Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonate g-moll, “Duiwel se Trille” →

Giuseppe Tartini is een van die uitblinkers van die Italiaanse vioolskool van die XNUMXste eeu, wie se kuns tot vandag toe sy artistieke betekenis behou het. D. Oistrakh

Die uitstaande Italiaanse komponis, onderwyser, virtuose violis en musiekteoretikus G. Tartini het in die eerste helfte van die XNUMXste eeu een van die belangrikste plekke in die vioolkultuur van Italië beklee. Tradisies afkomstig van A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini en ander groot voorgangers en tydgenote het saamgesmelt in sy kuns.

Tartini is gebore in 'n familie wat aan die adellike klas behoort. Ouers het hul seun bedoel vir die loopbaan van 'n geestelike. Daarom studeer hy eers aan die gemeenteskool in Pirano, en toe in Capo d'Istria. Daar het Tartini viool begin speel.

Die lewe van 'n musikant is verdeel in 2 skerp teenoorgestelde periodes. Winderig, onmatig van aard, op soek na gevare – so is hy in sy jeugdige jare. Tartini se eiewilligheid het sy ouers gedwing om die idee op te gee om hul seun op 'n geestelike pad te stuur. Hy gaan na Padua om regte te studeer. Maar Tartini verkies ook omheining bo hulle, droom van die aktiwiteit van 'n heiningmeester. Parallel met omheining gaan hy steeds meer en meer doelgerig met musiek besig.

'n Geheime huwelik met sy student, die niggie van 'n groot geestelike, het al Tartini se planne dramaties verander. Die huwelik het die verontwaardiging van die aristokratiese familielede van sy vrou gewek, Tartini is deur kardinaal Cornaro vervolg en is gedwing om weg te kruip. Sy toevlug was die Minoriete-klooster in Assisi.

Vanaf daardie oomblik het die tweede tydperk van Tartini se lewe begin. Die klooster het nie net die jong hark beskut nie en het gedurende die jare van ballingskap sy toevlugsoord geword. Dit was hier waar Tartini se morele en geestelike wedergeboorte plaasgevind het, en hier het sy ware ontwikkeling as komponis begin. In die klooster het hy musiekteorie en komposisie bestudeer onder leiding van die Tsjeggiese komponis en teoretikus B. Chernogorsky; onafhanklik die viool bestudeer en ware perfeksie bereik in die bemeestering van die instrument, wat volgens tydgenote selfs die spel van die beroemde Corelli oortref het.

Tartini het vir 2 jaar in die klooster gebly, daarna het hy vir nog 2 jaar by die operahuis in Ancona gespeel. Daar het die musikant Veracini ontmoet, wat 'n beduidende invloed op sy werk gehad het.

Tartini se ballingskap het in 1716 geëindig. Van daardie tyd af tot aan die einde van sy lewe, met die uitsondering van kort pouses, het hy in Padua gewoon, die kapelorkes in die Basiliek van St. Antonio gelei en as vioolsolis in verskeie stede van Italië opgetree . In 1723 het Tartini 'n uitnodiging ontvang om Praag te besoek om deel te neem aan musikale vieringe ter geleentheid van die kroning van Karel VI. Hierdie besoek het egter tot 1726 geduur: Tartini het die aanbod aanvaar om die posisie van 'n kamermusikus in die Praagse kapel van graaf F. Kinsky in te neem.

Toe hy teruggekeer het na Padua (1727), het die komponis 'n musikale akademie daar georganiseer en baie van sy energie aan onderrig gewy. Tydgenote het hom “leraar van nasies” genoem. Onder die studente van Tartini is sulke uitstaande violiste van die XNUMXde eeu soos P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust en ander.

Die musikant se bydrae tot die verdere ontwikkeling van die kuns om viool te speel is groot. Hy het die ontwerp van die boog verander en dit verleng. Die vaardigheid om die boog van Tartini self te dirigeer, sy buitengewone sang op die viool het as voorbeeldig beskou. Die komponis het 'n groot aantal werke geskep. Onder hulle is talle trio-sonates, sowat 125 konserte, 175 sonates vir viool en cembalo. Dit was in Tartini se werk dat laasgenoemde verdere genre- en stilistiese ontwikkeling ontvang het.

