Harmonie |

Griekse armonia – verband, harmonie, proporsionaliteit

Ekspressiewe musiekmiddele gebaseer op die kombinasie van toonsoorte in konsonansies en reekse van konsonansies. Konsonansies word geïmpliseer in terme van modus en tonaliteit. G. manifesteer hom nie net in meerstemmigheid nie, maar ook in monofonie – melodie. Die fundamentele konsepte van ritme is akkoord, modaal, funksie (sien Modale Funksies), stemleier. Die tersiaanse beginsel van akkoordvorming oorheers vir baie jare. eeue in prof. en Nar. musiek verskil. volke. Fret-funksies ontstaan ​​in harmonie. beweging (opeenvolgende verandering van akkoorde) as gevolg van die afwisseling van muses. stabiliteit en onstabiliteit; funksies in G. word gekenmerk deur die posisie wat deur akkoorde in harmonie ingeneem word. Die sentrale akkoord van die modus gee die indruk van stabiliteit (tonika), die oorblywende akkoorde is onstabiel (dominante en subdominante groepe). Stemleiding kan ook as 'n gevolg van harmonieke beskou word. beweging. Die stemme wat 'n gegewe akkoord uitmaak, gaan oor na die klanke van die volgende een, ensovoorts; bewegings van akkoordstemme word gevorm, anders stem lei, onderhewig aan sekere reëls wat ontwikkel is in die proses van musikale kreatiwiteit en gedeeltelik opgedateer.

Daar is drie betekenisse van die term "G.": G. as 'n artistieke middel van musiekkuns (I), as 'n objek van studie (II), en as 'n opvoedkundige vak (III).

I. Om die kunste te verstaan. G. se eienskappe, dit wil sê haar rol in musiek. werk, is dit belangrik om sy uitdrukkingsmoontlikhede (1), harmonies in ag te neem. kleur (2), G. se deelname aan die skepping van muses. vorme (3), die verwantskap van G. en ander komponente van musiek. taal (4), G. se houding teenoor musiek. styl (5), die belangrikste stadia van die historiese ontwikkeling van G. (6).

1) G. se ekspressiwiteit moet in die lig van algemene uitdrukkings geëvalueer word. die moontlikhede van musiek. harmoniese uitdrukking is spesifiek, hoewel dit afhang van die terme van die muses. taal, veral uit die melodie. 'n Sekere ekspressiwiteit kan inherent in individuele konsonansies wees. Aan die begin van R. Wagner se opera “Tristan en Isolde” klink 'n akkoord wat grootliks die aard van die musiek van die hele werk bepaal:

Hierdie akkoord, genaamd "Tristan", deurdring die hele komposisie, verskyn in klimaksituasies en word 'n leitharmonie. Die aard van die musiek van die finale van Tsjaikofski se 6de simfonie word vooraf bepaal in die openingakkoord:

Die ekspressiwiteit van 'n aantal akkoorde is baie beslis en histories stabiel. Byvoorbeeld, 'n verminderde septiemakkoord is gebruik om intens dramaties oor te dra. ervarings (inleidings tot Beethoven se sonates nr. 8 en nr. 32 vir klavier). Uitdrukking is ook kenmerkend van die eenvoudigste akkoorde. Byvoorbeeld, aan die einde van Rachmaninoff se prelude, op. 23 No 1 (fis-mol) veelvuldige herhaling van mineur tonikum. drieklanke verdiep die karakter inherent aan hierdie werk.

2) In die ekspressiwiteit van G. word die modaal-funksionele en koloristiese kwaliteite van klanke gekombineer. harmonies word die kleuring gemanifesteer in die klanke as sodanig en in die verhouding van klanke (byvoorbeeld twee majeur drieklanke op 'n afstand van 'n majeur derde). G. se inkleuring dien dikwels as 'n oplossing vir program-uitbeelding. take. In die ontwikkeling van die 1ste deel van Beethoven se 6de (“Pastorale”) simfonie is daar jarelange maj. drieklanke; hul gereelde verandering, sal besluit. die oorheersing van sleutels, tonika to-rykh kan op alle diatoniese klanke geleë wees. die klankomvang van die hoof die tonaliteite van die simfonie (F-dur) is baie ongewone kleure vir Beethoven se tyd. tegnieke wat gebruik word om die beelde van die natuur te beliggaam. Die beeld van dagbreek in die tweede toneel van Tsjaikofski se opera "Eugene Onegin" word gekroon met 'n helder tonikum. drieklank C-dur. Aan die begin van Grieg se toneelstuk “Oggend” (uit die Peer Gynt-suite) word die indruk van verligting verkry deur die opwaartse beweging van majeur toonsoorte, waarvan die tonika eers met 'n majeur terts van mekaar geskei word, dan deur 'n klein een (E-dur, Gis-dur, H- dur). Met 'n gevoel van harmonie. kleur soms gekombineerde musikale-kleurvoorstellings (sien Kleurgehoor).

3) G. neem deel aan die skepping van muses. vorms. G. se vormboumiddele sluit in: a) akkoord, leitharmonie, harmonies. kleursel, orgaanpunt; b) harmonies. pulsasie (ritme van verandering van harmonieë), harmonies. variasie; c) kadense, rye, modulasies, afwykings, tonale planne; d) harmonie, funksionaliteit (stabiliteit en onstabiliteit). Hierdie middele word in beide homofoniese en polifoniese musiek gebruik. pakhuis.

Inherent aan modale harmonieke. funksies stabiliteit en onstabiliteit is betrokke by die skepping van alle muses. strukture – van tydperk tot sonatevorm, van klein uitvinding tot uitgebreide fuga, van romanse tot opera en oratorium. In drieledige vorme wat in baie werke voorkom, is onstabiliteit gewoonlik kenmerkend van die middelste deel van die ontwikkelingskarakter, maar hou verband. stabiliteit – tot in die uiterste dele. Die ontwikkeling van sonatevorme word gekenmerk deur aktiewe onstabiliteit. Die afwisseling van stabiliteit en onstabiliteit is die bron van nie net beweging, ontwikkeling nie, maar ook die konstruktiewe integriteit van die muses. vorms. Die kadense is veral duidelik betrokke by die konstruksie van die vorm van die tydperk. tipiese harmonika. verhouding van sinseindes, bv. die verhouding tussen die dominante en die tonikum het die stabiele eienskappe van die tydperk geword – die basis van baie muses. vorms. Cadenzas konsentreer funksioneel, harmonieus. musiek verbindings.

Die tonale plan, dit wil sê 'n funksioneel en koloristies betekenisvolle volgorde van tonaliteite, is 'n noodsaaklike voorwaarde vir die bestaan ​​van muses. vorms. Daar is tonale verbande wat deur die praktyk geselekteer is, wat die waarde van die norm ontvang het in die fuga, rondo, komplekse driestemmige vorm, ens. Die vergestalting van tonale planne, veral groot vorme, is gebaseer op die komponis se vermoë om tonaal kreatief te gebruik verbande tussen "ver" van mekaar muses. konstruksies. Om die toonplan musikaal te maak. werklikheid moet die uitvoerder en die luisteraar musiek op groot “afstande” kan vergelyk. Hieronder is 'n diagram van die tonale plan van die 1ste deel van die 6de simfonie deur Tsjaikofski. Om te hoor, die tonale korrelasies in so 'n langklinkende werk te besef (354 mate) laat in die eerste plek die herhaling van die muses toe. onderwerpe. Chap kom na vore. toonsoort (h-mol), ander belangrike toonsoorte (bv. D-dur), funk. interaksies en ondergeskiktheid van toonsoorte as funksies van 'n hoër orde (naar analogie met funksies in akkoordreekse). Tonale beweging op odd. afdelings word georganiseer deur lae-termiese verhoudings; gekombineerde of geslote siklusse verskyn min. tonaliteit, waarvan die herhaling bydra tot die persepsie van die geheel.

Tonale plan van die eerste beweging van Tsjaikofski se 6de simfonie

Die dekking van die hele tonale plan word ook sistematies aangehelp. die gebruik van sekwense, gereelde kontrasterende afwisseling van toon-stabiele, nie-modulerende en toon-onstabiele, modulerende seksies, sommige soortgelyke kenmerke van klimakse. Die tonale plan van die 1ste deel van Tsjaikofski se 6de simfonie demonstreer “eenheid in diversiteit” en, met al sy kenmerke, onderskei dit. kenmerke, voldoen aan die klassieke. norme. Volgens een van hierdie norme is die volgorde van onstabiele hoër-orde funksies teenoorgesteld van die gewone kadens (S – D). Funksioneel. die formule van tonale beweging van driestemmige (eenvoudige) vorms en sonatevorm neem die vorm T – D – S – T aan, in teenstelling met die tipiese kadensformule T – S – D – T (soos, byvoorbeeld, is die tonale planne van die eerste dele van die eerste twee simfonieë van Beethoven). Tonale beweging word soms saamgepers in 'n akkoord of 'n opeenvolging van akkoorde - harmonies. omset. Een van die hoogtepunte van die 1ste deel van Tsjaikofski se 6de simfonie (sien mate 263-276) is gebou op 'n lang volgehoue ​​verminderde septiemakkoord, wat die vorige bestygings van die klein tertz veralgemeen.

Wanneer een of ander akkoord veral in 'n stuk opvallend is, byvoorbeeld. as gevolg van die verband met die hoogtepunt of as gevolg van die belangrike rol in die musiek. tema, is hy min of meer aktief betrokke by die ontwikkeling en bou van muses. vorms. Die indringende, of “deur”, aksie van die akkoord deur die hele werk is 'n verskynsel wat histories gepaard gaan met en selfs voorafgaan aan monotematisme; dit kan gedefinieer word as "monoharmonisme" wat lei tot leitharmonie. Monoharmoniese rol word byvoorbeeld gespeel deur die akkoorde van die tweede lae graad in Beethoven se sonates NoNoNo 14 (“Maanlig”), 17 en 23 (“Appassionata”). Evaluering van die verhouding van G. en muses. vorm, moet 'n mens die ligging van 'n spesifieke vormgewende middel van geografie (uitleg, of herhaling, ens.) in ag neem, sowel as die deelname daarvan aan die implementering van sulke belangrike beginsels van vormgewing soos herhaling, variasie, ontwikkeling, ontplooiing, en kontras.

