Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Kogan se kuns is bekend, waardeer en geliefd in byna alle lande van die wêreld – in Europa en Asië, in die VSA en Kanada, Suid-Amerika en Australië.

Kogan is 'n sterk, dramatiese talent. Van nature en artistieke individualiteit is hy die teenoorgestelde van Oistrakh. Saam vorm hulle as 't ware die teenoorgestelde pole van die Sowjet-vioolskool, wat die "lengte" daarvan in terme van styl en estetika illustreer. Met stormagtige dinamika, patetiese opgewondenheid, beklemtoonde konflik, gewaagde kontraste, lyk Kogan se spel verbasend in pas met ons era. Hierdie kunstenaar is skerp modern, leef met die onrus van vandag en weerspieël die ervarings en angs van die wêreld om hom sensitief. Dit lyk of Kogan, 'n nabyskootkunstenaar, vreemd aan gladheid, streef na konflikte en resoluut kompromieë verwerp. In die dinamika van die spel, in tert aksent, in die ekstatiese drama van intonasie, is hy verwant aan Heifetz.

Resensies sê dikwels dat Kogan ewe toeganklik is vir die helder beelde van Mozart, die heldhaftigheid en tragiese patos van Beethoven, en die sappige glans van Khachaturian. Maar om so te sê, sonder om die kenmerke van die uitvoering te skadu, beteken om nie die individualiteit van die kunstenaar raak te sien nie. Met betrekking tot Kogan is dit veral onaanvaarbaar. Kogan is 'n kunstenaar van die helderste individualiteit. In sy spel, met 'n uitsonderlike aanvoeling van die styl van die musiek wat hy uitvoer, boei iets uniek sy eie, "Kogan s'n", altyd, sy handskrif is ferm, vasberade, en gee 'n duidelike verligting aan elke frase, die kontoere van melo's.

Opvallend is die ritme in Kogan se toneelstuk, wat vir hom as ’n kragtige dramatiese instrument dien. Gejaag, vol lewe, “senuwee” en “tonale” spanning, konstrueer Kogan se ritme werklik die vorm, gee dit artistieke volledigheid en gee krag en wil aan die ontwikkeling van musiek. Ritme is die siel, die lewe van die werk. Ritme self is beide 'n musikale frase en iets waardeur ons die estetiese behoeftes van die publiek bevredig, waardeur ons dit beïnvloed. Beide die karakter van die idee en die beeld – alles word deur ritme uitgevoer,” praat Kogan self oor ritme.

In enige resensie van Kogan se spel staan ​​die beslistheid, manlikheid, emosionaliteit en drama van sy kuns altyd in die eerste plek uit. "Kogan se vertoning is 'n opgewonde, selfgeldende, passievolle vertelling, 'n toespraak wat gespanne en passievol vloei." “Kogan se vertoning tref met innerlike krag, warm emosionele intensiteit en terselfdertyd met sagtheid en 'n verskeidenheid skakerings,” dit is die gewone kenmerke.

Kogan is ongewoon vir filosofie en refleksie, algemeen onder baie kontemporêre kunstenaars. Hy poog om in musiek hoofsaaklik die dramatiese effektiwiteit en emosionaliteit daarvan te openbaar en daardeur die innerlike filosofiese betekenis te benader. Hoe onthullend in hierdie sin is sy eie woorde oor Bach: "Daar is baie meer warmte en menslikheid in hom," sê Kogan, as wat kenners soms dink, en hulle verbeel Bach as "die groot filosoof van die XNUMXste eeu." Ek wil graag nie die geleentheid mis om sy musiek emosioneel oor te dra, soos dit verdien nie.

Kogan het die rykste artistieke verbeelding, wat gebore word uit die direkte ervaring van musiek: “Elke keer ontdek hy in die werk nog skynbaar onbekende skoonheid en glo daaroor aan die luisteraars. Daarom blyk dit dat Kogan nie musiek uitvoer nie, maar dit as 't ware weer skep.