Die lewendige beeldspraak van die komponis se musikale denke het hom gemanifesteer in die begeerte om programmatiese onderskrifte aan sy werke te gee. Die sonates “Abandoned Dido” en “The Devil's Trill” het veral bekendheid verwerf. Die laaste merkwaardige Russiese musiekresensent V. Odoevsky het die begin van 'n nuwe era in vioolkuns beskou. Saam met hierdie werke is die monumentale siklus “Die kuns van die boog” van groot belang. Bestaande uit 50 variasies op die tema van Corelli se gavotte, is dit 'n soort stel tegnieke wat nie net pedagogiese betekenis het nie, maar ook hoë artistieke waarde. Tartini was een van die nuuskierige musikant-denkers van die XNUMXde eeu, sy teoretiese sienings het nie net uitdrukking gevind in verskeie verhandelings oor musiek nie, maar ook in korrespondensie met groot musiekwetenskaplikes van daardie tyd, wat die waardevolste dokumente van sy era was.

I. Vetlitsyna

Tartini is 'n uitstaande violis, onderwyser, geleerde en diep, oorspronklike, oorspronklike komponis; hierdie figuur word nog lank nie waardeer vir sy meriete en betekenis in die musiekgeskiedenis nie. Dit is moontlik dat hy nog vir ons era “ontdek” sal word en sy skeppings, waarvan die meeste stof in die annale van Italiaanse museums vergader, sal herleef. Nou speel net studente 2-3 van sy sonates, en in die repertorium van hoofkunstenaars flits sy bekende werke – “Duiwelstrille”, sonates in A mineur en G mineur af en toe verby. Sy wonderlike konserte bly onbekend, waarvan sommige moontlik hul regmatige plek langs die konserte van Vivaldi en Bach kan inneem.

In die vioolkultuur van Italië in die eerste helfte van die XNUMXste eeu het Tartini 'n sentrale plek beklee, asof hy die belangrikste stilistiese tendense van sy tyd in prestasie en kreatiwiteit sintetiseer. Sy kuns het die tradisies van Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani en ander groot voorgangers en tydgenote geabsorbeer, saamgesmelt in 'n monolitiese styl. Dit beïndruk met sy veelsydigheid – die teerste lirieke in die “Abandoned Dido” (dit was die naam van een van die vioolsonates), die warm temperament van die melo’s in die “Devil's Trills”, die briljante konsertuitvoering in die A- dur fugue, die majestueuse hartseer in die stadige Adagio, wat steeds die patetiese deklamatoriese styl van die meesters van die musikale barok-era behou.

Daar is baie romantiek in die musiek en voorkoms van Tartini: “Sy artistieke aard. ontembare passievolle impulse en drome, gooi en worsteling, vinnige op en af ​​van emosionele toestande, in 'n woord, alles wat Tartini gedoen het, saam met Antonio Vivaldi, een van die vroegste voorlopers van romantiek in Italiaanse musiek, was kenmerkend. Tartini is gekenmerk deur 'n aantrekking tot programmering, so kenmerkend van die romantici, 'n groot liefde vir Petrarch, die mees liriese sanger van liefde van die Renaissance. “Dit is nie toevallig dat Tartini, die gewildste onder vioolsonates, reeds die heeltemal romantiese naam “Devil's Trills” gekry het nie.”

Tartini se lewe is in twee skerp teenoorgestelde tydperke verdeel. Die eerste is die jeugdige jare voor afsondering in die klooster van Assisi, die tweede is die res van die lewe. Winderig, speels, warm, onmatig van aard, op soek na gevare, sterk, behendig, moedig – so is hy in die eerste tydperk van sy lewe. In die tweede, na 'n verblyf van twee jaar in Assisi, is dit 'n nuwe mens: teruggetrokke, teruggetrokke, soms somber, altyd op iets gekonsentreer, oplettend, nuuskierig, intensief werkende, reeds kalmeer in sy persoonlike lewe, maar des te meer onvermoeid soekend in die veld van kuns, waar die polsslag van sy natuurlike warm geaardheid aanhou klop.

Giuseppe Tartini is op 12 April 1692 in Pirano gebore, 'n klein dorpie in Istrië, 'n gebied wat aan die huidige Joego-Slawië grens. Baie Slawiërs het in Istrië gewoon, dit het “gesukkel met opstande van die armes – kleinboere, vissers, ambagsmanne, veral uit die laer klasse van die Slawiese bevolking – teen Engelse en Italiaanse onderdrukking. Passies was siedend. Die nabyheid van Venesië het die plaaslike kultuur bekendgestel aan die idees van die Renaissance, en later aan daardie artistieke vooruitgang, die vesting waarvan die anti-papistiese republiek in die XNUMXste eeu gebly het.