4) G. is in die kring van ander komponente van musiek. taal en interaksie met hulle. Sommige stereotipes van sulke interaksie word gevestig. Byvoorbeeld, veranderinge in metries sterk maatslae, aksente val dikwels saam met akkoordveranderings; teen 'n vinnige tempo verander die harmonieë minder gereeld as teen 'n stadige een; die klankkleur van die instrumente in die lae register (die begin van Tsjaikofski se 6de simfonie) beklemtoon die donker, en in die hoë register die ligte harmoniese. inkleur (die begin van die orkesinleiding tot die opera Lohengrin deur Wagner). Die belangrikste is die interaksies tussen musiek en melodie, wat 'n leidende rol in musiek speel. prod. G. word die mees insiggewende "vertolker" van die ryk inhoud van die melodie. Volgens die diepsinnige opmerking van MI Glinka voltooi G. die melodiese. denke bewys wat in die melodie sluimerend lyk en wat dit nie in sy eie "vol stem" kan uitdruk nie. G. verskuil in die melodie word deur harmonisering geopenbaar – byvoorbeeld wanneer komponiste nar verwerk. liedjies. Danksy verskillende gesange, dieselfde harmonieë. draaie skep 'n ander indruk. Harmoniese rykdom. opsies vervat in die melodie toon die harmoniese. variasie, vind 'n snit plaas met herhalings van melodiese. fragmente van meer of mindere mate, geleë "langs" of "op 'n afstand" (binne die vorm van variasies of in enige ander musikale vorm). Groot kuns. harmoniese waarde. variasie (asook variasie in die algemeen) word bepaal deur die feit dat dit 'n faktor word in die vernuwing van musiek. Terselfdertyd is harmoniese variasie een van die belangrikste besonderhede. metodes van self-harmoniese. ontwikkeling. In "Turks" uit die opera "Ruslan and Lyudmila" van Glinka, onder andere, word die volgende opsies gevind om die melodie te harmoniseer:

So 'n harmoniese variasie vorm 'n belangrike manifestasie van Glinka-tipe variasie. Onveranderlike diatonies. die melodie kan op verskillende maniere geharmoniseer word: slegs deur diatoniese (sien Diatoniese) of slegs chromatiese (sien Chromatisme) akkoorde, of 'n kombinasie van beide; enkeltoonharmonisasies of met 'n verandering van toonsoorte, modulering, met die behoud of verandering van die modus (majeur of mineur) is moontlik; moontlike verskil. funkt. kombinasies van stabiliteit en onstabiliteit (tonika, dominante en subdominante); harmonisering opsies sluit in veranderinge in appèlle, melodiese. posisies en rangskikkings van akkoorde, keuse van preim. drieklanke, sewende akkoorde of nie-akkoorde, die gebruik van akkoordklanke en nie-akkoorde klanke, en nog baie meer. In die proses van harmoniese. variasies word geopenbaar rykdom sal uitdruk. moontlikhede van G., die invloed daarvan op die melodie, en ander elemente van musiek. hele.

5) G. saam met ander muses. komponente betrokke by die vorming van musiek. styl. Jy kan ook tekens van behoorlike harmoniese spesifiseer. styl. Stilisties eienaardige harmonika. draaie, akkoorde, metodes van toonontwikkeling is slegs bekend in die konteks van die produk, in verband met die bedoeling daarvan. As u die algemene geskiedenisstyl van die era in gedagte hou, kan u byvoorbeeld 'n prentjie van 'n romantikus skilder. G. as geheel; dit is moontlik om G. uit hierdie prent uit te lig. romantici, dan byvoorbeeld R. Wagner, dan – G. van verskillende tydperke van Wagner se werk, tot harmonies. styl van een van sy werke, byvoorbeeld. "Tristan en Isolde". Maak nie saak hoe helder nie, oorspronklik was nat. manifestasies van G. (byvoorbeeld in Russiese klassieke, in Noorse musiek - in Grieg), in elk geval, sy internasionale, algemene eienskappe en beginsels is ook teenwoordig (op die gebied van modus, funksionaliteit, akkoordstruktuur, ens.), waarsonder G. self ondenkbaar is. Skrywer (komponis) se stilistiese. G. se spesifisiteit is weerspieël in 'n aantal terme: "Tristan-akkoord", "Prometheus-akkoord" (die leitharmonie van Skrjabin se gedig "Prometheus"), "Prokofiëf se dominante", ens. Die musiekgeskiedenis demonstreer nie net 'n verandering nie, maar ook die gelyktydige bestaan ​​van ontbinding. harmoniese style.

6) Benodig spesiale. die studie van die evolusie van musiek, aangesien dit lank reeds 'n spesiale area van musiek en musikologie was. Verskil. G. se sye ontwikkel teen verskillende tempo, hulle is verwant. stabiliteit is anders. Evolusie in die akkoord is byvoorbeeld stadiger as in die modaal-funksionele en tonale sfere. G. word geleidelik verryk, maar die vordering daarvan word nie altyd in komplikasie uitgedruk nie. In ander tydperke (deels ook in die 20ste eeu) vereis die vooruitgang van hidrogeografie eerstens 'n nuwe ontwikkeling van eenvoudige middele. Vir G. (asook vir enige kuns in die algemeen) 'n vrugbare samesmelting in die werk van klassieke komponiste. tradisie en ware innovasie.

G. se oorsprong lê in Nar. musiek. Dit geld ook vir volke wat nie meerstemmigheid geken het nie: enige melodie, enige monofonie in sterkte bevat G.; in die definisie onder gunstige toestande word hierdie verskuilde moontlikhede in werklikheid vertaal. Nar. die oorsprong van G. kom byvoorbeeld die duidelikste in 'n meerstemmige lied voor. by die Russiese volk. By sulke mense Die liedjies bevat die belangrikste komponente van die akkoord – akkoorde, waarvan die verandering modale funksies openbaar, stem lei. In Russiese nar. die lied bevat majeur, mineur en ander natuurlike modusse naby hulle.

G. se vordering is onlosmaaklik van die homofoniese harmoniese. pakhuis van musiek (sien. Homofonie), in die verklaring to-rogo in Europa. musiek eis-ve 'n spesiale rol behoort aan die tydperk vanaf die 2de vloer. 16 tot 1ste vloer. 17de eeu Die bevordering van hierdie pakhuis is tydens die Renaissance voorberei, toe meer en meer plek aan sekulêre muses gegee is. genres en wye geleenthede geopen om die geestelike wêreld van die mens uit te druk. G. het nuwe aansporings vir ontwikkeling gevind in instr. musiek, gekombineerde instr. en wok. voorlegging. In terme van homofoniese harmoniese. pakhuis benodig verwys. harmonie outonomie. begeleiding en die interaksie daarvan met die leidende melodie. Nuwe tipes selfharmonie het ontstaan. teksture, nuwe metodes van harmonie. en melodieus. figurasies. G. se verryking was 'n gevolg van die algemene belangstelling van komponiste in wisselende musiek. Akoestiese data, die verspreiding van stemme in die koor en ander voorvereistes het gelei tot die erkenning van vierstemme as die norm van koor. Die beoefening van die algemene bas (basso continuo) het 'n vrugbare rol gespeel om die gevoel van harmonie te verdiep. Generasies van musikante gevind in hierdie praktyk en sy teoretiese. regulering is die wese van G.; die leer van die bas was die leer van die bas. Met verloop van tyd het prominente denkers en musiekwetenskaplikes 'n posisie begin inneem met betrekking tot die bas wat meer onafhanklik was van die leer van die basgeneraal (JF Rameau en sy volgelinge op hierdie gebied).

Europese prestasies. musiek 2de vloer. 16de-17de eeue in die streek van G. (om nie te praat van uitsonderings wat nog nie in wyer praktyk getree het nie) word in die hoofopsomming opgesom. na die volgende: natuurlike majeur en harmonies. minderjarige het op hierdie tydstip oorheersing verkry. posisie; melodieus 'n belangrike rol gespeel. mineur, kleiner, maar redelik gewigtig – harmonies. groot. Prežnie diatoniese. frets (Dorian, Mixolydian, ens.) het 'n gepaardgaande betekenis gehad. 'n Toonverskeidenheid het ontwikkel binne die grense van tonaliteite van hegte, en soms, verre verwantskap. Aanhoudende tonale korrelasies is byvoorbeeld in 'n aantal vorme en genres uiteengesit. beweging in die dominante rigting in die begin van produksies, wat bydra tot die versterking van die tonikum; tydelike vertrek na die subdominant in die finale afdelings. Modulasies is gebore. Reekse het hulself aktief gemanifesteer in die koppeling van sleutels, waarvan die regulatoriese betekenis oor die algemeen belangrik was vir die ontwikkeling van G. Dominante posisie het aan die diatoniese behoort. Die funksionaliteit daarvan, bv. die verhouding van tonikum, dominant en subdominant, is nie net op 'n smal skaal gevoel nie, maar ook op 'n wye skaal. Manifestasies van funksieveranderlikheid is waargeneem (sien Fig. funksie veranderlikes). Funksies is gevorm. groepe, veral in die sfeer van subdominante. Permanente tekens van harmonieke is vasgestel en vasgestel. revolusies en kadense: outentiek, plagal, onderbreek. Onder die akkoorde het drieklanke (majeur en mineur) oorheers, en daar was ook sesde akkoorde. Kwarts-seksakkoorde, veral kadensakkoorde, het in die praktyk begin tree. In 'n noue kring van sewende akkoorde het die sewende akkoord van die vyfde graad (dominante sewende akkoord) uitgestaan, die sewende akkoorde van die tweede en sewende grade was baie minder algemeen. Algemene, voortdurend werkende faktore in die vorming van nuwe konsonansies – melodies. aktiwiteit van polifoniese stemme, nie-akkoordklanke, polifonie. Chromatiek het die diatoniese binnegedring, uitgevoer teen die agtergrond daarvan. Chromaties. klanke was gewoonlik akkoorde; harmoniese Hfst. gedien as aansporings vir die voorkoms van kleurigheid. arr. modulasie. prosesse, afwykings in die tonaliteit van die XNUMXste graad, die XNUMXste graad, parallel (majeur of mineur – sien. parallelle tone). Hoofchromatiese akkoorde 2de vloer. 16de-17de eeue – die prototipes van die dubbele dominant, die Napolitaanse sesde akkoord (wat, anders as die algemeen aanvaarde naam, lank voor die ontstaan ​​van die Napolitaanse skool verskyn het) is ook in verband met modulasies gevorm. Chromaties. sekwense van akkoorde het soms ontstaan ​​as gevolg van byvoorbeeld die "gly" van stemme. verandering van 'n majeur drieklank deur 'n mineur een met dieselfde naam. Einde van kleiner komposisies of hul dele in een. majoor was in daardie dae reeds bekend. T. o., elemente van die majeur-mineur-modus (sien. Major-mineur) is geleidelik gevorm. Die gevoel van ontwaakte harmonie. kleur, die vereistes van polifonie, die traagheid van opeenvolging, die toestande van stemtoon verklaar die voorkoms van seldsame, maar des te meer opvallende lae-terts en bol-terts kombinasies van diatonies onverwante drieklanke. In musiek, die 2de vloer. 16de-17de eeue begin die uitdrukking van akkoorde as sodanig reeds gevoel word. Sekere verhoudings is vas en word permanent. en vorme: die genoemde belangrikste voorvereistes vir tonale planne word geskep (modulasie in die toonsoort van die dominante, majeur parallel), hul tipiese plek word ingeneem deur die hoof. tipes kadense, tekens van uiteensetting, ontwikkeling, finale aanbieding van G. Onvergeetlike melodiese harmonika. rye word herhaal, waardeur 'n vorm gebou word, en G. ontvang tot 'n sekere mate tematies. waarde. In musiek. tema, wat gedurende hierdie tydperk gevorm is, G. neem 'n belangrike plek in. Harmonieke word gevorm en geslyp. middele en tegnieke wat groot dele van 'n werk of produksie dek. as 'n geheel. Benewens rye (insluitend. h "goue volgorde"), waarvan die gebruik nog beperk was, dit sluit org. punte van tonikum en dominant, ostinato in bas (sien. Bas ostinato) en др. stemme, harmonie variasie. Hierdie historiese resultate ontwikkeling g. gedurende die tydperk van vorming en goedkeuring van homofoniese harmoniese. pakhuis des te meer merkwaardig dat vir verskeie. eeue voor dit in prof. musiek, polifonie was eers in sy kinderskoene, en konsonansies was beperk tot kwarte en vyfdes. Later is die derde interval gevind en die drieklank het verskyn, wat die ware basis was van akkoorde en, gevolglik, G. Oor die resultate van die ontwikkeling van G. in dekreet. tydperk kan byvoorbeeld beoordeel word deur die werke van Ya. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