Patetisme, temperament, warm, impulsiewe emosionaliteit, romantiese fantasie verhoed nie dat Kogan se kuns uiters eenvoudig en streng is nie. Sy spel is sonder pretensie, maniertjies en veral sentimentaliteit, dit is moedig in die volle sin van die woord. Kogan is 'n kunstenaar met ongelooflike geestesgesondheid, 'n optimistiese persepsie van die lewe, wat merkbaar is in sy uitvoering van die mees tragiese musiek.

Gewoonlik onderskei Kogan se biograwe twee tydperke van sy kreatiewe ontwikkeling: die eerste een met 'n fokus hoofsaaklik op virtuose literatuur (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) en die tweede een met 'n herbeklemtoning van 'n wye reeks klassieke en moderne vioolliteratuur , terwyl 'n virtuose lyn van uitvoering gehandhaaf word.

Kogan is 'n virtuoos van die hoogste orde. Paganini se eerste concerto (in die skrywer se uitgawe met E. Sore se selde gespeel moeilikste cadenza), sy 24 capricci gespeel in een aand, getuig van 'n meesterskap wat slegs 'n paar bereik in die wêreld viool interpretasie. Gedurende die vormingstydperk, sê Kogan, is ek grootliks beïnvloed deur die werke van Paganini. “Hulle was instrumenteel om die linkerhand by die fretboard aan te pas, om vingersettingstegnieke te verstaan ​​wat nie 'tradisioneel' was nie. Ek speel met my eie spesiale vingersetting, wat verskil van die algemeen aanvaarde. En ek doen dit op grond van die timbre-moontlikhede van die viool en frasering, hoewel dikwels nie alles hier aanvaarbaar is in terme van metodologie nie.”

Maar nóg in die verlede nóg in die hede was Kogan lief vir “suiwer” virtuositeit. “Kogan het 'n briljante virtuoos, wat selfs in sy kinderjare en jeug 'n groot tegniek bemeester het, grootgeword en baie harmonieus volwasse geword. Hy het die wyse waarheid begryp dat die mees duiselingwekkende tegniek en die ideaal van hoë kuns nie identies is nie, en dat die eerste "in diens" moet gaan na die tweede. In sy optrede het Paganini se musiek 'n ongehoorde drama gekry. Kogan voel perfek die "komponente" van die kreatiewe werk van die briljante Italianer - 'n lewendige romantiese fantasie; kontraste van melo's, gevul óf met gebed en hartseer, óf met oratoriese patos; kenmerkende improvisasie, kenmerke van dramaturgie met klimakse wat die grens van emosionele stres bereik. Kogan en in virtuositeit het "die dieptes" van musiek ingegaan, en daarom het die aanvang van die tweede periode as 'n natuurlike voortsetting van die eerste gekom. Die pad van die artistieke ontwikkeling van die violis is eintlik veel vroeër bepaal.

Kogan is op 14 November 1924 in Dnepropetrovsk gebore. Hy het op die ouderdom van sewe by 'n plaaslike musiekskool begin leer viool speel. Sy eerste onderwyser was F. Yampolsky, by wie hy drie jaar lank studeer het. In 1934 is Kogan na Moskou gebring. Hier is hy opgeneem in 'n spesiale kindergroep van die Moskou Konservatorium, in die klas van professor A. Yampolsky. In 1935 vorm hierdie groep die hoofkern van die nuutgeopende Sentrale Kindermusiekskool van die Moskouse Staatskonservatorium.

Kogan se talent het dadelik aandag getrek. Yampolsky het hom uit al sy leerlinge uitgesonder. Die professor was so passievol en geheg aan Kogan dat hy hom by sy huis gevestig het. Konstante kommunikasie met die onderwyser het baie vir die toekomstige kunstenaar gegee. Hy het die geleentheid gehad om elke dag sy raad te gebruik, nie net in die klaskamer nie, maar ook tydens huiswerk. Kogan het ondersoekend gekyk na Yampolsky se metodes in sy werk met studente, wat later 'n voordelige uitwerking in sy eie onderwyspraktyk gehad het. Yampolsky, een van die uitstaande Sowjet-opvoeders, het in Kogan nie net die briljante tegniek en virtuositeit ontwikkel wat die moderne, so gesofistikeerde publiek verstom nie, maar het ook hoë beginsels van prestasie in hom gelê. Die belangrikste ding is dat die onderwyser die persoonlikheid van die student korrek gevorm het, óf die impulse van sy moedswillige natuur beperk, óf sy aktiwiteit aanmoedig. Reeds in die studiejare in Kogan is 'n neiging tot 'n groot konsertstyl, monumentaliteit, dramaties-sterk, moedige pakhuis van die spel geopenbaar.