Daar is geen rede om Tartini onder die Slawiërs te klassifiseer nie, maar volgens sommige data van buitelandse navorsers het sy van in antieke tye 'n suiwer Joego-Slawiese einde gehad - Tartich.

Giuseppe se pa – Giovanni Antonio, 'n handelaar, 'n Florentyn van geboorte, het aan die "adel" behoort, dit wil sê die "edele" klas. Ma – nee Catarina Giangrandi van Pirano, was blykbaar van dieselfde omgewing. Sy ouers het sy seun vir 'n geestelike loopbaan bedoel. Hy sou 'n Fransiskaanse monnik in die Minoriete-klooster word, en het eers aan die gemeenteskool in Pirano gestudeer, toe by Capo d'Istria, waar musiek terselfdertyd, maar in die mees elementêre vorm, onderrig is. Hier het die jong Giuseppe viool begin speel. Wie presies sy onderwyser was, is onbekend. Dit kan beswaarlik 'n groot musikant wees. En later hoef Tartini nie by 'n professioneel sterk violis-onderwyser te leer nie. Sy vaardigheid is heeltemal deur homself oorwin. Tartini was in die ware sin van die woord selfonderrig (outodidakt).

Die eiewilligheid, ywer van die seun het die ouers gedwing om die idee te laat vaar om Giuseppe op die geestelike pad te lei. Daar is besluit dat hy na Padua sou gaan om regte te studeer. In Padua was die beroemde Universiteit, waar Tartini in 1710 ingekom het.

Hy het sy studies “slipshody” behandel en verkies om 'n stormagtige, ligsinnige lewe te lei, propvol allerhande avonture. Hy het omheining bo regspraak verkies. Die besit van hierdie kuns is vir elke jong man van "edele" oorsprong voorgeskryf, maar vir Tartini het dit 'n beroep geword. Hy het aan baie tweestryde deelgeneem en soveel vaardigheid in omheining bereik dat hy reeds gedroom het van die aktiwiteit van 'n swaardvegter, toe een omstandigheid skielik sy planne verander het. Die feit is dat hy, benewens omheining, voortgegaan het om musiek te studeer en selfs musieklesse gegee het, en gewerk aan die karige fondse wat deur sy ouers aan hom gestuur is.

Onder sy studente was Elizabeth Premazzone, niggie van die almagtige aartsbiskop van Padua, Giorgio Cornaro. 'n Vurige jong man het verlief geraak op sy jong student en hulle het in die geheim getrou. Toe die huwelik bekend geword het, het dit nie die aristokratiese familielede van sy vrou verbly nie. Kardinaal Cornaro was veral kwaad. En Tartini is deur hom vervolg.

Vermom as 'n pelgrim om nie herken te word nie, het Tartini uit Padua gevlug en na Rome gegaan. Nadat hy 'n geruime tyd rondgedwaal het, het hy egter by 'n Minoriete-klooster in Assisi gestop. Die klooster het die jong hark beskut, maar sy lewe radikaal verander. Tyd het in 'n afgemete volgorde gevloei, gevul met óf 'n kerkdiens óf musiek. So danksy 'n toevallige omstandigheid het Tartini 'n musikant geword.

In Assisi, gelukkig vir hom, het Padre Boemo gewoon, 'n bekende orrelis, kerkkomponis en teoretikus, 'n Tsjeg van nasionaliteit, voordat hy as 'n monnik, wat die naam van Bohuslav van Montenegro gedra het, getoon is. In Padua was hy direkteur van die koor by die katedraal van Sant'Antonio. Later, in Praag, het K.-V. fout. Onder die leiding van so 'n wonderlike musikant het Tartini vinnig begin ontwikkel en die kuns van kontrapunt begryp. Hy het egter nie net in musiekwetenskap begin belangstel nie, maar ook in die viool, en kon gou speel tydens dienste onder begeleiding van Padre Boemo. Dit is moontlik dat dit hierdie onderwyser was wat in Tartini die begeerte vir navorsing op die gebied van musiek ontwikkel het.

'n Lang verblyf in die klooster het 'n stempel op die karakter van Tartini gelaat. Hy het godsdienstig geword, geneig tot mistiek. Sy sienings het egter nie sy werk beïnvloed nie; Tartini se werke bewys dat hy innerlik 'n vurige, spontane wêreldse mens gebly het.