Ja. P. Sweelinck. "Chromatiese fantasie". uiteensetting

Net daar, kode.

'n Belangrike stadium in die verdere evolusie van musiek was die werk van JS Bach en ander komponiste van sy tyd. Die ontwikkeling van G., nou verwant aan die homofoniese harmoniese. stoorkamer van musiek, is ook grootliks te danke aan meerstemmige. pakhuis (sien Polyfonie) en die verweef daarvan met homofonie. Die musiek van die Weense klassieke musiek het 'n kragtige oplewing meegebring. 'n Nuwe, selfs meer briljante florering van gips is in die 19de eeu waargeneem. in die musiek van romantiese komponiste. Hierdie tyd is ook gekenmerk deur die prestasies van die nat. musiekskole, byvoorbeeld. Russiese klassieke. Een van die helderste hoofstukke in G. se geskiedenis is die musiek. impressionisme (laat 19de en vroeë 20ste eeue). Komponiste van hierdie tyd trek reeds na die moderne. harmoniese stadium. evolusie. Sy jongste fase (van ongeveer die 10-20's van die 20ste eeu) word gekenmerk deur sy prestasies, veral in die Sov. musiek.

Ja. P. Sweelinck. Variasies op “Mein Junges Leben hat ein End”. 6de variasie.

Ontwikkeling van harmonie met ser. 17de eeu tot ser. 20ste eeu was dit baie intens.

Op die gebied van modus as geheel het 'n baie betekenisvolle evolusie van die diatoniese majeur en mineur plaasgevind: alle sewende akkoorde het wyd begin gebruik word, nie-akkoorde en akkoorde van hoër strukture begin gebruik word, veranderlike funksies het meer aktief geword. Die hulpbronne van diatoniese wetenskap is selfs vandag nog nie uitgeput nie. Die modale rykdom van musiek, veral onder die romantici, het toegeneem as gevolg van die vereniging van majeur en mineur in die gelyknamige en parallelle majeur-mineur en mineur-majeur; die moontlikhede van mineur-majeur is tot dusver relatief min gebruik. In die 19de eeu is antieke diatoniese briewe op 'n nuwe basis herleef. frets. Hulle het baie vars goed vir prof. musiek, het die moontlikhede van majeur en mineur uitgebrei. Hulle florering is vergemaklik deur modale invloede wat uit die nat. nar. kulture (byvoorbeeld Russies, Oekraïens en ander volke van Rusland; Pools, Noors, ens.). Vanaf die 2de vloer. 19de-eeuse komplekse en helderkleurige chromatiese modale formasies het meer wyd begin gebruik word, waarvan die kern die tersiaanse rye van majeur of mineur drieklanke en heeltoonreekse was.

Die onstabiele sfeer van tonaliteit is wyd ontwikkel. Die mees verafgeleë akkoorde het begin om beskou te word as elemente van die tonale stelsel, ondergeskik aan die tonika. Tonic het oorheersing oor afwykings verkry, nie net in naverwante nie, maar ook in verre sleutels.

Groot veranderinge het ook in tonale verhoudings plaasgevind. Dit kan gesien word in die voorbeeld van die toonplanne van die belangrikste vorme. Saam met kwartokwint en terts het tweede- en tritonale toonverhoudings ook na vore gekom. In die tonale beweging is daar 'n afwisseling van tonale ondersteuning en nie-ondersteuning, bepaalde en relatief onbepaalde stadiums. Die geskiedenis van G., tot op die hede, bevestig dat die beste, innoverende en duursame voorbeelde van kreatiwiteit nie breek met die harmonie en tonaliteit nie, wat grenslose vooruitsigte vir oefening oopmaak.

Groot vordering is gemaak op die gebied van modulasie, in tegnieke, wat nabye en verre tonaliteite verbind - geleidelik en vinnig (skielik). Modulasies verbind dele van die vorm, muses. Onderwerpe; terselfdertyd het modulasies en afwykings dieper en dieper begin deurdring tot in die afdelings, in die vorming en ontplooiing van die muses. Onderwerpe. Dep. modulasietegnieke het 'n ryk evolusie beleef. Vanuit die enharmoniese modulasies (kyk. Anharmonisme), wat moontlik geword het na die vestiging van 'n eenvormige temperament, is eers die verstand gebaseer op anharmonisme gebruik. sewende akkoord (Bach). Daarna het modulasies versprei deur 'n anharmonies geïnterpreteerde dominante septiemakkoord, dit wil sê, meer komplekse enharmonieë het in die praktyk getree. gelykheid van akkoorde, toe verskyn enharmonies. modulasie deur relatief skaars SW. drieklanke, asook met die hulp van ander akkoorde. Elke genoemde spesie is enharmonies. modulasie het 'n spesiale lyn van evolusie. Helderheid, ekspressiwiteit, kleurvolheid, kontras-kritiese rol van sulke modulasies in produksie. demonstreer byvoorbeeld Bach se Orrelfantasie in g-mol (afdeling voor die fuga), Confutatis uit Mozart se Requiem, Beethoven se Pathetique Sonata (deel 1, herhaling van Grave aan die begin van ontwikkeling), inleiding tot Wagner se Tristan en Isolde (voor die coda), Glinka se Song of Margarita (voor die herhaling), Tchaikovsky se Romeo and Juliet Ouverture (voor die sydeel). Daar is komposisies wat ryklik versadig is met enharmonie. modulasies:

R. Schuman. "Nag", op. 12, nr 5.

Ibid.

Verandering het geleidelik uitgebrei na alle akkoorde van die subdominante, dominante en dubbele dominante, asook na die akkoorde van die oorblywende sekondêre dominante. Vanaf die einde van die 19de eeu het die vierde verminderde trap van die mineur begin gebruik word. Het terselfdertyd begin gebruik word. verandering van een klank in verskillende rigtings (dubbel veranderde akkoorde), sowel as terselfdertyd. verandering van twee verskillende klanke (twee keer veranderde akkoorde):

AN Skrjabin. 3de simfonie.

NA Rimsky-Korsakov. "Sneeumeisie". Aksie 3.

N. Ja. Myaskovsky. 5de simfonie. Deel II.

In dekomp. akkoorde, neem die waarde van sytone (met ander woorde ingebedde of vervangingsklanke) geleidelik toe. In drieklanke en hul inversies vervang die sesde die vyfde of word daarmee gekombineer. Dan, in sewende akkoorde, vervang kwarte terts. Soos voorheen was die bron van akkoordvorming nie-akkoordklanke, veral vertragings. Byvoorbeeld, die dominante nonakkoord word steeds gebruik in verband met aanhoudings, maar vanaf Beethoven, veral in die 2de helfte. 19de eeu en later is hierdie akkoord ook as 'n onafhanklike een gebruik. Die vorming van akkoorde word steeds deur org beïnvloed. punte — as gevolg van funkts. wanverhoudings van 'n bas en ander stemme. Die akkoorde is kompleks, versadig met spanning, waarin verandering en vervangingsklanke gekombineer word, byvoorbeeld die "Prometheus-akkoord" a (konsonansie van die vierde struktuur).

AN Skrjabin. "Prometheus".

Die evolusie van harmonika. middele en tegnieke getoon in verband met die enharmoniese. modulasie, word ook gevind in die gebruik van 'n eenvoudige majeur tonikum. drieklank, sowel as enige akkoord. Opmerklik is die evolusie van veranderinge, org. item, ens.

By die Russiese klassieke van modale funksies. G. se moontlikhede word omskep in Hfst. arr. in die volksliedgees (veranderlike modus, plagaliteit, sien Middeleeuse modi). Rus. die skool het nuwe kenmerke in die gebruik van diatoniese syakkoorde in hul tweede verbindings bekendgestel. Russiese prestasies is groot. komponiste en op die gebied van chromatiek; byvoorbeeld, programmering het die ontstaan ​​van komplekse modale vorme gestimuleer. Die invloed van die oorspronklike G. rus. klassieke is enorm: dit het versprei na die wêreld se kreatiewe praktyk, dit word duidelik weerspieël in Sowjet-musiek.

Sommige tendense van die moderne. G. word gemanifesteer in die genoemde veranderinge van 'n sekere tonale aanbieding deur 'n relatief onbepaalde een, in die "aanvuiling" van akkoorde met nie-akkoordklanke, in 'n toename in die rol van ostinato, en die gebruik van parallelle. stem lei, ens. Opsomming van kenmerke is egter nie genoeg vir volledige gevolgtrekkings nie. Prent G. modern. realistiese musiek kan nie saamgestel word uit meganiese somme van waarnemings oor chronologies naasbestaande maar baie heterogene feite nie. In moderne Daar is nie sulke kenmerke van G. wat nie histories voorberei sou gewees het nie. In die mees uitstaande innoverende werke, byvoorbeeld. SS Prokofief en DD Shostakovich, het die modale funksie bewaar en ontwikkel. die basis van G., sy verbintenisse met Nar. liedjie; G. bly ekspressief, en die dominante rol behoort steeds tot die melodie. So is die proses van modale ontwikkeling in die musiek van Sjostakowitsj en ander komponiste, of die proses om die grense van tonaliteit verreweg uit te brei, diepgaande afwykings in Prokofiëf se musiek. Die tonaliteit van afwykings, veral die belangrikstes. tonaliteit, in meervoudsgevalle word deur Prokofiëf duidelik aangebied, tonies geregverdig beide in die tema en in die ontwikkeling daarvan. Histories bekend. werk monster op. interpretasie van tonaliteit is geskep deur Prokofjef in die Gavotte van die Klassieke Simfonie.

