Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

’n Konsert deur Vladimir Horowitz is altyd ’n gebeurtenis, altyd ’n sensasie. En nie net nou, wanneer sy konserte so skaars is dat enige iemand die laaste kan wees nie, maar ook in die tyd van die begin. Dit was nog altyd so. Sedert daardie vroeë lente van 1922, toe 'n baie jong pianis die eerste keer op die verhoë van Petrograd en Moskou verskyn het. Sy heel eerste konserte in albei hoofstede is weliswaar by halfleë sale gehou – die naam van die debutant het min vir die publiek gesê. Slegs 'n paar fynproewers en spesialiste het gehoor van hierdie ongelooflik talentvolle jong man wat in 1921 aan die Kyiv-konservatorium gegradueer het, waar sy onderwysers V. Pukhalsky, S. Tarnovsky en F. Blumenfeld was. En die volgende dag ná sy optredes het die koerante Vladimir Horowitz eenparig aangekondig as ’n opkomende ster op die pianistiese horison.

Nadat Horowitz verskeie konserttoere deur die land gemaak het, het Horowitz in 1925 vertrek om Europa te “verower”. Hier het die geskiedenis homself herhaal: by sy eerste optredes in die meeste stede – Berlyn, Parys, Hamburg – was daar min luisteraars, vir die volgende – is kaartjies uit die geveg geneem. Dit het weliswaar min uitwerking op die fooie gehad: dit was karig. Die begin van die raserige glorie is gelê – soos dikwels gebeur – deur 'n gelukkige ongeluk. In dieselfde Hamburg het 'n asemlose entrepreneur na sy hotelkamer gehardloop en aangebied om die siek solis in Tsjaikofski se Eerste Concerto te vervang. Ek moes oor 'n halfuur praat. Horowitz het haastig 'n glas melk gedrink en die saal binnegestorm, waar die bejaarde dirigent E. Pabst net tyd gehad het om vir hom te sê: "Let op my stok, en as God wil, niks verskrikliks sal gebeur nie." Ná ’n paar bars het die verstomde dirigent self die solis gekyk en toe die konsert verby was, het die gehoor binne ’n uur en ’n half kaartjies vir sy solovertoning uitverkoop. Dit is hoe Vladimir Horowitz die musikale lewe van Europa triomfantlik betree het. In Parys, na sy debuut, het die tydskrif Revue Musical geskryf: “Soms is daar nietemin 'n kunstenaar wat 'n genie vir interpretasie het – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot … Vladimir Horowitz behoort tot hierdie kategorie kunstenaar- konings.”

Nuwe applous het Horowitz debuut op die Amerikaanse vasteland gebring, wat vroeg in 1928 plaasgevind het. Nadat hy eers die Tsjaikofski-konsert en toe die solo-program opgevoer het, is hy, volgens die koerant The Times, “die mees stormagtige ontmoeting waarop 'n pianis kan staatmaak. .” In die daaropvolgende jare, terwyl hy in die VSA, Parys en Switserland gewoon het, het Horowitz uiters intensief getoer en opgeneem. Die aantal van sy konserte per jaar bereik 'n honderd, en wat die aantal vrygestelde plate betref, oortref hy gou die meeste moderne pianiste. Sy repertoire is wyd en gevarieerd; die basis is die musiek van die romantici, veral Liszt en Russiese komponiste – Tsjaikofski, Rachmaninof, Skrjabin. Die beste kenmerke van Horowitz se uitvoerende beeld van daardie vooroorlogse tydperk word weerspieël in sy opname van Liszt se Sonate in B mineur, gemaak in 1932. Dit beïndruk nie net met sy tegniese warrelwind, die intensiteit van die spel nie, maar ook met die diepte van gevoel, eg Liszt-skaal, en die verligting van besonderhede. Liszt se rapsodie, Schubert se impromptu, Tsjaikofski se konserte (nr. 1), Brahms (nr. 2), Rachmaninov (nr. 3) en vele meer word deur dieselfde kenmerke gekenmerk. Maar saam met die meriete vind kritici tereg in Horowitz se toneelspel oppervlakkigheid, 'n begeerte na uiterlike effekte, om luisteraars met tegniese eskapades te raas. Hier is die mening van die prominente Amerikaanse komponis W. Thomson: “Ek beweer nie dat Horowitz se interpretasies basies vals en ongeregverdig is nie: soms is dit, soms is dit nie. Maar iemand wat nog nooit na die werke wat hy uitgevoer het, geluister het nie, kon maklik tot die gevolgtrekking kom dat Bach 'n musikant soos L. Stokowski was, Brahms 'n soort ligsinnige, nagklub-werkende Gershwin was, en Chopin 'n sigeuner-violis. Hierdie woorde is natuurlik te hard, maar so 'n mening was nie geïsoleer nie. Horowitz het soms verskonings gemaak, homself verdedig. Hy het gesê: “Klavierspel bestaan ​​uit gesonde verstand, hart en tegniese middele. Alles moet gelyk ontwikkel word: sonder gesonde verstand sal jy misluk, sonder tegnologie is jy 'n amateur, sonder 'n hart is jy 'n masjien. Die beroep is dus belaai met gevare. Maar toe hy in 1936 weens 'n blindederm-operasie en daaropvolgende komplikasies gedwing word om sy konsertaktiwiteit te onderbreek, het hy skielik gevoel dat baie van die verwyte nie ongegrond was nie.

