Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern is 'n uitstaande kunstenaar-musikant. Die viool is vir hom 'n kommunikasiemiddel met mense. Volmaakte besit van al die hulpbronne van die instrument is 'n gelukkige geleentheid om die subtielste sielkundige nuanses, gedagtes, gevoelens en buie oor te dra - alles waarin 'n persoon se geestelike lewe ryk is.

Isaac Stern is op 21 Julie 1920 in die Oekraïne, in die stad Kremenets-on-Volyn, gebore. Reeds kleintyd het hy by sy ouers in die Verenigde State beland. “Ek was omtrent sewe jaar oud toe 'n buurseun, my vriend, reeds begin viool speel het. Dit het my ook geïnspireer. Nou dien hierdie persoon in die versekeringstelsel, en ek is 'n violis, ”onthou Stern.

Isaac het eers onder leiding van sy ma klavier leer speel, en daarna viool studeer aan die San Francisco Konservatorium in die klas van die beroemde onderwyser N. Blinder. Die jong man het normaalweg, geleidelik, geensins soos 'n wonderkind ontwikkel nie, hoewel hy op 11-jarige ouderdom sy debuut met die orkes gemaak het en 'n dubbele Bach-konsert saam met sy onderwyser gespeel het.

Heelwat later het hy die vraag beantwoord watter faktore 'n deurslaggewende rol in sy kreatiewe ontwikkeling gespeel het:

“In die eerste plek sou ek my onderwyser Naum Blinder sit. Hy het nooit vir my gesê hoe om te speel nie, hy het net vir my gesê hoe om dit nie te doen nie, en het my dus gedwing om onafhanklik te soek na die gepaste maniere van uitdrukking en tegnieke. Natuurlik het baie ander in my geglo en my ondersteun. Ek het my eerste onafhanklike konsert op die ouderdom van vyftien in San Francisco gegee en het skaars soos 'n wonderkind gelyk. Dit was goed. Ek het die Ernst Concerto gespeel – ongelooflik moeilik, en het dit dus nog nooit opgevoer nie.

In San Francisco is oor Stern gepraat as 'n nuwe opkomende ster in die viooluitspansel. Roem in die stad het vir hom die pad na New York oopgemaak, en op 11 Oktober 1937 het Stern sy debuut in die saal van die Stadsaal gemaak. Die konsert het egter nie ’n sensasie geword nie.

“My New York-debuut in 1937 was nie briljant nie, amper 'n ramp. Ek dink ek het goed gespeel, maar die kritici was onvriendelik. Kortom, ek het op een of ander intercity-bus gespring en vyf uur lank van Manhattan tot by die laaste stop gery, sonder om af te klim, terwyl ek die dilemma peins of ek moet voortgaan of weier. ’n Jaar later het hy weer daar op die verhoog verskyn en nie so goed gespeel nie, maar die kritiek het my met entoesiasme aanvaar.

Teen die agtergrond van die briljante meesters van Amerika was Stern op daardie stadium besig om te verloor en kon nog nie met Heifetz, Menuhin en ander “vioolkonings” meeding nie. Isaac keer terug na San Francisco, waar hy aanhou werk met die advies van Louis Persinger, 'n voormalige Menuhin-onderwyser. Die oorlog onderbreek sy studies. Hy maak talle reise na Amerikaanse militêre basisse in die Stille Oseaan en gee konserte saam met die troepe.

"Talle konsertoptredes wat voortgeduur het gedurende die jare van die Tweede Wêreldoorlog," skryf V Rudenko, "het die soekende kunstenaar gehelp om homself te vind, sy eie" stem te vind, 'n manier van opregte, direkte emosionele uitdrukking. Die sensasie was sy tweede New York-konsert by Carnegie Hall (1943), waarna hulle oor Stern as een van die uitstaande violiste van die wêreld begin praat het.

Stern word beleër deur die impresario, hy ontwikkel 'n grootse konsertaktiwiteit en gee tot 90 konserte per jaar.