SS Prokofief. "Klassieke Simfonie". Gavotte.

In G. uile. komponiste word kenmerkend van uile weerspieël. kultuur kruisbevrugting musiek des. nasies. Russies speel steeds 'n baie belangrike rol. uile. musiek met sy waardevolste klassieke tradisies.

II. G. se beskouing as 'n objek van wetenskap dek moderne. die leerstelling van G. (1), die modaal-funksionele teorie (2), die evolusie van die leerstellings van G. (3).

1) Modern. die leer van G. bestaan ​​uit 'n sistematiese en historiese. dele. Sistematiese deel is gebou op die historiese grondbeginsels en sluit data oor die ontwikkeling van otd in. harmoniese fondse. Tot die algemene begrippe van G. behoort, benewens dié hierbo beskryf (konsonansie-akkoord, modale funksie, stemleiding), ook tot idees oor die natuurlike toonleer, oor musiek. stelsels (sien Stelsel) en temperamente wat verband hou met fisiese en akoestiese. voorwaardes vir harmoniese verskynsels. In die fundamentele konsepte van dissonansiekonsonansies is daar twee kante – akoesties en modaal. Die modale benadering tot die essensie en persepsie van konsonansie en dissonansie is veranderlik, en ontwikkel saam met die musiek self. Oor die algemeen is daar 'n neiging om die persepsie van die dissonansie van konsonansies te versag met 'n toename in hul spanning en diversiteit. Die persepsie van dissonansies hang altyd af van die konteks van die werk: na intense dissonansies kan minder intense van hul energie vir die luisteraar verloor. Daar is 'n beginsel tussen konsonansie en stabiliteit, dissonansie en onstabiliteit. verband. Daarom, ongeag veranderinge in die beoordeling van spesifieke dissonansies en konsonansies, moet hierdie faktore bewaar word, want anders sal die interaksie van stabiliteit en onstabiliteit ophou – 'n noodsaaklike voorwaarde vir die bestaan ​​van harmonie en funksionaliteit. Ten slotte behoort gravitasie en resolusie tot die fundamentele konsepte van swaartekrag. Musikante voel duidelik die erns van die modaal onstabiele klanke van die melodie, die stemme van akkoorde, hele akkoordkomplekse en die resolusie van swaartekrag in stabiele klanke. Alhoewel 'n volledige, veralgemenende wetenskaplike verduideliking van hierdie werklike prosesse nog nie gegee is nie, is die voorgestelde gedeeltelike beskrywings en interpretasies (byvoorbeeld swaartekrag en resolusie van die leitoon) redelik oortuigend. In die leer oor G. word diatonic ondersoek. frets (natuurlike majeur en mineur, ens.), diatonies. akkoorde en hul samestellings, modale kenmerke van chromaties en chromaties. akkoorde as afgeleides van die diatoniese. Afwykings en veranderings word veral bestudeer. 'n Groot plek in die leer van G. word aan modulasies gegee, to-rye word geklassifiseer volgens des. kenmerke: die verhouding van sleutels, modulasiepaaie (geleidelike en skielike oorgange), modulasietegnieke. In 'n sistematiese deel van die leer van G. word bogenoemde uiteenlopende verbande tussen G. en muses ontleed. vorms. Terselfdertyd word harmoniese middele onderskei met 'n wye verskeidenheid van aksie, tot by die dekking van die hele werk, byvoorbeeld 'n orrelpunt en harmoniese variasie. Die kwessies wat vroeër geopper is, word weerspieël in die sistematiese en historiese gedeeltes van die leerstelling van G.

2) Modern. lado-funk. teorie, wat 'n lang en diep tradisie het, ontwikkel steeds saam met die musiek. kuns. Die duursaamheid van hierdie teorie word verklaar deur sy betroubaarheid, die korrekte verduideliking van die belangrikste eienskappe van die klassieke. en moderne musiek. Funksie. teorie, wat voortspruit uit die verhouding van modale stabiliteit en onstabiliteit, toon harmonie, ordelikheid van diverse harmonieke. beteken die logika van harmonieke. beweging. Harmonies. manifestasies van modale stabiliteit en onstabiliteit met betrekking tot majeur en mineur is hoofsaaklik gekonsentreer rondom die tonika, dominante en subdominante. Veranderinge in stabiliteit en onstabiliteit word ook gevind in die afwisseling van nie-modulasie ('n lang verblyf in 'n gegewe toonsoort sonder c.-l. afwykings daarvan) en modulasie; in die afwisseling van toon-bepaalde en toon-onbepaalde aanbieding. So 'n uitgebreide interpretasie van funksionaliteit in musiek is kenmerkend van moderne musiek. die leerstelling van G. Dit sluit ook uitgebreide veralgemenings oor funkts in. groepe akkoorde en die moontlikheid van funk. substitusies, oor hoër-orde funksies, oor basiese en veranderlike funksies. Funksie. groepe word slegs binne twee onstabiele funksies gevorm. Dit volg uit die essensie van die modus en word bevestig deur 'n aantal waarnemings: in die volgorde van dekomp. akkoorde van hierdie funksie. groepe (byvoorbeeld VI-IV-II stappe), die gevoel van een (in hierdie geval, subdomipante) funksie word bewaar; wanneer, na die tonikum, dws e. Fase I, enige ander verskyn. akkoord, incl. h VI of III stappe, is daar 'n verandering van funksies; die oorgang van die V-stap na die VI in 'n onderbroke kadens beteken die vertraging van die toestemming, en nie die vervanging daarvan nie; klankgemeenskap op sigself vorm nie funkt nie. groepe: twee algemene klanke het elk I- en VI-, I- en III-trappe, maar ook VII- en II-trappe – “uiterste” verteenwoordigers van des. onstabiele funksies. groepe. Hoër-orde funksies moet verstaan ​​word as funkt. verhoudings tussen tone. Daar is subdominante, dominante en tonika. tonaliteit. Hulle word as gevolg van modulasies vervang en word in 'n sekere volgorde in tonale planne gerangskik. Die modale funksie van die akkoord, sy posisie in die harmonie – tonisiteit of nie-tonisiteit word uit sy muses gevind. "omgewing", in die afwisseling van akkoorde wat 'n harmoniese vorm. draaie, waarvan die mees algemene klassifikasie met betrekking tot die tonikum en dominante soos volg is: stabiliteit – onstabiliteit (T – D); onstabiliteit – stabiliteit (D – T); stabiliteit – stabiliteit (T – D – T); onstabiliteit – onstabiliteit (D – T – D). Die logika van die wortelvolgorde van funksies T – S – D – T, wat tonaliteit bevestig, word diep deur X gestaaf. Riemann: byvoorbeeld, in die volgorde van C majeur en F majeur drieklanke is hul modale funksies en tonaliteit nog nie duidelik nie, maar die verskyning van die derde, G majeur drieklanke verhelder dadelik die toonbetekenis van elke akkoord; die opgehoopte onstabiliteit lei tot stabiliteit – 'n C majeur drieklank, wat as 'n tonikum beskou word. Soms in die funksie ontledings G. daar word nie behoorlik aandag gegee aan die modale kleuring, die oorspronklikheid van die klank, die struktuur van die akkoord, die sirkulasie daarvan, ligging, ens. ens., sowel as melodieus. prosesse wat ontstaan ​​in die beweging van G. Hierdie tekortkominge word egter bepaal deur die eng, onwetenskaplike toepassing van modale funksies. teorie, nie die essensie daarvan nie. In die beweging van modale funksies aktiveer stabiliteit en onstabiliteit mekaar. Met oormatige verplasing van stabiliteit verswak onstabiliteit ook. Sy hipertrofie op grond van uiterste, onbeperkte komplikasie G. lei tot die verlies van funksionaliteit en terselfdertyd harmonie en tonaliteit. Die opkoms van fretlessness – atonalisme (atonaliteit) beteken die vorming van disharmonie (antiharmonie). Rimsky-Korsakov het geskryf: "Harmonie en kontrapunt, wat 'n groot verskeidenheid kombinasies van groot diversiteit en kompleksiteit verteenwoordig, het ongetwyfeld hul grense, wat onsself oorsteek in die gebied van disharmonie en kakofonie, op die gebied van ongelukke, gelyktydig sowel as opeenvolgend” (N. A. Rimsky-Korsakov, Oor ouditiewe delusies, Poln. Sobr. op., vol.

3) Die ontstaan ​​van die leer van G. is deur lank voorafgegaan. tydperk van evolusie van musiekteorie, geskep in die antieke wêreld. Die leer van G. het in wese gelyktydig vorm begin aanneem met die besef van die rol van G. in musikale kreatiwiteit. Een van die stigters van hierdie leerstelling was J. Tsarlino. In sy fundamentele werk “Foundations of Harmony” (“Istituzioni harmoniche”, 1558), praat hy oor die betekenis van majeur- en mineur drieklanke, hul tertiaanse toonsoorte. Beide akkoorde ontvang natuurwetenskaplike regverdiging. Die diep indruk wat die idees van Tsarlino gemaak het, word bewys deur die polemiek wat rondom hulle ontvou het (V. Galilei) en die begeerte van tydgenote om dit te ontwikkel en te populariseer.