Hulle het baie gou in musiekkringe oor Kogan begin praat – letterlik ná die heel eerste optrede by die fees van studente van kindermusiekskole in 1937. Yampolsky het elke geleentheid gebruik om konserte van sy gunsteling te gee, en reeds in 1940 het Kogan die Brahms Concerto vir die eerste keer saam met die orkes. Teen die tyd dat hy die Moskou Konservatorium (1943) betree het, was Kogan bekend in musikale kringe.

In 1944 het hy 'n solis van die Moskou Filharmonie geword en konserttoere regoor die land gemaak. Die oorlog is nog nie verby nie, maar hy is reeds op pad na Leningrad, wat pas van die blokkade bevry is. Hy tree op in Kiev, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Jerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, die stede van Siberië en die Verre Ooste, en bereik Ulaanbaatar. Sy virtuositeit en treffende kunstenaarskap verstom, boei, prikkel luisteraars oral.

In die herfs van 1947 het Kogan aan die I World Festival of Democratic Youth in Praag deelgeneem en (saam met Y. Sitkovetsky en I. Bezrodny) die eerste prys gewen; in die lente van 1948 het hy aan die konservatorium gegradueer, en in 1949 het hy nagraadse skool betree.

Nagraadse studie onthul nog 'n kenmerk in Kogan - die begeerte om uitgevoerde musiek te studeer. Hy speel nie net nie, maar skryf 'n proefskrif oor die werk van Henryk Wieniawski en neem hierdie werk uiters ernstig op.

In die heel eerste jaar van sy nagraadse studie het Kogan sy luisteraars verstom met die uitvoering van 24 Paganini Capricci in een aand. Die belangstellings van die kunstenaar in hierdie tydperk is gefokus op virtuose literatuur en meesters van virtuose kuns.

Die volgende fase in Kogan se lewe was die Koningin Elizabeth-kompetisie in Brussel, wat in Mei 1951 plaasgevind het. Die wêreldpers het gepraat oor Kogan en Vayman, wat die eerste en tweede pryse ontvang het, asook dié wat met goue medaljes bekroon is. Ná die fenomenale oorwinning van die Sowjetvioliste in 1937 in Brussel, wat Oistrakh in die geledere van die eerste violiste ter wêreld benoem het, was dit dalk die briljantste oorwinning van die Sowjet-“vioolwapen”.

In Maart 1955 is Kogan na Parys. Sy optrede word as 'n groot gebeurtenis in die musieklewe van die Franse hoofstad beskou. "Nou is daar min kunstenaars regoor die wêreld wat met Kogan kan vergelyk in terme van die tegniese perfeksie van uitvoering en die rykdom van sy klankpalet," het die kritikus van die koerant "Nouvelle Litterer" geskryf. In Parys het Kogan 'n wonderlike Guarneri del Gesu-viool (1726) gekoop wat hy sedertdien speel.

Kogan het twee konserte in die Hall of Chaillot aangebied. Hulle is deur meer as 5000 mense bygewoon – lede van die diplomatieke korps, parlementslede en natuurlik gewone besoekers. Onder leiding van Charles Bruck. Konserte van Mozart (G majeur), Brahms en Paganini is uitgevoer. Met die uitvoering van die Paganini Concerto het Kogan die gehoor letterlik geskok. Hy het dit in sy geheel gespeel, met al die kadense wat baie violiste bang maak. Die koerant Le Figaro het geskryf: "Deur jou oë toe te maak, kon jy voel dat 'n ware towenaar voor jou optree." Die koerant het opgemerk dat “streng beheersing, suiwerheid van klank, rykheid van timbre die luisteraars veral verlustig het tydens die uitvoering van die Brahms-konsert”.

