Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov is op 21 September 1955 in Moskou gebore. Sy pa was 'n bekende kunstenaar; ma – 'n pianis, wat op 'n tyd by GG Neuhaus gestudeer het. "Ek is van die ouderdom van 4 af musiek geleer," sê Gavrilov. “Maar in die algemeen, sover ek onthou, was dit in my kinderdae vir my interessanter om met potlode en verf te mors. Is dit nie paradoksaal nie: Ek het daarvan gedroom om 'n skilder te word, my broer – 'n musikant. En dit het net die teenoorgestelde uitgedraai …”

Sedert 1960 studeer Gavrilov aan die Sentrale Musiekskool. Van nou af en vir baie jare word TE Kestner (wat N. Petrov en 'n aantal ander bekende pianiste opgelei het) sy onderwyser in sy spesialiteit. "Dit was toe, op skool, dat 'n ware liefde vir die klavier by my opgekom het," vertel Gavrilov voort. "Tatyana Evgenievna, 'n musikant met seldsame talent en ervaring, het my 'n streng geverifieerde pedagogiese kursus geleer. In haar klas het sy altyd groot aandag gegee aan die vorming van professionele en tegniese vaardighede by toekomstige pianiste. Vir my, soos vir ander, was dit op lang termyn tot groot voordeel. As ek later geen ernstige probleme met die “tegniek” gehad het nie, dankie, eerstens, aan my skooljuffrou. Ek onthou dat Tatyana Evgenievna baie gedoen het om 'n liefde vir die musiek van Bach en ander antieke meesters by my te vestig; dit het ook nie ongesiens verbygegaan nie. En hoe vaardig en akkuraat het Tatyana Evgenievna die opvoedkundige en pedagogiese repertoire saamgestel! Elke werk in die programme wat deur haar gekies is, het geblyk dieselfde te wees, amper die enigste een wat op hierdie stadium nodig was vir die ontwikkeling van haar student ... "

Omdat hy in die 9de graad van die Central Music School was, het Gavrilov sy eerste buitelandse toer gemaak en in Joego-Slawië opgetree by die herdenking van die Belgrado-musiekskool "Stankovic". In dieselfde jaar is hy genooi om deel te neem aan een van die simfonie-aande van die Gorky Filharmonie; hy het Tsjaikofski se Eerste Klavierkonsert in Gorki gespeel en, te oordeel aan die oorlewende getuienisse, redelik suksesvol.

Sedert 1973 is Gavrilov 'n student aan die Moskouse Staatskonservatorium. Sy nuwe mentor is professor LN Naumov. “Lev Nikolayevich se onderrigstyl het geblyk in baie opsigte die teenoorgestelde te wees van waaraan ek gewoond was in Tatyana Evgenievna se klas,” sê Gavrilov. “Na 'n streng, klassiek gebalanseerde, by tye, miskien ietwat ingeperkte uitvoerende kunste. Dit het my natuurlik baie gefassineer ... ”Gedurende hierdie tydperk word die kreatiewe beeld van die jong kunstenaar intensief gevorm. En, soos dit dikwels in sy jeug gebeur, tesame met onmiskenbare, duidelik sigbare voordele, word sommige debatteerbare oomblikke, disproporsies ook in sy spel gevoel – wat algemeen genoem word “groeikoste”. Soms word by Gavrilov die kunstenaar 'n "geweld van temperament" gemanifesteer - soos hy self later hierdie eienskap van hom definieer; soms word kritiese opmerkings aan hom gemaak oor die oordrewe uitdrukking van sy musiekmaak, oordrewe naakte emosionaliteit, te verhewe verhoogmaniere. Vir dit alles ontken egter nie een van sy kreatiewe "teenstanders" dat hy hoogs in staat is nie boei, aansteek luisterende gehoor – maar is dit nie die eerste en hoofteken van artistieke talent nie?