Vir die teorie van G. in moderne. begrip van deurslaggewende belang het die werke van Rameau, veral sy kaptein, verwerf. "Verhandeling oor harmonie" (1722). Reeds in die titel van die boek word aangedui dat hierdie lering op natuurlike beginsels berus. Die beginpunt van Rameau se lering is die klinkende liggaam. In die natuurlike skaal, gegee deur die natuur self en wat mazh bevat. drieklank, Rameau sien die natuur. basis G. Maj. die drieklank dien as 'n prototipe van die tersiaanse struktuur van akkoorde. In die verandering van akkoorde het Rameau eers hul funksies besef en die harmoniese uitgelig. die middelpunt en sy ondergeskikte konsonansies (tonika, dominant, subdominant). Rameau beweer die idee van majeur en mineur toonsoorte. Met verwysing na die belangrikste kadense (D – T, VI stappe, ens.), het hy die moontlikheid in ag geneem om dit na analogie ook uit ander diatonies te konstrueer. stappe. Dit het objektief reeds 'n breër en meer buigsame benadering tot funksionaliteit ingesluit, tot by die gedagte van veranderlike funksies. Dit volg uit Rameau se redenasie dat die dominant deur die tonikum gegenereer word en dat in cadenza VI die dominant terugkeer na sy bron. Die konsep van fondament ontwikkel deur Ramo. bas is geassosieer met die bewustheid van harmonie. funksionaliteit en het op sy beurt die verdieping van idees daaroor beïnvloed. Stigting. basse is eerstens basse van tonika, dominante en subdominante; in die geval van inversie van akkoorde ('n konsep wat ook eers deur Rameau bekendgestel is), die grondslag. bas is ingesluit. Die konsep van akkoordinversies kan verskyn danksy die posisie wat Rameau ingestel het oor die identiteit van die klanke met dieselfde naam des. oktawe Onder die akkoorde het Rameau tussen konsonansies en dissonansies onderskei en op die voorrang van eersgenoemde gewys. Hy het bygedra tot die opheldering van idees oor veranderinge in toonsoorte, oor modulasie in 'n funksionele interpretasie (verandering in die waarde van die tonikum), bevorder eenvormige temperament, verrykende modulasie. vermoëns. Oor die algemeen het Rameau preim. harmoniese perspektief op polifonie. Klassieke Rameau se teorie, wat die eeue-oue prestasies van musiek veralgemeen het, het die muses direk weerspieël. kreatiwiteit 1ste vloer. 18de eeu – 'n voorbeeld van teoretiese. konsep, wat weer die muses vrugbaar beïnvloed het. oefen.

Die vinnige groei in die aantal werke op gips in die 19de eeu. is grootliks veroorsaak deur die behoeftes van opleiding: dit beteken. toename in die aantal muses. onderwysinstellings, die ontwikkeling van prof. musiekopvoeding en uitbreiding van sy take. Verhandeling SS Katel (1802), aangeneem deur die Parys Konservatorium as hoof. leierskap, het vir baie jare die aard van die algemene teoretiese bepaal. sienings en onderrigmetodes G. Een van die oorspronklike. Katel se innovasies was die idee van groot en klein dominante nie-akkoorde as konsonansies wat 'n aantal ander konsonansies bevat (majeur en mineur drieklanke, gedagte drieklanke, dominante sewende akkoord, ens.). Hierdie veralgemening is des te meer merkwaardig omdat dominante nie-akkoorde op daardie stadium nog skaars was en in elk geval met 'n vertraging as sewende akkoorde beskou is. Die besondere betekenis van Katel se verhandeling vir Russies. musiek BV Asafiev sien sy lewe daarin dat hy deur Z. Den Glinka beïnvloed het. In vreemde In die literatuur oor ritmiese musiek is dit nodig om die werk van FJ Fetis (1844), wat die begrip van modus en tonaliteit verdiep het, verder uit te lig; die term “tonaliteit” is die eerste keer daarin bekendgestel. Fetis was die onderwyser van FO Gevart. Laasgenoemde se stelsel van sienings oor G. is diep aanvaar en ontwikkel deur GL Catoire. Die handboek van FE Richter (1853) het groot bekendheid verwerf. Herdrukke daarvan verskyn ook in die 20ste eeu; dit is in baie tale vertaal, insluitend Russies (1868). Tsjaikofski het 'n hoë waardering van Richter se handboek gegee en dit gebruik in die voorbereiding van sy gids tot grammofoon. Hierdie handboek het 'n wyer reeks diatoniese en chromatiese middele van grammofoon, stemleiertegnieke gedek en die praktyk van harmoniese skryfwerk gesistematiseer.

Die grootste stap in die ontwikkeling van die leer van G. is gemaak deur die mees universele teoretikus van die laat 19de – vroeë 20ste eeu. 19de eeu X. Riemann. Aan hom behoort groot verdienste in die ontwikkeling van funkts. teorie G. Hy het die term "funksie" in musiekwetenskap ingevoer. In die prestasies van moderne funkt. konsep, wat nuwe musikale en kreatiewe ontvang het. aansporings, het die ontwikkeling van die mees vrugbare bepalings van Riemann gevind. Onder hulle is: die idee van funkt. groepe akkoorde en hul vervanging binne groepe; funksie beginsel. verwantskap van toonsoorte en begrip van modulasies vanuit die oogpunt van die funksies van tonikum, dominant en subdominant; 'n blik op die ritme in die algemeen en na modulasie in die besonder as diepvormende faktore; harmoniese logika-analise. ontwikkeling in kadens. Riemann het baie gedoen op die gebied van akoestiese en behoorlike musikale kennis van die majeur (hy kon nie soortgelyke sukses behaal in die stawing van die mineur nie). Hy het 'n waardevolle bydrae gelewer tot die studie van die probleem van konsonansie en dissonansie, wat 'n relatief breër en meer buigsame benadering tot die studie daarvan bied. In wese het Riemann se navorsing op die gebied van geologie die diep idees van Rameau gekonsentreer en ontwikkel, en die prestasies van 'n aantal teoretici van die 90ste eeu weerspieël. Om die aandag van die Russiese leser na die werke van Riemann te trek, het bygedra tot die verskyning in die laat 19's. 1889ste-eeuse vertalings (toe heruitgegee), veral sy boeke oor modulasie as die basis van musikale vorm en werk oor harmonie (oor die tonale funksies van akkoorde). Die gewilde handboek deur E. Prout (XNUMX) en 'n reeks ander opvoedkundige handleidings deur hierdie skrywer het 'n nuwe stadium in musiekteorie weerspieël, gekenmerk deur die ontwikkeling en sistematisering van funksionele veralgemenings oor G. Dit maak Prout verwant aan Riemann.

Onder die teoretiese werke van die begin van die 20ste eeu val die harmonie-leer deur R. Louis en L. Thuil (1907) uit – 'n boek wat na aan die moderne wetenskap- en pedagogiese praktyk is: die skrywers stel 'n uitgebreide standpunt oor tonaliteit voor, verdiep in sulke komplekse probleme van harmonie, soos anharmonisme, en stel vrae oor spesiale diatoniese frets, ens., wat verder gaan as die bestek van tradisionele werke oor G.-onderwerpe. Louis en Tuile gebruik die komplekse voorbeelde van musiek deur Wagner, R. Strauss en ander kontemporêre komponiste ter illustrasie.

'n Belangrike plek in die evolusie van kennis oor G. word ingeneem deur E. Kurt se studie van die harmonie van die Romantiek (1920). Kurt fokus op die harmonie van R. Wagner, naamlik “Tristan en Isolde”, wat as krities beskou word. punte in duur ontwikkeling van modus en tonaliteit. Kurt se idees, in detail gestaaf, is na aan modern. G. se teorieë: byvoorbeeld gedagtes oor melodiese. G. se stimuli, die betekenis van die bekendstelling van toon, die verhouding tussen funksionaliteit en kleur, 'n uitgebreide interpretasie van tonaliteit, sowel as verandering, volgorde, ens. Ten spyte van die subtiliteit van Kurt se musikale waarnemings, het sy boek filosofies en idealisties weerspieël. foute en teenstrydighede van musikale en historiese beskouings.

In die 20's. die werke van G. Sh. Köklen verskyn, wat die historiese ingesluit het. skets van geologie vanaf sy begin in die vroeë Middeleeue tot vandag. Koeklen het ten volle gereageer op die behoefte van die historiese. kennis van G. Hierdie neiging, wat Kurt geaffekteer het, is ook in 'n aantal meer private studies geopenbaar, byvoorbeeld. in werke oor die vorming en evolusie van akkoorde – in die boeke van G. Haydon on the cadence quarter-sextakcord (1933) en P. Hamburger on the odd. subdominante en dubbele dominante akkoorde (1955), asook in A. Casella se kommentaarleser, wat die historiese demonstreer. ontwikkeling van kadens (1919). Daar moet veral aandag gegee word aan die jongste hoofstadstudies van Y. Khominsky se boek oor die geskiedenis van H. en kontrapunt (1958-62).

A. Schoenberg, wat in sy eie werk gestaan ​​het oor die posisies van atonaliteit, in sy wetenskaplike en pedagogiese. werke, het om 'n aantal redes (bv. akademiese selfbeheersing) by die tonale beginsel gehou. Sy onderrig oor geologie (1911) en latere werke in hierdie gebied (40-50's) ontwikkel 'n wye reeks probleme van geologie in die gees van bygewerkte maar stabiele tradisies. Die wetenskaplike en opvoedkundige boeke van P. Hindemith, opgedra aan G. (30-40s), gaan ook voort uit die idee van toon. grondbeginsels van musiek, hoewel die konsep van tonaliteit daarin baie wyd en op 'n eienaardige manier geïnterpreteer word. Moderne teoretiese Werke wat modus en tonaliteit verwerp, kan in wese nie die kennis van G. dien nie, want G., as 'n histories gekondisioneerde verskynsel, is onafskeidbaar van die modus van toon. Dit is byvoorbeeld werke oor dodekafonie, reeks, ens.

Die ontwikkeling van musiekteoretiese. gedagte in Rusland was nou verbind met kreatiwiteit. en pedagogiese praktyk. Die skrywers van die eerste bedoel. Russiese werke oor gips was PI Tchaikovsky en NA Rimsky-Korsakov. In die uile het AN Alexandrov, MR Gnesin en ander groot aandag aan geologie gegee.

Vir die vorming van wetenskaplike en teoretiese. Die stellings van komponiste vervat byvoorbeeld in Rimsky-Korsakov se Chronicle of My Musical Life, en in die outobiografieë en artikels van N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofief en DD Shostakovich, is vrugbaar. Hulle praat oor G. se verbintenisse met die musiek. vorm, oor die refleksie in G. van kunste. die idee van komposisies, oor die vitaliteit van kuns. realisties. beginsels, oor volk, nat. wortels van musiektaal, ens. G. se vrae word aangeraak in die epistolêre erfenis van Russies. komponiste (byvoorbeeld in die korrespondensie van PI Tchaikovsky en HA Rimsky-Korsakov oor die handboek van G. laasgenoemde). Uit die werke van die pre-revolusionêre. Russiese waardevolle artikels deur GA Laroche (60-70's van die 19de eeu) word deur kritici volgens die onderwerp uitgesonder. Hy het die behoefte om die vroeë musiek van die pre-Bach-tyd te bestudeer verdedig, die historiese gestaaf. benadering tot G. In die werke van Laroche aanhoudend (hoewel ietwat eensydig) die idee van melodiese. die oorsprong van G. Dit bring Laroche nader aan Tsjaikofski en aan sommige moderne skrywers. G. se wetenskaplike konsepte, byvoorbeeld. saam met Kurt en Asafief. AN Serov het werke wat byvoorbeeld direk met harmonie verband hou. insiggewende artikel oor die onderwerp van akkoorde. VV Stasov (1858) het gewys op die prominente rol wat in die musiek van die 19de eeu gespeel is. spesiale diatoniese (kerklike) modusse wat bydra tot sy artistieke rykdom. Belangrik vir die leer van G. is deur hom uitgedruk (in die biografie van MI Glinka) die idee dat fabelagtig fantasties. erwe dra by tot die historiese. Vordering G. In Russies wat tot die klassieke behoort. musiekkritici – Serov-, Stasov- en Laroche-ontledings van muses. werke, veral L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka en PI Tchaikovsky, is daar baie waardevolle waarnemings oor G.