Tartini het meer as twee jaar in Assisi gewoon. Hy het weens ’n toevallige omstandigheid teruggekeer na Padua, waaroor A. Giller vertel het: “Toe hy eenkeer tydens ’n vakansie viool in die kore gespeel het, het ’n sterk rukwind die gordyn voor die orkes gelig. sodat die mense wat in die kerk was, hom gesien het. Ene Padua, wat onder die besoekers was, het hom herken en toe hy teruggekeer het, die verblyfplek van Tartini verraai. Hierdie nuus is dadelik deur sy vrou, sowel as die kardinaal, verneem. Hulle woede het in hierdie tyd bedaar.

Tartini het teruggekeer na Padua en gou bekend geword as 'n talentvolle musikant. In 1716 is hy genooi om deel te neem aan die Akademie vir Musiek, 'n plegtige viering in Venesië in die paleis van Donna Pisano Mocenigo ter ere van die Prins van Sakse. Benewens Tartini is die optrede van die bekende violis Francesco Veracini verwag.

Veracini het wêreldwye roem geniet. Die Italianers het sy speelstyl "heeltemal nuut" genoem weens die subtiliteit van emosionele nuanses. Dit was werklik nuut in vergelyking met die majestueuse patetiese speelstyl wat in Corelli se tyd geheers het. Veracini was die voorloper van die "preromantiese" gevoeligheid. Tartini moes so 'n gevaarlike teenstander trotseer.

Toe Tartini Veracini hoor speel, was hy geskok. Omdat hy geweier het om te praat, het hy sy vrou na sy broer in Pirano gestuur, en hy het self Venesië verlaat en in 'n klooster in Ancona gevestig. In afsondering, weg van die gewoel en versoekings, het hy besluit om die bemeestering van Veracini deur intensiewe studies te bereik. Hy het vir 4 jaar in Ancona gewoon. Dit was hier waar 'n diep, briljante violis gevorm is, wat die Italianers "II maestro del la Nazioni" ("Wêreld Maestro") genoem het, wat sy onoortreflikheid beklemtoon het. Tartini het in 1721 na Padua teruggekeer.

Tartini se daaropvolgende lewe is hoofsaaklik in Padua deurgebring, waar hy as 'n vioolsolis en begeleier van die kapel van die tempel van Sant'Antonio gewerk het. Dié kapel het uit 16 sangers en 24 instrumentaliste bestaan ​​en is as een van die bestes in Italië beskou.

Slegs een keer het Tartini drie jaar buite Padua deurgebring. In 1723 is hy na Praag genooi vir die kroning van Karel VI. Daar is hy gehoor deur 'n groot musiekliefhebber, filantroop graaf Kinsky, en het hom oorreed om in sy diens te bly. Tartini het tot 1726 in die Kinsky-kapel gewerk, toe heimwee hom gedwing het om terug te keer. Hy het Padua nie weer verlaat nie, hoewel hy herhaaldelik deur hooggeplaaste musiekliefhebbers na sy plek geroep is. Dit is bekend dat graaf Middleton hom £3000 per jaar aangebied het, op daardie tydstip 'n wonderlike bedrag, maar Tartini het sonder uitsondering al sulke aanbiedinge verwerp.

Nadat hy in Padua gevestig het, het Tartini in 1728 die Hoërskool vir Vioolspel hier geopen. Die mees prominente violiste van Frankryk, Engeland, Duitsland, Italië het daarheen gestroom, gretig om saam met die roemryke maestro te studeer. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, die bekende violis Sirmen Lombardini, die Fransmanne Pazhen en Lagusset en vele ander het saam met hom gestudeer.

In die alledaagse lewe was Tartini 'n baie beskeie mens. De Brosse skryf: “Tartini is beleefd, vriendelik, sonder arrogansie en grille; hy praat soos 'n engel en sonder vooroordeel oor die meriete van Franse en Italiaanse musiek. Ek was baie tevrede met beide sy toneelspel en sy gesprek.”

Sy brief (31 Maart 1731) aan die beroemde musikant-wetenskaplike Padre Martini het behoue ​​gebly, waaruit dit duidelik is hoe krities hy was ten opsigte van die beoordeling van sy verhandeling oor kombinasietoon, aangesien dit oordrewe beskou word. Hierdie brief getuig van die uiterste beskeidenheid van Tartini: “Ek kan nie instem om voor wetenskaplikes en voortreflik intelligente mense voorgestel te word as ’n persoon met pretensies, vol ontdekkings en verbeterings in die styl van moderne musiek nie. God red my hiervan, ek probeer net by ander leer!