Die pouse het hom gedwing om 'n nuwe blik op homself te neem, asof van buite, om sy verhouding met musiek te heroorweeg. “Ek dink dat ek as kunstenaar gegroei het tydens hierdie gedwonge vakansies. Ek het in elk geval baie nuwe dinge in my musiek ontdek,” het die pianis beklemtoon. Die geldigheid van hierdie woorde word maklik bevestig deur rekords te vergelyk wat voor 1936 en ná 1939 opgeteken is, toe Horowitz, op aandrang van sy vriend Rachmaninov en Toscanini (met wie se dogter hy getroud is), na die instrument teruggekeer het.

In hierdie tweede, meer volwasse tydperk van 14 jaar brei Horowitz sy reeks aansienlik uit. Aan die een kant is hy van die laat 40's; speel voortdurend en meer dikwels Beethoven se sonates en Schumann se siklusse, miniature en groot werke van Chopin, en probeer om 'n ander interpretasie van die musiek van groot komponiste te vind; aan die ander kant verryk dit nuwe programme met moderne musiek. Hy was veral na die oorlog die eerste wat Prokofjef se 6de, 7de en 8de sonates, Kabalevsky se 2de en 3de sonates in Amerika gespeel het, en hy het boonop met verstommende briljantheid gespeel. Horowitz gee lewe aan sommige van die werke van Amerikaanse skrywers, insluitend die Barber Sonata, en sluit terselfdertyd die werke van Clementi en Czerny in konsertgebruik in, wat toe net as deel van die pedagogiese repertorium beskou is. Die aktiwiteit van die kunstenaar op daardie tydstip word baie intens. Dit het vir baie gelyk asof hy op die hoogtepunt van sy kreatiewe potensiaal was. Maar soos die "konsertmasjien" van Amerika hom weer onderwerp het, het stemme van skeptisisme, en dikwels ironie, begin gehoor word. Sommige noem die pianis 'n "towenaar", 'n "rottevanger"; weer praat hulle oor sy kreatiewe impasse, oor onverskilligheid teenoor musiek. Die eerste nabootsers verskyn op die verhoog, of liewer selfs Horowitz se nabootsers – uitstekend toegerus tegnies, maar intern leë, jong “tegnici”. Horowitz het geen studente gehad nie, met 'n paar uitsonderings: Graffman, Jainis. En, terwyl hy lesse gegee het, het hy voortdurend aangespoor "dit is beter om jou eie foute te maak as om die foute van ander na te boots." Maar diegene wat Horowitz gekopieer het, wou nie hierdie beginsel volg nie: hulle het op die regte kaart gewed.