Die tydperk van prof. leer G. in Russies. opvoedkundige instellings in Russies. boeke open met handboeke deur Tchaikovsky (1872) en Rimsky-Korsakov. Die bekende handboek deur Rimsky-Korsakov ("Praktiese kursus van harmonie", 1886) is voorafgegaan deur sy vroeëre weergawe ("Textbook of Harmony", uitgegee volgens litografiese metode in 1884-85 en heruitgegee in versamelde werke). In Rusland was hierdie handboeke die begin van die leerstelling van G. in die regte sin van die woord. Albei boeke het gereageer op versoeke van Rus. konservatoriums.

Tsjaikofski se handboek fokus op stemleiding. G. se skoonheid hang volgens Tsjaikofski af van melodieus. deugde van roerende stemme. Onder hierdie toestand kan artisties waardevolle resultate met eenvoudige harmonieke bereik word. beteken. Dit is betekenisvol dat Tsjaikofski in die studie van modulasie die primêre rol aan stemleier toeken. Terselfdertyd gaan Tsjaikofski duidelik uit van modaal-funksionele konsepte, hoewel hy (sowel as Rimsky-Korsakov) nie die uitdrukking “funksie” gebruik nie. Tchaikovsky het in werklikheid die idee van hoër-orde funksies benader: hy lei 'n funksie af. akkoordafhanklikhede van die tonika, dominante en subdominante van die verbindings van die ooreenstemmende. sleutels wat in 'n kwart-vyfde verhouding is.

Rimsky-Korsakov se handboek van harmonie het wye verspreiding in Rusland en aansienlike gewildheid in die buiteland gekry. Hulle word steeds gebruik in instellings van die USSR. In die boek van Rimsky-Korsakov is wetenskaplike prestasies gekombineer met 'n voorbeeldige volgorde van aanbieding, die streng doeltreffendheid daarvan, seleksie onder harmonieke. middel van die mees tipiese, nodige. Die orde wat deur Rimsky-Korsakov ingestel is vir die bemeestering van die grondbeginsels van grammatika, wat grootliks die aard van wetenskaplike sienings oor die wêreld van harmonieke vorm. fondse, het wye erkenning gekry en grootliks die belangrikheid daarvan behou. 'n Belangrike wetenskaplike prestasie van die handboek was die teorie van verwantskap (affiniteit) van sleutels: "Nuwe stemmings, of om in die 1ste graad van affiniteit met 'n gegewe stemming te wees, word beskou as 6 stemmings, waarvan die tonika drieklanke in hierdie stemming is" (HA) Rimsky-Korsakov, Praktiese Harmonie Handboek, Volledige versameling werke, vol. IV, M., 1960, p. 309). Hierdie veralgemening, in wese funksioneel, het 'n impak op wêreldmusiek gehad. wetenskap.

Eendersdenkende mense en volgelinge van Tchaikovsky en Rimsky-Korsakov in die musikaal-teoretiese. area, in die opleiding van G. was musikante soos AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon en ander.

SI Taneev het ook tot waardevolle veralgemenings gekom oor briewe wat hul volle betekenis behou in die inleiding tot sy studie van die kontrapunt van streng skryf (1909). Hy wys daarop dat mazh.-min. die toonstelsel “...groepeer rye akkoorde om een ​​sentrale tonikaakkoord, laat die sentrale akkoorde van een toe om tydens die stuk te verander (afwyking en modulasie) en groepeer alle mineurtoonsoorte om die hoof een, en die toonsoort van een departement beïnvloed die toonsoort van 'n ander, beïnvloed die begin van die stuk sy slot” (S. Taneev, Mobile counterpoint of strict writing, M., 1959, p. 8). Die spoor dui op die evolusie van modus, funksionaliteit. S. Taneyev se standpunt: “Die tonale sisteem het geleidelik uitgebrei en verdiep deur die kring van tonale harmonieë te versprei, wat meer en meer nuwe kombinasies daarin insluit en ’n tonale verband daargestel het tussen harmonieë wat aan verre sisteme behoort” (ibid., p. 9). Hierdie woorde bevat gedagtes oor die ontwikkeling van G. wat Taneyev en sy tydgenoot voorafgegaan het, en die paaie van die vordering daarvan word uiteengesit. Maar Taneyev vestig ook die aandag op vernietigende prosesse, en wys daarop dat "... die vernietiging van tonaliteit lei tot die ontbinding van die musikale vorm" (ibid.).

Beteken. stadium in die geskiedenis van die wetenskap van G., ten volle besit deur Sov. era, is die werke van GL Catoire (1924-25). Catuar het die eerste in die Sov. Unie van teoretiese kursus G., Russies opgesom. en internasionale wetenskaplike 'n ervaring. Geassosieer met die leerstellings van Gevaart, is Catoire se kursus opvallend vir sy interessante en uitgebreide ontwikkeling van fundamentele probleme. Om musiek te hê. klink met vyfdes, Catoire, afhangende van die aantal vyfde stappe, ontvang drie sisteme: diatonies, majeur-mineur, chromaties. Elke sisteem dek die reeks akkoorde wat daarin inherent is, in die vorming waarvan die beginsel van melodieë beklemtoon word. verbindings. Catoire neem 'n progressiewe beskouing van tonaliteit in, soos blyk uit byvoorbeeld sy hantering van afwykings ("middeltonale afwykings"). Op 'n nuwe manier, dieper ontwikkel die leer van modulasie, wat Catoire onderverdeel hoofsaaklik in modulasie deur 'n gemeenskaplike akkoord en met behulp van anharmonisme. In 'n poging om meer komplekse harmonieke te begryp. beteken, wys Catoire veral op die rol van sekondêre tone in die ontstaan ​​van sekere konsonansies. Die kwessie van rye, hul verbande met org. paragraaf.

Praktiese harmonie kursus in twee dele van die span van onderwysers Mosk. konservatorium II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov en IV Sposobina (1934-1935) neem 'n prominente plek in die Sowjet in. musiekteoreties. wetenskap en pedagogie; in die hersiene vorm deur die skrywers, staan ​​dit bekend as die "Textbook of Harmony", baie keer herdruk. Alle posisies word gerugsteun deur art. monsters, hfst. arr. uit die klassieke musiek. Verband met kreatiewe praktyk op so 'n skaal was nie voorheen in die binnelandse of buitelandse opvoedkundige literatuur teëgekom nie. Vrae oor nie-akkoordklanke, wysigings, die interaksie van majeur en mineur, diatonies is breedvoerig en op baie maniere op 'n nuwe manier behandel. frets in Russiese musiek. Vir die eerste keer is vrae oor harmonieke gesistematiseer. aanbieding (tekstuur). In beide werke, die Moskou-brigade. konservatorium wetenskaplike kontinuïteit met die tradisies van die ou Russiese handboeke en die beste buitelandse werke is voor die hand liggend. Een van die skrywers van die "brigade" werk - IV Sposobin het 'n spesiale geskep. die universiteitskursus van G. (1933-54), weerspieël in die eerste uil wat deur hom saamgestel en uitgegee is. program (1946); Baie belangrik en nuut was die bekendstelling van 'n afdeling oor die geskiedenis van Georgië — van sy oorsprong tot hede. Onder die departement word Sposobin se prestasies op die gebied van grammatika verder onderskei: 'n nuwe teorie van die verwantskap van sleutels, gebou op die fret-funksie. beginsels, die ontwikkeling van die idee van funksies van 'n hoër orde, 'n nuwe veelsydige sistematiek op die gebied van anharmonisme, die regverdiging van 'n eienaardige groep modi ("dominante modusse"), 'n gedetailleerde ontwikkeling van die kwessie van spesiale diatoniese . (ou) frets.

Yu.N. Tyulin (1937) het die skrywer geword van 'n nuwe harmonieuse konsep van gips. Dit is verbeter en uitgebrei, veral in die werk oor die teoretiese. basics van G., deur hom saam met NG Privano (1956) uitgevoer. Tyulin se konsep, gebaseer op die beste prestasies van die vaderlande. en wêreldwetenskap, kenmerk die omvattende dekking van harmonieke. problematiek, die verryking van G. se teorie met nuwe konsepte en terme (byvoorbeeld die konsepte van akkoordfonisme, melodies-harmoniese modulasie, ens.), 'n wye musikaal-historiese. basis. Tyulin se belangrikste wetenskaplike veralgemenings sluit die teorie van veranderlike funksies in; naas die klassieke tradisies van musiekwetenskap, kan hierdie teorie op musiek toegepas word. vorm as geheel. Volgens hierdie teorie word akkoordfunksies direk gevind. hul verhouding met tonikum. akkoord. By die vorming van veranderlike funksies word die c.-l. onstabiele triade van ladotonaliteit (majeur of mineur) ontvang 'n private, plaaslike tonikum. wat beteken, die vorming van 'n nuwe fret-swaartepunt. 'n Illustrasie van veranderlikes (volgens ander terminologie – plaaslik) funksies kan wees om die verwantskap van die VI-II-III stappe van die natuurlike hoofvak te heroorweeg:

Die teorie van veranderlike funksies verduidelik die vorming in die produk. gedeeltes in spesiale diatoniese frets en diatoniese afwykings, vestig die aandag op die dubbelsinnigheid van akkoorde. Hierdie teorie demonstreer die interaksie van die komponente van die muses. taal – metrum, ritme en G.: onderstreping van nie-tonika. (uit die oogpunt van die hooffunksies) van 'n akkoord met 'n sterk maatslag, bevoordeel 'n groter duur die persepsie daarvan as 'n plaaslike tonikum. Sposobin en Tyulin is van die uitstaande figure wat aan die hoof van die skole van uile gestaan ​​het. teoretici.