Die deurslaggewende invloed op die vorming van Stern as kunstenaar was sy kommunikasie met die uitstaande Spaanse tjellis Casals. In 1950 het die violis die eerste keer na die Pablo Casals-fees in die stad Prades in Suid-Frankryk gekom. Die ontmoeting met Casals het al die idees van die jong musikant omgekeer. Later het hy erken dat nie een van die violiste so 'n impak op hom gehad het nie.

"Casals het baie van wat ek vaagweg gevoel het bevestig en altyd daarna gestreef het," sê Stern. — My hoofleuse is 'n viool vir musiek, nie musiek vir 'n viool nie. Om hierdie leuse te verwesenlik, is dit nodig om die hindernisse van interpretasie te oorkom. En vir Casals bestaan ​​hulle nie. Sy voorbeeld bewys dat, selfs verby die vasgestelde grense van smaak, dit nie nodig is om in die vryheid van uitdrukking te verdrink nie. Alles wat Casals my gegee het, was algemeen, nie spesifiek nie. Jy kan nie ’n groot kunstenaar naboots nie, maar jy kan by hom leer hoe om prestasie te benader.”

Later het Prada Stern aan 4 feeste deelgeneem.

Die bloeitydperk van Stern se optrede dateer uit die 1950's. Toe het luisteraars van verskeie lande en kontinente met sy kuns kennis gemaak. Dus, in 1953 het die violis 'n toer gemaak wat byna die hele wêreld gedek het: Skotland, Honolulu, Japan, die Filippyne, Hong Kong, Calcutta, Bombaai, Israel, Italië, Switserland, Engeland. Die reis is op 20 Desember 1953 in Londen voltooi met 'n optrede saam met die Royal Orchestra.

“Soos elke konsertspeler het daar in sy eindelose omswerwinge met Stern meer as een keer snaakse stories of avonture gebeur,” skryf LN Raaben. So, tydens 'n optrede in Miami Beach in 1958, het hy 'n ongewenste bewonderaar ontdek wat by die konsert teenwoordig was. Dit was 'n raserige krieket wat ingemeng het met die uitvoering van die Brahms-konsert. Nadat hy die eerste frase gespeel het, het die violis na die gehoor gedraai en gesê: "Toe ek die kontrak onderteken het, het ek gedink dat ek die enigste solis in hierdie konsert sou wees, maar ek het blykbaar 'n mededinger gehad." Met hierdie woorde het Stern na drie potpalmbome op die verhoog gewys. Dadelik het drie bediendes verskyn en aandagtig na die palmbome geluister. Niks! Nie geïnspireer deur musiek nie, het die krieket stil geraak. Maar sodra die kunstenaar die wedstryd hervat het, het die duet met die krieket dadelik hervat. Ek moes die ongenooide “eksekuteur” ontruim. Die handpalms is uitgehaal, en Stern het die konsert rustig afgesluit, soos altyd onder dawerende applous.

In 1955 het Stern met 'n voormalige VN-werknemer getrou. Hul dogter is die volgende jaar gebore. Vera Stern vergesel gereeld haar man op sy toere.

Resensente het Stern nie met baie eienskappe toegerus nie: “subtiele kunstenaarskap, emosionaliteit gekombineer met edele terughoudendheid van verfynde smaak, fenomenale beheersing van die boog. Effensheid, ligtheid, "oneindigheid" van die boog, 'n onbeperkte reeks klanke, manjifieke, manlike akkoorde, en uiteindelik 'n onberekenbare magdom wonderlike hale, van wye losbandigheid tot skouspelagtige staccato, is treffend in sy spel. Opvallend is Stern se vaardigheid om die toon van die instrument te diversifiseer. Hy weet hoe om 'n unieke klank te vind, nie net vir komposisies van verskillende eras en skrywers nie, en binne dieselfde werk "reïnkarneer" die klank van sy viool onherkenbaar."