Die kunstenaar was pynlik bewus van die tekens van die krisis. En nou, nadat hy in Februarie 1953 'n galakonsert gespeel het ter geleentheid van die 25ste herdenking van sy debuut by Carnegie Hall, verlaat hy weer die verhoog. Hierdie keer vir 'n lang tyd, vir 12 jaar.

True, die volledige stilte van die musikant het minder as 'n jaar geduur. Dan, bietjie vir bietjie, begin hy weer hoofsaaklik by die huis opneem, waar RCA 'n hele ateljee toegerus het. Die plate kom weer een na die ander uit – sonates van Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, Liszt se rapsodieë, werke van Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mussorgsky se Prente by ’n uitstalling, eie transkripsies van F. Sousa se opmars “Stars and Stripes” , "Troumars "Mendelssohn-Liszt, 'n fantasie van" Carmen "... In 1962 breek die kunstenaar met die maatskappy RCA, ontevrede met die feit dat hy min kos verskaf vir advertensies, en begin om saam te werk met die Columbia-maatskappy. Elke nuwe rekord van hom oortuig dat die pianis nie sy fenomenale virtuositeit verloor nie, maar 'n selfs meer subtiele en diepgaande vertolker word.

“Die kunstenaar, wat gedwing word om voortdurend van aangesig tot aangesig met die publiek te staan, raak verpletter sonder om dit eers te besef. Hy gee voortdurend sonder om terug te ontvang. Jare se vermyding van openbare redevoering het my gehelp om uiteindelik myself en my eie ware ideale te vind. Gedurende die mal jare van konserte – daar, hier en oral – het ek gevoel hoe ek gevoelloos word – geestelik en artistiek,” sal hy later sê.

Bewonderaars van die kunstenaar het geglo dat hulle hom "van aangesig tot aangesig" sou ontmoet. Inderdaad, op 9 Mei 1965 het Horowitz sy konsertaktiwiteit hervat met 'n optrede by Carnegie Hall. Belangstelling in sy konsert was ongekend, kaartjies het binne 'n kwessie van ure uitverkoop. ’n Beduidende deel van die gehoor was jong mense wat hom nog nooit vantevore gesien het nie, mense vir wie hy ’n legende was. "Hy het presies dieselfde gelyk as toe hy 12 jaar laas hier verskyn het," het G. Schonberg gesê. – Hoë skouers, die liggaam is amper roerloos, effens skuins na die sleutels; net hande en vingers het gewerk. Vir baie jongmense in die gehoor was dit amper asof hulle Liszt of Rachmaninov speel, die legendariese pianis van wie almal praat, maar niemand het van gehoor nie.” Maar selfs belangriker as Horowitz se uiterlike onveranderlikheid was die diep innerlike transformasie van sy spel. “Tyd het nie opgehou vir Horowitz in die twaalf jaar sedert sy laaste openbare verskyning nie,” het Alan Rich, resensent van New York Herald Tribune, geskryf. – Die skitterende briljantheid van sy tegniek, die ongelooflike krag en intensiteit van prestasie, fantasie en kleurvolle palet – dit alles het ongeskonde behoue ​​gebly. Maar terselfdertyd het daar so te sê ’n nuwe dimensie in sy spel verskyn. Natuurlik, toe hy die konsertverhoog op die ouderdom van 48 verlaat het, was hy 'n volledig gevormde kunstenaar. Maar nou het 'n dieper tolk na Carnegie Hall gekom, en 'n nuwe "dimensie" in sy spel kan musikale volwassenheid genoem word. Oor die afgelope paar jaar het ons 'n hele sterrestelsel van jong pianiste gesien wat ons oortuig dat hulle vinnig en tegnies met selfvertroue kan speel. En dit is heel moontlik dat Horowitz se besluit om netnou na die konsertverhoog terug te keer te wyte was aan die besef dat daar iets is waaraan selfs die briljantste van hierdie jongmense herinner moet word. Tydens die konsert het hy 'n hele reeks waardevolle lesse geleer. Dit was 'n les in die onttrekking van trillende, sprankelende kleure; dit was 'n les in die gebruik van rubato met onberispelike smaak, veral aanskoulik gedemonstreer in die werke van Chopin, dit was 'n briljante les om die besonderhede en die geheel in elke stuk te kombineer en die hoogste klimakse te bereik (veral met Schumann). Horowitz laat “ons voel die twyfel wat hom al die jare geteister het toe hy sy terugkeer na die konsertsaal oorweeg het. Hy het gedemonstreer watter kosbare gawe hy nou besit.