Een van die mees prominente Sowjet-muses. wetenskaplikes BL Yavorsky, wat probeer om die werke van AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy te verstaan, wat kompleks is in terme van G., het 'n hele kompleks van harmonieke op 'n uiters oorspronklike manier bestudeer. probleme. Teoretiese Yavorsky se sisteem dek, in 'n breë sin, nie net die vrae van G. nie, maar ook die probleme van musiek. vorm, ritme, meter. Yavorsky se idees word uiteengesit in sy werke, wat in die 10-40's verskyn het, dit is byvoorbeeld ook weerspieël in die werke van sy studente. SV Protopopova (1930). In die sfeer van G. Yavorsky se aandag is getrek deur Ch. arr. fret; die gewilde naam vir sy konsep is die teorie van modale ritme. Yavorsky het 'n teoretiese die konsepte van 'n aantal modusse (meer presies, modale formasies) wat byvoorbeeld in die werke van die genoemde komponiste gebruik word, voorgehou. verminderde modus, verhoogde modus, kettingmodus, ens. Die eenheid van Yavorsky se teorie volg uit die modale primêre element wat deur hom aangeneem is – die tritonus. Danksy die aktiwiteite van Yavorsky het 'n paar belangrike musiekteoretiese werke wydverspreid geword. konsepte en terme (alhoewel Yavorsky dit dikwels nie in die algemeen aanvaarde sin geïnterpreteer het nie), byvoorbeeld die idee van stabiliteit en onstabiliteit in musiek. Yavorsky se sienings het herhaaldelik tot meningsbotsings gelei, die akuutste in die 20's. Ten spyte van die teenstrydighede het Yavorsky se lering 'n ernstige en diepgaande impak op die Sowjet- en buitelandse musiekwetenskap gehad.

BV Asafief, die grootste Sowjet-musiekwetenskaplike, het die wetenskap van ritmiese musiek hoofsaaklik verryk met sy teorie van intonasie. Asafief se gedagtes oor G. is gekonsentreer in sy belangrikste teoretiese studie van musiek. vorm, waarvan die 2de deel aan preim. vrae van intonasie (1930-47). Die skepping van G., sowel as ander komponente van die muses. taal vereis volgens Asafiev kreatiwiteit van komponiste. sensitiwiteit vir intonasie. omgewing, heersende intonasies. Asafief het die oorsprong en evolusie van ritmiese musiek in sy eie harmoniese (vertikale, sien vertikaal) en melodiese (horisontale, sien horisontale) aspekte bestudeer. Vir hom is G. 'n stelsel van "resonators - versterkers van die toon van die modus" en "verkoelende lawa van Gotiese polifonie" (B. Asafiev, Musical Form as a Process, boek 2, Intonation, M.-L., 1947, p. 147 en 16). Asafiev het veral melodieus beklemtoon. die wortels en kenmerke van G., veral in die melodieuse G. Rus. klassieke. In Asafjef se uitsprake oor funksionele teorie val kritiek op die skematiese, eensydige toepassing daarvan uit. Asafiev het self baie voorbeelde van fyn funksionele analise deur G.

Akoestiese verteenwoordiger. aanwysings in die studie van G. was NA Garbuzov. In sy kaptein. arbeid (1928-1932) het die idee van akoesties ontwikkel. afleiding van modale konsonansies uit verskeie. gronde; botone gegenereer nie deur een nie, maar deur verskeie. oorspronklike klanke, vorm konsonansies. Garbuzov se teorie keer terug na die idee wat uitgedruk is in die era van Rameau, en sit op 'n oorspronklike manier een van die tradisies van musikologie voort. In die 40-50's. 'n aantal werke van Garbuzov oor die sonale aard van muses word gepubliseer. gehoor, dit wil sê die persepsie van toonhoogte, tempo en ritme, hardheid, timbre en intonasie. verhoudings binne sekere hoeveelhede. reeks; hierdie klankkwaliteit word vir persepsie deur die ooreenstemmende sone behou. Hierdie bepalings, wat groot kognitiewe sowel as praktiese. belangstelling, is eksperimenteel deur Garbuzov bewys.

Akoestiese navorsing het navorsing op die gebied van musikale toonlere, temperament gestimuleer en het ook soektogte op die gebied van instrumentontwerp aangespoor. Dit is weerspieël in die aktiwiteite van AS Ogolevets. Sy groot musikale en teoretiese werke het 'n deeglike wetenskaplike bespreking veroorsaak (1947); 'n aantal van die skrywer se bepalings is aan veelsydige kritiek onderwerp.

Aan prominente uile. wetenskaplikes en opvoeders generasies – spesialiste in ginekologie behoort ook aan Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger en ander. genoemde en ander figure gaan voort om die beste, progressiewe tradisies van die studie van G.

By die bestudering van moderne G. in ooreenstemming met die beginsel van historisme, is dit nodig om die historiese daarvan in ag te neem. ontwikkeling in musiek en die geskiedenis van die leringe oor G. Dit is nodig om die verskillende chronologies naasbestaande moderne te onderskei. musiekstyle. Dit word vereis om nie net diverse prof. genres van musiek, maar ook Nar. kreatiwiteit. Veral nodig is kontakte met alle departemente van teoretiese. en historiese musiekwetenskap en assimilasie van die beste prestasies in die buiteland. musiekwetenskap. Oor die sukses van die bestudering van die moderne taal in die USSR. musiek word bewys deur werke gewy aan historiese voorvereistes van moderne G. (byvoorbeeld 'n artikel deur Tyulin, 1963), die modale en tonale kenmerke daarvan (byvoorbeeld 'n aantal artikels deur AN Dolzhansky oor die musiek van Sjostakowitsj, 40-50's ), studies van monografiese. tipe (boek deur Yu. N. Kholopov oor SS Prokofief, 1967). Monografiese genre in die studie van geologie, ontwikkel in die Sov. Uniewording sedert die 40's, word weerspieël in die probleme van 'n aantal versamelings oor die styl van SS Prokofiev en DD Shostakovich (1962-63), oor die musiek van die 20ste eeu. in die algemeen (1967). In 'n boek oor kontemporêre harmonie het SS Skrebkov (1965) die probleem van tematiese klem beklemtoon. G. se waardes in verband met 'n tonaliteit, odd. konsonansies, melodie (gebaseer op die hoofrol daarvan), tekstuur; Hierdie reeks vrae word bestudeer in wyle Skrjabin, Debussy, Prokofjef, Sjostakowitsj. Openbare besprekings wat aanduidend was van die ontwikkeling van wetenskap in die USSR, het geblyk te wees nuttig vir die teorie van G. Op die bladsye van die joernaal Sov. musiek” was daar besprekings van veeltonaliteit (1956-58) en 'n wye reeks probleme van die moderne. G. (1962-64).

Want die kennis van G. is van groot belang en teoreties. werke wat nie net aan harmonika gewy is nie. probleme, insluitend die werke van die klassieke van Rus. musiekwetenskap, talle werke van BV Asafiev, handboeke en uch. toelaes vir musiekteoretiese. voorwerpe en komposisie, byvoorbeeld. LA Mazel en VA Zuckerman – volgens die ontleding van musiek. werke (1967), I. Ya. Ryzhkin en LA Mazel – oor die geskiedenis van musikaal-teoretiese. leringe (1934-39), SS Skrebkova – in polifonie (1956), SV Evseeva – in Russies. meerstemmigheid (1960), Vl. V. Protopopova – oor die geskiedenis van polifonie (1962-65), MR Gnessin – oor prakties. komposisies (komponeer musiek, 1962); werk op melodie, bv. sy algemene studie deur LA Mazel (1952), die studie van Rimsky-Korsakov se melodie deur SS Grigoriev (1961); monografieë oor die werke, bv. oor die fantasie f-mol Chopin – LA Mazel (1937), oor “Kamarinskaya” Glinka – VA Zukkerman (1957), oor “Ivan Susanin” Glinka – Vl. V. Protopopov (1961), oor laat operas deur Rimsky-Korsakov – MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. Die idee van G. as rekening. die onderwerp sluit die volgende in. vrae: musiek G. se opvoeding en plek in die opleiding van musikante (1), vorme en metodes van G. se onderrig (2).

1) In die stelsel van uile. prof. musiek Groot aandag word geskenk aan G. se opvoeding op alle onderwysvlakke: in kindermusiek. elfjaarskole, in musiek. skole en universiteite. Daar is twee tipes G. se opleiding – spes. en algemene kursusse. Eersgenoemde is bedoel vir die opleiding van komponiste, teoretici en musiekhistorici (musikoloë), laasgenoemde vir die opleiding van uitvoerende musikante. Kontinuïteit is in G. se onderwys gevestig vanaf die laer onderwysvlakke tot die oueres. Universiteitsonderrig verskaf egter, benewens die bestudering van nuwe onderwerpe, en die verdieping van kennis wat vroeër opgedoen is, wat die opbou van prof. vaardigheid. Die volgorde van onderrig G. as geheel word in die verslag weerspieël. planne, programme en toelatingsvereistes vir toelating tot die rekening. instellings wat deur die staat goedgekeur is. liggame. Op die voorbeeld van G. se lering is groot eienskappe sigbaar. en hoeveelhede. die suksesse wat deur die musikante behaal is. onderwys in die USSR. G. se onderrig word uitgevoer met inagneming van modaal en intonasie. eienaardighede van musiekuile. volke. Die grootste deel van die rekening se praktiese tyd word bestee. klasse. Sedert die 30's. op G. lesings gegee word, die wydste verteenwoordig in hoërskool spesiale. kursusse. In die onderrig van G. word die algemene beginsels van musiekonderrig in die USSR gemanifesteer: 'n oriëntasie op kreatiwiteit. praktyk, verhouding uch. vakke in die leerproses. Koördinering van G. se opleiding, byvoorbeeld, met solfeggio-opleiding word deur beide kursusse in alle skole uitgevoer. inrigtings. Sukses in die onderrig van musiekopvoedingswerk. gehoor (kyk. Musikale oor) en in onderrig G. word in vrugbare interaksie bereik.

2) Deur die pogings van uile. onderwysers het 'n ryk, buigsame metodologie ontwikkel om G. te onderrig, wat uitgebrei het na al drie algemeen aanvaarde tipes prakties. werk:

a) In geskrewe werke word die oplossing van harmonieke gekombineer. take en allerhande kreatiwiteit. eksperimente: die samestelling van preludes, variasies (op jou eie en 'n tema gestel deur die onderwyser), ens. Sulke take, wat hoofsaaklik aan musikoloë (teoretici en historici) gebied word, dra by tot die konvergensie van musikaal-teoreties. leer met kreatiwiteitspraktyk. Dieselfde tendens kan nagespeur word in die werk aan take volgens G.

b) Harmonies. ontledings van musiek (insluitend geskrewe) moet jouself gewoond maak aan die akkuraatheid van formulerings, aandag vestig op die besonderhede van musikale komposisie en terselfdertyd musikale komposisie as kuns evalueer. beteken om sy rol tussen ander muses te besef. fondse. harmoniese analise word ook in ander kursusse, teoreties, gebruik. en histories, byvoorbeeld. in die loop van musiekanalise. werke (sien Musiekanalise).

c) In dekomp. oefenoefeninge volgens G. op die fp. ook in die moderne pedagogie is daar 'n metodologies doeltreffende benadering tot die praktyk. Dit is byvoorbeeld die opdragte vir die implementering van die fp. modulasies in gedefinieer. tempo, grootte en vorm (gewoonlik in die vorm van 'n punt).