Kom ons gee aandag aan die program: Mozart se Derde Concerto, Brahms se Concerto en Paganini se Concerto. Dit is die mees gereelde uitvoering deur Kogan later (tot vandag toe) siklus van werke. Gevolglik het die “tweede stadium” – die volwasse tydperk van Kogan se opvoering – in die middel 50's begin. Reeds nie net Paganini nie, maar ook Mozart, word Brahms sy "perde". Sedert daardie tyd is die uitvoering van drie konserte in een aand 'n algemene verskynsel in sy konsertpraktyk. Waarvoor die ander kunstenaar as uitsondering geld, is vir Kogan die norm. Hy is mal oor siklusse – ses sonates van Bach, drie konserte! Boonop is die konserte wat in die program van een aand ingesluit is, as 'n reël in skerp kontras in styl. Mozart word met Brahms en Paganini vergelyk. Van die mees riskante kombinasies is Kogan altyd die wenner, wat luisteraars verlustig met 'n subtiele sin vir styl, die kuns van artistieke transformasie.

Kogan was in die eerste helfte van die 50's intensief besig met die uitbreiding van sy repertorium, en die hoogtepunt van hierdie proses was die grandiose siklus "Ontwikkeling van die Vioolkonsert", wat deur hom in die 1956/57-seisoen gegee is. Die siklus het uit ses aande bestaan, waartydens 18 konserte opgevoer is. Voor Kogan is 'n soortgelyke siklus in 1946-1947 deur Oistrakh uitgevoer.

Omdat hy uit die aard van sy talent 'n kunstenaar van 'n groot konsertplan is, begin Kogan baie aandag aan kamergenres gee. Hulle vorm 'n trio met Emil Gilels en Mstislav Rostropovich, wat oopkameraande optree.

Sy permanente ensemble met Elizaveta Gilels, 'n blink violis, wenner van die eerste Brussel-kompetisie, wat sy vrou in die 50's geword het, is pragtig. Sonates deur Y. Levitin, M. Weinberg en ander is spesiaal vir hul ensemble geskryf. Tans is hierdie familie-ensemble verryk deur nog een lid – sy seun Pavel, wat in die voetspore van sy ouers gevolg het en 'n violis geword het. Die hele gesin gee gesamentlike konserte. In Maart 1966 het hul eerste uitvoering van die Concerto vir drie viole deur die Italiaanse komponis Franco Mannino in Moskou plaasgevind; Die skrywer het spesiaal uit Italië na die première gevlieg. Die triomf was volmaak. Leonid Kogan het 'n lang en sterk kreatiewe vennootskap met die Moskou Kamerorkes onder leiding van Rudolf Barshai. Kogan se uitvoering van die Bach- en Vivaldi-konserte, begelei deur hierdie orkes, het 'n volledige ensemble-eenheid, 'n hoogs artistieke klank, verkry.

In 1956 het Suid-Amerika na Kogan geluister. Hy het middel April saam met die pianis A. Mytnik soontoe gevlieg. Hulle het ’n roete gehad – Argentinië, Uruguay, Chili, en op pad terug – ’n kort stop in Parys. Dit was 'n onvergeetlike toer. Kogan het in Buenos Aires in die ou Suid-Amerikaanse Cordoba gespeel, die werke van Brahms, Bach se Chaconne, Millau se Brazilian Dances en die toneelstuk Cueca deur die Argentynse komponis Aguirre opgevoer. In Uruguay het hy die luisteraars voorgestel aan Khachaturian se Concerto, wat vir die eerste keer op die Suid-Amerikaanse vasteland gespeel is. In Chili het hy die digter Pablo Neruda ontmoet, en in die hotelrestaurant waar hy en Mytnik gebly het, het hy die wonderlike spel van die bekende kitaarspeler Allan gehoor. Nadat Allan die Sowjet-kunstenaars erken het, het Allan die eerste deel van Beethoven se Maanligsonate, stukke deur Granados en Albeniz, vir hulle opgevoer. Hy het Lolita Torres besoek. Op pad terug, in Parys, het hy die herdenking van Marguerite Long bygewoon. By sy konsert onder die gehoor was Arthur Rubinstein, tjellis Charles Fournier, violis en musiekresensent Helene Jourdan-Morrange en ander.