Daardie onvergeetlike konsert, wat die herlewing en selfs die nuwe geboorte van Horowitz ingelui het, is gevolg deur vier jaar van gereelde solo-optredes (Horowitz het sedert 1953 nie saam met die orkes gespeel nie). “Ek is moeg daarvoor om voor 'n mikrofoon te speel. Ek wou vir mense speel. Die perfeksie van tegnologie is ook vermoeiend,” het die kunstenaar erken. In 1968 het hy ook sy eerste televisieverskyning in 'n spesiale film vir jongmense gemaak, waar hy baie juwele van sy repertorium opgevoer het. Toe - 'n nuwe 5-jaar pouse, en in plaas van konserte - nuwe manjifieke opnames: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. En op die vooraand van sy 70ste verjaardag het die merkwaardige meester vir die derde keer na die publiek teruggekeer. Sedertdien het hy nie te gereeld opgetree nie, en net bedags, maar sy konserte is steeds 'n sensasie. Al hierdie konserte word opgeneem, en die plate wat daarna vrygestel is, maak dit moontlik om te dink watter verstommende pianistiese vorm die kunstenaar op die ouderdom van 75 behou het, watter artistieke diepte en wysheid hy verwerf het; laat ten minste gedeeltelik toe om te verstaan ​​wat die styl van die "oorlede Horowitz" is. Deels “omdat, soos Amerikaanse kritici beklemtoon, hierdie kunstenaar nooit twee identiese interpretasies het nie. Natuurlik is Horowitz se styl so eienaardig en beslis dat enige min of meer gesofistikeerde luisteraar hom dadelik kan herken. 'n Enkele maatstaf van enige van sy interpretasies op die klavier kan hierdie styl beter as enige woorde definieer. Maar dit is egter onmoontlik om nie die mees uitstaande eienskappe uit te sonder nie – 'n treffende koloristiese verskeidenheid, lapidêre balans van sy fyn tegniek, 'n groot klankpotensiaal, asook oormatig ontwikkelde rubato en kontraste, skouspelagtige dinamiese opposisies in die linkerhand.

So is Horowitz vandag, Horowitz, bekend aan miljoene mense van plate en duisende van konserte. Dit is onmoontlik om te voorspel watter ander verrassings hy vir die luisteraars voorberei. Elke ontmoeting met hom is steeds 'n gebeurtenis, steeds 'n vakansiedag. Konserte in groot stede van die VSA, waarmee die kunstenaar die 50ste herdenking van sy Amerikaanse debuut gevier het, het sulke vakansies vir sy bewonderaars geword. Een daarvan, op 8 Januarie 1978, was veral betekenisvol as die kunstenaar se eerste optrede met 'n orkes in 'n kwarteeu: Rachmaninov se Derde Concerto is uitgevoer, Y. Ormandy gedirigeer. ’n Paar maande later het Horowitz se eerste Chopin-aand by Carnegie Hall plaasgevind, wat later in ’n album van vier plate verander het. En dan – aande gewy aan sy 75ste verjaardag … En elke keer as hy op die verhoog uitgaan, bewys Horowitz dat ouderdom vir 'n ware skepper nie saak maak nie. “Ek is oortuig daarvan dat ek steeds as pianis ontwikkel,” sê hy. “Ek word kalmer en meer volwasse soos die jare verbygaan. As ek voel dat ek nie kan speel nie, sou ek nie waag om op die verhoog te verskyn nie “...