In 1974 het 'n 18-jarige jeug aan die Vyfde Internasionale Tsjaikofski-kompetisie deelgeneem. En hy behaal 'n groot, werklik uitstaande sukses - die eerste prys. Van die talle reaksies op hierdie gebeurtenis is dit interessant om die woorde van EV Malinin aan te haal. Malinin het destyds die pos van dekaan van die klavierfakulteit van die konservatorium beklee, en het Gavrilov perfek geken - sy plus- en minusse, gebruikte en ongebruikte kreatiewe hulpbronne. “Ek het groot simpatie,” het hy geskryf, “ek behandel hierdie jong man, hoofsaaklik omdat hy regtig baie talentvol is. Indrukwekkende spontaniteit, die helderheid van sy spel word ondersteun deur eersteklas tegniese apparaat. Om presies te wees, daar is geen tegniese probleme vir hom nie. Hy staan ​​nou voor 'n ander taak - om te leer om homself te beheer. As hy in hierdie taak slaag (en ek hoop hy sal mettertyd), dan lyk sy vooruitsigte vir my uiters blink. In terme van die skaal van sy talent – ​​beide musikaal en pianisties, in terme van een of ander baie vriendelike warmte, in terme van sy houding teenoor die instrument (tot dusver hoofsaaklik tot die klank van die klavier), het hy rede om verder te staan op gelyke voet met ons grootste presteerders. Nietemin moet hy natuurlik verstaan ​​dat die toekenning van die eerste prys aan hom in 'n mate 'n voorskot is, 'n blik in die toekoms. (Moderne pianiste. S. 123.).

Een keer na die mededingende triomf op die groot verhoog, vind Gavrilov hom dadelik vasgevang deur die intense ritme van die filharmoniese lewe. Dit gee baie vir 'n jong kunstenaar. Kennis van die wette van die professionele toneel, ervaring van lewendige toerwerk, eerstens. Die veelsydige repertorium, nou stelselmatig deur hom aangevul (meer hieroor sal later bespreek word), tweedens. Daar is, ten slotte, 'n derde: die wye gewildheid wat hom sowel by die binneland as in die buiteland bereik; hy tree suksesvol in baie lande op, prominente Wes-Europese resensente gee simpatieke reaksies aan sy clavirabends in die pers

Terselfdertyd gee die verhoog nie net nie, maar neem ook weg; Gavrilov, soos sy ander kollegas, raak gou oortuig van hierdie waarheid. “Ek begin die afgelope tyd voel dat lang toere my uitput. Dit gebeur dat jy tot twintig, of selfs vyf-en-twintig keer in 'n maand moet optree (rekords tel nie in nie) – dit is baie moeilik. Boonop kan ek nie voltyds speel nie; elke keer, soos hulle sê, gee ek al my beste spoorloos ... En dan, natuurlik, kom iets soortgelyk aan leegheid op. Nou probeer ek my toere beperk. Dit is waar, dit is nie maklik nie. Om 'n verskeidenheid redes. In baie opsigte, seker omdat ek, ten spyte van alles, baie lief is vir konserte. Vir my is dit geluk wat nie met enigiets anders vergelyk kan word nie ... "

As ons terugkyk na die kreatiewe biografie van Gavrilov die afgelope paar jaar, moet daarop gelet word dat hy in een opsig werklik gelukkig was. Nie met 'n mededingende medalje nie – om nie daaroor te praat nie; by kompetisies van musikante bevoordeel die noodlot altyd iemand, nie iemand nie; dit is welbekend en gebruiklik. Gavrilov was gelukkig op 'n ander manier: die noodlot het hom 'n ontmoeting met Svyatoslav Teofilovich Richter gegee. En nie in die vorm van een of twee ewekansige, vlietende datums, soos in ander nie. Dit het so gebeur dat Richter die jong musikant opgemerk het, hom nader aan hom gebring het, passievol meegevoer is deur Gavrilov se talent en lewendig daaraan deelgeneem het.

Gavrilov self noem die kreatiewe toenadering tot Richter "'n stadium van groot belang" in sy lewe. “Ek beskou Svyatoslav Teofilovich as my derde onderwyser. Alhoewel hy my streng gesproke nooit iets geleer het nie – in die tradisionele interpretasie van hierdie term. Dikwels het dit gebeur dat hy eenvoudig by die klavier gaan sit en begin speel het: ek, wat daar naby gesit het, met al my oë gekyk, geluister, peins, gememoriseer – dit is moeilik om die beste skool vir 'n kunstenaar voor te stel. En hoeveel gesprekke met Richter my gee oor skilderkuns, rolprente of musiek, oor mense en die lewe … Ek kry dikwels die gevoel dat jy naby Svyatoslav Teofilovich jou in een of ander geheimsinnige “magnetiese veld” bevind. Herlaai jy met kreatiewe strome, of iets. En as jy daarna by die instrument gaan sit, begin jy met ’n spesiale inspirasie speel.”