Stern is hoofsaaklik 'n liriekskrywer, maar sy spel was geen vreemdeling vir drama nie. Hy het beïndruk met die omvang van uitvoeringskreatiwiteit, ewe pragtig in die subtiele elegansie van Mozart se interpretasie, in die patetiese “Gotiek” van Bach en in die dramatiese botsings van Brahms.

“Ek is mal oor die musiek van verskillende lande,” sê hy, “klassieke, want dit is wonderlik en universeel, moderne skrywers, omdat hulle iets vir my sê en vir ons tyd is ek ook mal oor die sogenaamde “gekapte” werke, soos Mendelssohn se konserte en Tsjaikofski.

V. Rudenko skryf:

“Die wonderlike vermoë van kreatiewe transformasie maak dit vir Stern die kunstenaar moontlik om nie net styl te “uitbeeld” nie, maar om figuurlik daarin te dink, nie om gevoelens te “wys” nie, maar om volbloed opregte ervarings in musiek uit te druk. Dit is die geheim van die kunstenaar se moderniteit, in wie se uitvoeringstyl blykbaar die kuns van uitvoering en die kuns van artistieke ervaring saamgesmelt het. Die organiese gevoel van instrumentele spesifisiteit, die aard van die viool en die gees van vrye poëtiese improvisasie wat op hierdie basis ontstaan, laat die musikant toe om hom heeltemal aan die vlug van fantasie oor te gee. Dit boei altyd, boei die gehoor, gee aanleiding tot daardie besondere opwinding, kreatiewe betrokkenheid van die publiek en die kunstenaar, wat by I. Stern se konserte heers.

Selfs uiterlik was Stern se spel buitengewoon harmonieus: geen abrupte bewegings, geen hoekigheid en geen "twitchy" oorgange nie. ’n Mens kon die violis se regterhand bewonder. Die "greep" van die boog is kalm en selfversekerd, met 'n eienaardige manier om die boog vas te hou. Dit is gebaseer op aktiewe bewegings van die voorarm en ekonomiese gebruik van die skouer.

“Musiekbeelde weerspieël in sy interpretasie ’n byna tasbare beeldhouverligting,” skryf Fikhtengolts, “maar soms ook ’n romantiese skommeling, ’n ontwykende rykdom van skakerings, “spele” van intonasies. Dit wil voorkom asof so 'n karakterisering Stern wegneem van moderniteit en van daardie "spesiale" wat kenmerkend daarvan is en wat nie in die verlede bestaan ​​het nie. Die "openheid" van emosies, die onmiddellikheid van die oordrag daarvan, die afwesigheid van ironie en skeptisisme was eerder kenmerkend van die vervloë generasie romantiese violiste, wat steeds die asem van die XNUMXde eeu na ons gebring het. Dit is egter nie so nie: “Stern se kuns het ’n uitnemende sin vir moderniteit. Musiek is vir hom ’n lewende taal van passies, wat nie keer dat daardie eenvormigheid heers in hierdie kuns waaroor Heine geskryf het nie – die eenvormigheid wat bestaan ​​“tussen entoesiasme en artistieke volledigheid”.

In 1956 het Stern die eerste keer na die USSR gekom. Toe het die kunstenaar ons land nog verskeie kere besoek. K. Ogievsky het lewendig gepraat oor die maestro se toer in Rusland in 1992:

“Isaac Stern is uitstekend! ’n Kwarteeu het verloop sedert sy laaste toer in ons land. Nou is die maestro meer as sewentig, en die viool in sy betowerende hande sing nog so jonk en streel die oor met die sofistikasie van klank. Die dinamiese patrone van sy werke verstom met hul elegansie en skaal, die kontras van nuanses en die magiese "vlieg" van die klank, wat vrylik tot in die "dowe" hoeke van konsertsale deurdring.