“Tartini was baie gaaf, het die armes baie gehelp, gratis saam met begaafde kinders van die armes gewerk. In die gesinslewe was hy baie ongelukkig, weens die ondraaglik slegte karakter van sy vrou. Diegene wat die Tartini-familie geken het, het beweer dat sy die regte Xanthippe was, en hy was vriendelik soos Sokrates. Hierdie omstandighede van die gesinslewe het verder daartoe bygedra dat hy heeltemal in die kuns ingegaan het. Tot op 'n baie hoë ouderdom het hy in die Basiliek van Sant'Antonio gespeel. Hulle sê dat die maestro, reeds op 'n baie gevorderde ouderdom, elke Sondag na die katedraal in Padua gegaan het om die Adagio uit sy sonate "The Emperor" te speel.

Tartini het tot die ouderdom van 78 geleef en het in 1770 in die arms van sy gunstelingstudent, Pietro Nardini, aan skurbut of kanker gesterf.

Verskeie resensies is bewaar oor die spel van Tartini, wat ook 'n paar teenstrydighede bevat. In 1723 is hy in die kapel van graaf Kinsky deur die beroemde Duitse fluitspeler en teoretikus Quantz gehoor. Hier is wat hy geskryf het: “Tydens my verblyf in Praag het ek ook die beroemde Italiaanse violis Tartini gehoor, wat daar in diens was. Hy was werklik een van die grootste violiste. Hy het 'n baie mooi klank uit sy instrument voortgebring. Sy vingers en sy boog was ewe veel aan hom onderworpe. Hy het die grootste probleme moeiteloos uitgevoer. 'n Tril, selfs 'n dubbele een, het hy met alle vingers ewe goed geklop en gewillig in hoë posisies gespeel. Sy optrede was egter nie aangrypend nie en sy smaak was nie edel nie en het dikwels met 'n goeie manier van sing gebots.

Hierdie resensie kan verklaar word deur die feit dat nadat Ancona Tartini, blykbaar nog steeds oorgelewer is aan tegniese probleme, vir 'n lang tyd gewerk het om sy uitvoeringsapparaat te verbeter.

In elk geval, ander resensies sê anders. Grosley het byvoorbeeld geskryf dat Tartini se spel nie briljantheid gehad het nie, hy kon dit nie verduur nie. Toe Italiaanse violiste vir hom hul tegniek kom wys het, het hy koud geluister en gesê: "Dit is briljant, dit is lewendig, dit is baie sterk, maar," het hy bygevoeg en sy hand na sy hart gelig, "dit het my niks gesê nie."

'n Uitsonderlike hoë mening oor Tartini se spel is deur Viotti uitgespreek, en die skrywers van die vioolmetodologie van die Parys Konservatorium (1802) Bayot, Rode, Kreutzer het harmonie, teerheid en grasie onder die kenmerkende eienskappe van sy spel opgemerk.

Van die kreatiewe erfenis van Tartini het slegs 'n klein deel roem verwerf. Volgens ver van volledige data het hy 140 vioolkonserte geskryf begelei deur 'n kwartet of strykkwintet, 20 concerto grosso, 150 sonates, 50 trio's; 60 sonates is gepubliseer, ongeveer 200 komposisies bly in die argief van die kapel van St. Antonio in Padua.

Onder die sonates is die bekende “Devil's Trills”. Daar is 'n legende oor haar, na bewering deur Tartini self vertel. “Een nag (dit was in 1713) het ek gedroom dat ek my siel aan die duiwel verkoop het en dat hy in my diens was. Alles is op my bevel gedoen - my nuwe bediende het my elke begeerte verwag. Eenkeer het die gedagte by my opgekom om vir hom my viool te gee en te kyk of hy iets goeds kan speel. Maar wat was my verbasing toe ek 'n buitengewone en bekoorlike sonate hoor en so uitstekend en vaardig gespeel het dat selfs die mees gewaagde verbeelding nie so iets kon voorstel nie. Ek was so meegevoer, verheug en gefassineer dat dit my asem weggeslaan het. Ek het wakker geword van hierdie groot ervaring en die viool gegryp om ten minste sommige van die klanke wat ek gehoor het te behou, maar tevergeefs. Die sonate wat ek toe gekomponeer het, wat ek die “Duiwelsonate” genoem het, is my beste werk, maar die verskil met die een wat my soveel vreugde gebring het, is so groot dat as ek myself maar net kon ontneem van die plesier wat die viool my gee, Ek sou dadelik my instrument gebreek het en vir altyd van musiek weggegaan het.