Benewens bogenoemde, kan ons onthou dat Moskoviete en gaste van die hoofstad tydens die Olimpiese Spele-80 'n kans gehad het om 'n baie ongewone gebeurtenis in die praktyk van musikale uitvoering te sien. In die skilderagtige museumlandgoed “Arkhangelskoye”, nie ver van Moskou af nie, het Richter en Gavrilov 'n siklus van vier konserte aangebied, waarby 16 Handel se klavesimbelsuites (verwerk vir klavier) uitgevoer is. Toe Richter by die klavier gaan sit, draai Gavrilov die note na hom toe: dit was die jong kunstenaar aan die beurt om te speel – die roemryke meester het hom “bygestaan”. Op die vraag – hoe het die idee van die siklus ontstaan? Richter het geantwoord: “Ek het nie Handel gespeel nie en daarom besluit dit sal interessant wees om dit te leer. En Andrew is ook behulpsaam. So ons het al die suites opgevoer ” (Zemel I. 'n Voorbeeld van opregte mentorskap // Sov. musiek. 1981. No 1. P. 82.). Die optredes van die pianiste het nie net 'n groot publieke aanklank gehad nie, wat in hierdie geval maklik verklaar word; het hulle met uitstaande sukses vergesel. "... Gavrilov," het die musiekpers opgemerk, "het so waardig en oortuigend gespeel dat hy nie die minste rede gegee het om die legitimiteit van beide die idee van uXNUMXbuXNUMXbdie siklus en die lewensvatbaarheid van die nuwe gemenebes te betwyfel nie." (Ibid.).

As u na ander programme van Gavrilov kyk, kan u vandag verskillende skrywers daarin sien. Hy wend hom dikwels tot die musikale oudheid, die liefde waarvoor TE Kestner by hom ingeboesem het. So het Gavrilov se tema-aande gewy aan Bach se klavierkonserte nie ongesiens verbygegaan nie (die pianis is begelei deur 'n kamerensemble onder leiding van Yuri Nikolaevsky). Hy speel gewillig Mozart (Sonata in A majeur), Beethoven (Sonata in C-sharp mineur, "Moonlight"). Die kunstenaar se romantiese repertoire lyk indrukwekkend: Schumann (Karnaval, Skoenlappers, Karnaval van Wene), Chopin (24 studies), Liszt (Campanella) en vele meer. Ek moet sê dat dit op hierdie gebied miskien vir hom die maklikste is om homself te openbaar, om sy artistieke “ek” te laat geld: die manjifieke, helder kleurvolle virtuositeit van die romantiese pakhuis was nog altyd na aan hom as kunstenaar. Gavrilov het ook baie prestasies in Russiese, Sowjet- en Wes-Europese musiek van die XNUMXste eeu behaal. Ons kan in hierdie verband sy vertolkings van Balakirev se Islamey, Variasies in F majeur en Tsjaikofski se Konsert in B mineur, Skrjabin se Agtste Sonate, Rachmaninoff se Derde Concerto, Delusion, stukke uit die Romeo en Juliet-siklus en Prokofiëf se Agtste Sonate, Konsert vir die linkses noem hand en “Night Gaspard” van Ravel, vier stukke van Berg vir klarinet en klavier (saam met klarinetspeler A. Kamyshev), vokale werke van Britten (met sanger A. Ablaberdiyeva). Gavrilov sê dat hy dit 'n reël gemaak het om sy repertorium elke jaar aan te vul met vier nuwe programme – solo, simfonies, kamerinstrumentaal.

As hy nie van hierdie beginsel afwyk nie, sal sy kreatiewe bate mettertyd 'n werklik groot aantal van die mees uiteenlopende werke wees.