Sy tegniek is steeds foutloos. Byvoorbeeld, “krale”-figurasies in Mozart se Concerto (G-dur) of grandiose passasies van Beethoven se Concerto Stern tree met onberispelike suiwerheid en filigrane briljantheid op, en die koördinasie van sy handbewegings kan net beny word. Die onnavolgbare regterhand van die maestro, wie se spesiale buigsaamheid dit moontlik maak om die integriteit van die klanklyn te behou wanneer die boog verander word en snare verander, is steeds akkuraat en selfversekerd. Ek onthou dat die fantastiese onopsigtelikheid van Stern se “skofte”, wat reeds tydens sy vorige besoeke die vreugde van professionele persone gewek het, onderwysers nie net van musiekskole en kolleges nie, maar ook van die Moskou Konservatorium hul aandag laat verdubbel het op hierdie mees komplekse element van viool tegniek.

Maar die wonderlikste en, dit wil voorkom, ongelooflik, is die toestand van Stern se vibrato. Soos u weet, is vioolvibrasie 'n delikate saak, wat herinner aan 'n wonderbaarlike geurmiddel wat die kunstenaar by "musikale geregte" na sy smaak gevoeg het. Dit is geen geheim dat violiste, soos sangers, dikwels onomkeerbare veranderinge in die kwaliteit van hul vibrato ervaar in die jare naby aan die einde van hul konsertaktiwiteit. Dit word swak beheer, sy amplitude verhoog onwillekeurig, die frekwensie neem af. Die linkerhand van die violis, soos die stembande van die sangers, begin elastisiteit verloor en hou op om die estetiese "ek" van die kunstenaar te gehoorsaam. Die vibrasie blyk gestandaardiseer te wees, verloor sy lewendheid, en die luisteraar voel die eentonigheid van die klank. As jy glo dat 'n pragtige vibrasie deur God geskenk word, blyk dit dat die Almagtige mettertyd graag sy gawes terugneem. Gelukkig het dit alles niks te doen met die spel van die bekende gaskunstenaar nie: God se gawe bly by hom. Boonop blyk dit dat Stern se klank besig is om te blom. As jy na hierdie speletjie luister, onthou jy die legende van 'n wonderlike drankie, waarvan die smaak so aangenaam is, die reuk so geurig en die smaak is so soet dat jy meer en meer wil drink, en die dors word net vererger.

Diegene wat Stern die afgelope jare gehoor het (die skrywer van hierdie reëls was gelukkig genoeg om al sy Moskou-konserte by te woon) sondig nie voor die waarheid wanneer hulle praat van die kragtige ontwikkeling van Stern se talent nie. Sy spel, mildelik aangeblaas met die sjarme van persoonlikheid en ongeëwenaarde opregtheid, sy klank, asof geweef uit geestelike ontsag, tree hipnoties op.

En die luisteraar ontvang 'n wonderlike lading van geestelike energie, genesende inspuitings van ware adel, ervaar die verskynsel van deelname aan die kreatiewe proses, die vreugde om te wees.

Die musikant het al twee keer in rolprente opgetree. Die eerste keer het hy die rol van ’n spook in John Garfeld se film “Humoresque” vertolk, die tweede keer – die rol van Eugene Ysaye in die film “Today we sing” (1952) oor die bekende Amerikaanse impresario Yurok.

Stern word onderskei deur maklike omgang met mense, vriendelikheid en responsiwiteit. Hy is 'n groot aanhanger van bofbal en volg die nuus in sport net so jaloers as wat hy die nuutste musiek doen. Omdat hy nie die wedstryd van sy gunstelingspan kan kyk nie, vra hy om dadelik die uitslag te rapporteer, selfs by konserte.

“Ek vergeet nooit een ding nie: daar is geen kunstenaar wat hoër is as musiek nie,” sê die maestro. – Dit bevat altyd meer geleenthede as die mees begaafde kunstenaars. Daarom gebeur dit dat vyf virtuose dieselfde bladsy musiek op heeltemal verskillende maniere kan interpreteer – en hulle blyk almal artistiek gelyk te wees. Daar is tye wanneer jy 'n tasbare vreugde voel dat jy iets gedoen het: dit is 'n groot bewondering vir musiek. Om dit te toets, moet die kunstenaar sy krag bewaar, nie oorbestee in eindelose optredes nie.