Ek wil graag in hierdie legende glo, indien nie vir die datum nie – 1713 (!). Om so 'n volwasse opstel in Ancona te skryf, op die ouderdom van 21?! Daar moet nog aanvaar word dat óf die datum deurmekaar is, óf die hele storie behoort tot die aantal staaltjies. Die handtekening van die sonate is verlore. Dit is die eerste keer in 1793 deur Jean-Baptiste Cartier gepubliseer in die versameling The Art of the Violin, met 'n opsomming van die legende en 'n nota van die uitgewer: “Hierdie stuk is uiters skaars, ek het dit aan Bayo verskuldig. Die bewondering van laasgenoemde vir die pragtige skeppings van Tartini het hom oortuig om hierdie sonate aan my te skenk.

Wat styl betref, is Tartini se komposisies as 't ware 'n skakel tussen pre-klassieke (of eerder “pre-klassieke”) vorme van musiek en vroeë klassisisme. Hy het in 'n oorgangstyd gelewe, op die kruising van twee eras, en dit het gelyk of hy die evolusie van Italiaanse vioolkuns wat die era van klassisisme voorafgegaan het, sluit. Sommige van sy komposisies het programmatiese onderskrifte, en die afwesigheid van handtekeninge lei tot 'n redelike mate van verwarring in hul definisie. Moser glo dus dat "The Abandoned Dido" 'n sonate Op. 1 No. 10, waar Zellner, die eerste redakteur, Largo ingesluit het uit die sonate in E mineur (Op. 1 No. 5), en dit in G mineur getransponeer het. Die Franse navorser Charles Bouvet beweer dat Tartini self, wat die verband tussen die sonates in E mineur, genaamd “Abandoned Dido”, en G majeur wil beklemtoon, laasgenoemde die naam “Ontroosbare Dido” gegee het, en dieselfde Largo in albei geplaas.

Tot die middel van die 50ste eeu was XNUMX variasies op die tema van Corelli, genaamd deur Tartini "The Art of the Bow", baie bekend. Hierdie werk het 'n oorwegend pedagogiese doel gehad, hoewel dit in die uitgawe van Fritz Kreisler, wat verskeie variasies uitgehaal het, konsert geword het.

Tartini het verskeie teoretiese werke geskryf. Onder hulle is die Treatise on Jewelry, waarin hy probeer het om die artistieke betekenis van die melismas kenmerkend van sy eietydse kuns te begryp; “Treatise on Music”, wat navorsing op die gebied van akoestiek van die viool bevat. Hy het sy laaste jare gewy aan 'n ses-volume werk oor die studie van die aard van musikale klank. Die werk is aan die Padua-professor Colombo bemaak vir redigering en publikasie, maar het verdwyn. Tot dusver is dit nêrens gevind nie.

Onder die pedagogiese werke van Tartini is een dokument van die uiterste belang – 'n briefles aan sy voormalige student Magdalena Sirmen-Lombardini, waarin hy 'n aantal waardevolle instruksies gee oor hoe om op die viool te werk.

Tartini het 'n paar verbeterings aan die ontwerp van die vioolboog bekendgestel. Hy was 'n ware erfgenaam van die tradisies van Italiaanse vioolkuns en het besondere waarde aan die cantilena geheg - "sing" op die viool. Dit is met die begeerte om die cantilena te verryk dat Tartini se verlenging van die boog verbind word. Terselfdertyd, vir die gerief om vas te hou, het hy longitudinale groewe op die kierie gemaak (die sogenaamde "fluting"). Vervolgens is fluting deur wikkeling vervang. Terselfdertyd het die "galante" styl wat in die Tartini-era ontwikkel het die ontwikkeling van klein, ligte hale van 'n grasieuse, danskarakter vereis. Vir hul vertoning het Tartini 'n verkorte boog aanbeveel.

’n Musikant-kunstenaar, ’n nuuskierige denker, ’n groot onderwyser – die skepper van ’n skool violiste wat sy roem na al die lande van Europa op daardie stadium versprei het – so was Tartini. Die universaliteit van sy aard bring onwillekeurig die figure van die Renaissance, waarvan hy die ware erfgenaam was, in gedagte.

L. Raaben, 1967