Verwysings: Serov A. N., Verskillende sienings oor dieselfde akkoord, "Musical and Theatrical Bulletin", 1856, No 28, dieselfde, Kritieke Artikels, deel XNUMX. 1 St. Petersburg, 1892; Stasov V. V., Oor sommige vorme van moderne musiek, "Neue Zeitschrift für Musik", Jg XLIX, 1882, No 1-4 (daarop. taal), dieselfde, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894; Larosh G., Gedagtes oor musikale opvoeding in Rusland, "Russian Bulletin", 1869; sy eie, Gedagtes oor die stelsel van harmonie en die toepassing daarvan op musiekpedagogie, "Musical Season", 1871, No 18; his, Historical Method of Teaching Music Theory, Musical Folder, 1872-73, p. 17, 33, 49, 65; syn, Oor juistheid in musiek, “Musiekblad”, 1873-74, No 23, 24, al 4 artikels ook in Sobr. musiekkritiese artikels, vol. 1, M., 1913; Tchaikovsky P., Gids tot die praktiese studie van harmonie. Handboek, M., 1872, dieselfde, in die publikasie: Tchaikovsky P., Poln. Sobr. op., vol. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., Harmonie-handboek, deel. 1-2, St. Petersburg, 1884-85; sy eie, Praktiese handboek van harmonie, St. Petersburg, 1886, dieselfde, in die publikasie: N. Rimsky-Korsakov, Poln. Sobr. op., vol. IV, M., 1960; sy eie, Musikale artikels en note, St. Petersburg, 1911, dieselfde, Poln. Sobr. cit., vols. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., Kort gids tot die praktiese studie van harmonie, M., 1891; sy eie, Versameling van probleme (1000) vir die praktiese studie van harmonie, M., 1897, laaste. ed. – M., 1960; Ippolitov-Ivanov M., Onderrig oor akkoorde, hul konstruksie en resolusie, St. Petersburg, 1897; Taneev S., Mobiele kontrapunt van streng skryfwerk, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N., Volledige verloop van harmonie, deel. 1-2, St. Petersburg, 1911; Sokolovsky N., Gids tot die praktiese studie van harmonie, deel. 1-2, reggestel, M., 1914, hfst. 3, (M.), (b. G.); Kastalsky A., Kenmerke van die volks Russiese musiekstelsel, M.-P., 1923; M., 1961; Catoire G., Teoretiese verloop van harmonie, deel. 1-2, M., 1924-25; Belyaev V., "Analise van modulasies in Beethoven se sonates" - S. EN. Taneeva, in: Russiese boek oor Beethoven, M., 1927; Tyulin Yu., 'n Praktiese gids vir 'n inleiding tot harmoniese analise gebaseer op Bach se korale, (L.), 1927; sy eie, The Doctrine of Harmony, vol. 1, Basiese probleme van harmonie, (L.), 1937, reggestel. en byvoeg., M., 1966; his, Parallelismes in musiekteorie en -praktyk, L., 1938; sy eie, Textbook of Harmony, hfst. 2, M., 1959, korr. en byvoeg., M., 1964; sy eie, Kort teoretiese kursus van harmonie, M., 1960; his, Moderne harmonie en sy historiese oorsprong, in Sat.: Questions of modern music, L., 1963; sy eie, Natural and alteration modes, M., 1971; Garbuzov N., Teorie van multi-basiese modusse en konsonansies, deel 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., Elemente van die struktuur van musikale spraak, deel. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., Oor die impressionisme van Claude Debussy, "SM", 1934, No 8; Sposobin I. V., Evseev S. V., Dubovsky, I. I., Sokolov V. V., Praktiese verloop van harmonie, deel. 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktiese verloop van harmonie, deel 2, M., 1935; Dubovsky I. I., Evseev S. V., Sokolov V. V., Sposobin I., Handboek van harmonie, deel 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopin I. V., Handboek van harmonie, deel. 2, M., 1938, M., 1965 (albei dele in een boek); Rudolf L., Harmonie. Praktiese kursus, Baku, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky – skrywer van die handboek van harmonie, “SM”, 1940, No 5-6; sy eie, Fundamentals of the Harmonic Language, M.-L., 1941; sy eie, Oor die ekspressiewe middele van harmonie in verband met die drama van vokale musiek, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Opstel oor harmonie, "SM", 1940, No 3; Zukkerman V., On the Expressiveness of Rimsky-Korsakov's Harmony, “SM”, 1956, No 10-11; sy, Aantekeninge oor die musiektaal van Chopin, in Sat: P Chopin, M., 1960; dieselfde, in die boek: Zukkerman V., Musiekteoretiese opstelle en etudes, M., 1970; sy, Expressive means of Tchaikovsky se lirieke, M., 1971; Dolzhansky A., Op die modale basis van D. Shostakovich, “SM”, 1947, No 4; sy eie, From Observations on Shostakovich's Style, in: Features of D. Shostakovich, M., 1962; sy eie, die Alexandrynse vyfhoek in die musiek van D. Shostakovich, in: Dmitri Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; syne, Oor Prokofjef se harmonie, “SM”, 1958, No 8; sy eie, Rachmaninov se harmonie, “SM”, 1960, No 8; sy eie, A Handbook on Harmonic Analysis. Voorbeelde van Sowjet-musiek in sommige afdelings van die harmoniekursus, M., 1960, reggestel. en byvoeg., M., 1966; sy eie, Harmonie en musiekvorm, M., 1962, 1971; syne, Harmonie. Handboek, hfst. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; sy eie, On relative tonal indeterminacy, in Sat: Music and Modernity, vol. 5, Moskou, 1967; sy eie, On the Harmony of Beethoven, in Sat: Beethoven, vol. 1, M., 1971; sy eie, Chromatic Fantasy Ya. Svelinka. Uit die geskiedenis van harmonie, M., 1972; Mutli A., Versameling van probleme in harmonie, M.-L., 1948; sy selfde, Op modulasie. Op die vraag na die ontwikkeling van die leerstelling van H. A. Rimsky-Korsakov oor die affiniteit van sleutels, M.-L., 1948; Skrebkova O. en Skrebkov S., Reader on harmonic analysis, M., 1948, add., M., 1967; hulle, Praktiese verloop van harmonie, M., 1952, Maksimov M., Oefeninge in harmonie op die klavier, deel 1-3, M., 1951-61; Trambitsky V. N., Plagality and its related connections in Russian song harmony, in: Questions of Musicology, (vol. 1), nr. 2, 1953-1954, Moskou, 1955; Tyulin Yu. en Privano N., Teoretiese Grondslae van Harmonie. Handboek, L., 1956, M., 1965; hulle, Handboek van Harmonie, deel 1, M., 1957; Mazel L., Oor die uitbreiding van die konsep van die gelyknamige tonaliteit, "SM", 1957 No 2; sy eie, Problems of classical harmony, M., 1972; Tyutmanov I., Enkele kenmerke van Rimsky-Korsakov se modaal-harmoniese styl, in: Wetenskaplike en metodologiese notas (Saratov-konferensie), vol. 1, (Saratov, 1957); his, Voorvereistes vir die vorming van 'n verminderde mineur-majeur in musiekliteratuur en sy teoretiese kenmerke, in die versameling: Wetenskaplike en metodologiese notas (Saratov-konferensie), (vol. 2), Saratov, (1959); sy eie, Gamma-toon-halftoon as die mees kenmerkende tipe verminderde modus wat in die werk van H. A. Rimsky-Korsakov in Sat.: Wetenskaplike en metodologiese notas (Saratov cons.), vol. 3-4, (Saratov), ​​1959-1961; Protopopov Vl., Oor die handboek van Rimsky-Korsakov se harmonie, “SM”, 1958, No 6; sy eie, Variasiemetode van tematiese ontwikkeling in Chopin se musiek, in Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P., Oor die korrelasie van pedagogiese sienings en komposisionele en tegniese hulpbronne H. A. Rimsky-Korsakov, in: N. A. Rimsky-Korsakov and musical education, L., 1959; Taube r., Oor stelsels van tonale verhouding, in Sat.: Wetenskaplike en metodologiese notas (Saratov-konferensie), vol. 3, (Saratov), ​​1959; Budrin B., Enkele vrae oor Rimsky-Korsakov se harmoniese taal in operas in die eerste helfte van die 90's, in Proceedings of the Department of Music Theory (Moskou. nadele), nee. 1, Moskou, 1960; Zaporozhets N., Sommige kenmerke van die tonale akkoordstruktuur van S. Prokofjef, in: Kenmerke van S. Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O., Oor sommige tegnieke van harmoniese variasie in die werke van Rimsky-Korsakov, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Evseev S., Volks- en nasionale wortels van die musikale taal van S. EN. Taneeva, M., 1963; hom, Russiese volksliedjies in die verwerking van A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., Melodiese verskynsels in die harmonie van S. Prokofief in Sat: Musiek-teoretiese probleme van Sowjet-musiek, M., 1963; Etinger M., Harmoniya I. C. Bach, M., 1963; Sherman H., Formation of a uniform temperament system, M., 1964; Zhitomirsky D., To dispute about harmonie, in: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; Sakhaltueva O., On Scriabin's harmony, M., 1965; Skrebkov S., Harmonie in moderne musiek, M., 1965; Kholopov Yu., Op drie vreemde stelsels van harmonie, in: Musiek en Moderniteit, vol. 4, M., 1966; syne, Prokofiev's Modern Features of Harmony, M., 1967; his, Die konsep van modulasie in verband met die probleem van die verhouding tussen modulasie en vormgewing in Beethoven, in versameling: Beethoven, vol. 1, M., 1971; EN. BY. Sposobin, musikant. Onderwyser. Wetenskaplike. Sat. Art., M., 1967, Teoretiese probleme van musiek van die XX eeu, Sat. st., uitgawe. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; Vrae oor die musiekteorie, Sa. st., uitgawe. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I., Lesings oor die verloop van harmonie in literêre verwerking Yu. Kholopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V., Die verloop van harmonie in take. Diatonic, M., 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Probleme van musiekwetenskap, Sa. st., uitgawe.

VO Berkov