. In die gewone mense het hy begin om "snaffle" genoem te word.

Die Weense klassieke het die triangolo-klank bekendgestel om oosterse beelde oor te dra en die klankpalet te verryk. Die Turkse tema, wat destyds gewild was in operas, is gerealiseer met behulp van 'n metaalinstrument, wat die musiek van die Janitsariërs herskep het.

Die gebruik van die instrument

Vir die eerste keer het die komponis F. Liszt besluit om 'n individuele deel aan die driehoek toe te vertrou. In die middel van die XIX eeu het hy die wêreld "Concert No. 1" bekendgestel. Daarin is triangolo nie net gebruik om 'n agtergrondritmiese patroon te skep nie. Hy het 'n aparte deel uitgevoer, wat een van die dele van die werk oopgemaak het.

Nie bang om hom met 'n belangrike rol toe te vertrou nie, sulke bekende komponiste soos Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. 'n Helder timbre het dit moontlik gemaak om ontstellende temas te skep, vreugde, geluk uit te druk, die luisteraar se aandag op individuele episodes te vestig.

Die driehoek verloor nie sy relevansie in simfonieorkeste nie en word aktief gebruik deur gewone mense wat ver van die kunswêreld is. So in Griekeland het hy 'n kenmerk geword van die viering van Kersfees. Gaste wat verskeie variasies daarop hou en uitvoer, kom na die huise van familielede en vreemdelinge om hulle geluk te wens met hul gunsteling wintervakansie.