* * *

In die middel-tagtigerjare het Gavrilov vir 'n lang tyd hoofsaaklik in die buiteland opgetree. Dan verskyn hy weer op die konsertverhoë van Moskou, Leningrad en ander stede van die land. Musiekliefhebbers kry die geleentheid om hom te ontmoet en te waardeer wat 'n "vars voorkoms" genoem word - na die pouse - sy spel. Die pianis se uitvoerings trek die aandag van kritici en word aan min of meer gedetailleerde ontleding in die pers onderwerp. Die resensie wat gedurende hierdie tydperk op die bladsye van die tydskrif Musical Life verskyn het, is aanduidend – dit het gevolg op Gavrilov se clavirabend, waar werke van Schumann, Schubert en 'n paar ander komponiste uitgevoer is. “Contrasts of one concerto” – dit is hoe die skrywer die resensie getitel het. Dit is maklik om daardie reaksie op Gavrilov se spel te voel, daardie houding teenoor hom en sy kuns, wat vandag oor die algemeen tipies is vir professionele mense en die bekwame deel van die gehoor. Die resensent evalueer oor die algemeen positief die optrede van die pianis. Hy sê egter, "die indruk van die clavirabend het dubbelsinnig gebly." Want, "saam met ware musikale openbarings wat ons in die heiligdom van musiek neem, was daar oomblikke wat grootliks" uiterlik was ", wat artistieke diepte ontbreek het." Aan die een kant wys die resensie op "die vermoë om holisties te dink", aan die ander kant, die onvoldoende uitwerking van die materiaal, as gevolg waarvan "ver van al die subtiliteite ... gevoel en "na geluister is" soos die musiek vereis … 'n paar belangrike besonderhede het weggeglip, ongemerk gebly” (Kolesnikov N. Contrasts of one concert // Musical life. 1987. No 19. P. 8.).

Dieselfde heterogene en teenstrydige sensasies het ontstaan ​​uit Gavrilov se interpretasie van Tsjaikofski se beroemde B-mollkonsert (tweede helfte van die XNUMXs). Baie hier het die pianis ongetwyfeld opgevolg. Die pompositeit van die optredes, die manjifieke klank "Empire", die konveks omlynde "close-ups" - dit alles het 'n blink, wen-indruk gemaak. (En wat was die duiselingwekkende oktaaf-effekte in die eerste en derde dele van die konsert werd, wat die mees beïnvloedbare deel van die gehoor in vervoering gedompel het!) Terselfdertyd het Gavrilov se spel, eerlik gesproke, nie onverbloemde virtuose bravade gehad nie, en “ self-show”, en merkbare sondes ten dele smaak en maat.

Ek onthou die konsert van Gavrilov, wat in 1968 in die Groot Saal van die Konservatorium plaasgevind het (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Ek onthou verder die pianis se gesamentlike optrede met die Londense Orkes onder leiding van V. Ashkenazy (1989, Rachmaninov se Tweede Concerto). En weer is alles dieselfde. Oomblikke van diep ekspressiewe musiekmaak word afgewissel met openhartige eksentrisiteit, wysies, harde en raserige bravade. Die belangrikste ding is die artistieke gedagte wat nie tred hou met die vinnig lopende vingers nie ...

… Gavrilov, die konsertkunstenaar, het baie vurige bewonderaars. Hulle is maklik om te verstaan. Wie sal stry, die musikaliteit hier is regtig skaars: uitstekende intuïsie; die vermoë om lewendig, jeugdig passievol en direk te reageer op die mooi in musiek, onbestee gedurende die tyd van intensiewe konsertuitvoering. En natuurlik boeiende kunstenaarskap. Gavrilov, soos die publiek hom sien, is absoluut vol vertroue in homself - dit is 'n groot pluspunt. Hy het 'n oop, gesellige verhoogkarakter, 'n "oop" talent is nog 'n pluspunt. Ten slotte is dit ook belangrik dat hy innerlik ontspanne is op die verhoog, homself vry en onbeperk vashou (soms, miskien selfs te vry en onbeperk …). Om geliefd te wees deur die luisteraars – die massa gehoor – is meer as genoeg.

Terselfdertyd wil ek hoop dat die kunstenaar se talent mettertyd met nuwe fasette sal sprankel. Dat 'n groot innerlike diepte, erns, sielkundige gewig van interpretasies na hom sal kom. Dat tegniesheid meer elegant en verfyn sal word, professionele kultuur meer opvallend sal word, verhoogmaniere sal edeler en strenger wees. En dat, terwyl hy homself bly, Gavrilov as kunstenaar nie onveranderd sal bly nie – môre sal hy in iets anders wees as vandag.

Want dit is die eiendom van elke groot, werklik betekenisvolle talent - om weg te beweeg van sy "vandag", van wat reeds gevind, bereik, getoets is - om te beweeg na die onbekende en onontdekte ...

G. Tsypin, 1990