Gedurende die 1957/58-seisoen het hy deur Noord-Amerika getoer. Dit was sy Amerikaanse debuut. By Carnegie Hall het hy die Brahms Concerto uitgevoer, onder leiding van Pierre Monte. "Hy was duidelik senuweeagtig, soos enige kunstenaar wat vir die eerste keer in New York optree," het Howard Taubman in The New York Times geskryf. – Maar sodra die eerste slag van die boog op die snare klink, het dit vir almal duidelik geword – ons het ’n klaargemaakte meester voor ons. Kogan se manjifieke tegniek ken geen moeilikheid nie. In die hoogste en moeilikste posisies bly sy klank helder en gehoorsaam heeltemal enige musikale bedoelings van die kunstenaar. Sy konsep van die Concerto is breed en skraal. Die eerste deel is met glans en diepte gespeel, die tweede het met onvergeetlike ekspressiwiteit gesing, die derde het in 'n jubelende dans geswaai.

“Ek het nog nooit na ’n violis geluister wat so min doen om die gehoor te beïndruk en soveel om die musiek wat hulle speel oor te dra nie. Hy het net sy kenmerkende, buitengewoon poëtiese, verfynde musikale temperament,” het Alfred Frankenstein geskryf. Die Amerikaners het kennis geneem van die kunstenaar se beskeidenheid, die warmte en menslikheid van sy spel, die afwesigheid van enigiets pronkerig, die wonderlike vryheid van tegniek en die volledigheid van frasering. Die triomf was volmaak.

Dit is betekenisvol dat Amerikaanse kritici die aandag gevestig het op die kunstenaar se demokratiese, sy eenvoud, beskeidenheid en in die spel – op die afwesigheid van enige elemente van estetika. En dit is Kogan doelbewus. In sy uitsprake word baie ruimte gegee aan die verhouding tussen die kunstenaar en die publiek, hy glo dat terwyl daar soveel as moontlik na sy artistieke behoeftes geluister word, 'n mens terselfdertyd in die ryk van ernstige musiek moet indra, d.m.v. die krag van oortuiging. Sy temperament, gekombineer met wil, help om so 'n resultaat te bereik.

Toe hy ná die Verenigde State van Amerika in Japan (1958) opgetree het, het hulle oor hom geskryf: “In die uitvoering van Kogan, die hemelse musiek van Beethoven, het Brahms aards, lewendig, tasbaar geword.” In plaas van vyftien konserte het hy sewentien gegee. Sy aankoms is as die grootste gebeurtenis van die musiekseisoen beskou.

In 1960 het die opening van die Uitstalling van Sowjetwetenskap, Tegnologie en Kultuur in Havana, die hoofstad van Kuba, plaasgevind. Kogan en sy vrou Lisa Gilels en komponis A. Khachaturian het die Kubane kom besoek, uit wie se werke die program van die galakonsert saamgestel is. Temperamentele Kubane het amper die saal verpletter van genot. Van Havana af is die kunstenaars na Bogota, die hoofstad van Colombia. As gevolg van hul besoek is die Columbia-USSR-vereniging daar georganiseer. Toe volg Venezuela en op pad terug na hul vaderland – Parys.

Van Kogan se daaropvolgende toere staan ​​reise na Nieu-Seeland uit, waar hy vir twee maande saam met Lisa Gilels konserte gegee het en in 1965 'n tweede toer deur Amerika.

Nieu-Seeland het geskryf: "Daar is geen twyfel dat Leonid Kogan die grootste violis is wat ons land nog besoek het nie." Hy word op gelyke voet met Menuhin, Oistrakh, gestel. Die gesamentlike optredes van Kogan met Gilels wek ook vreugde.

'n Amusante voorval het in Nieu-Seeland plaasgevind, wat humoristies deur die koerant Sun beskryf word. ’n Sokkerspan het saam met Kogan by dieselfde hotel gebly. Met die voorbereiding vir die konsert het Kogan die hele aand gewerk. Teen 23:XNUMX het een van die spelers, wat op die punt was om te gaan slaap, woedend vir die ontvangsdame gesê: “Sê vir die violis wat aan die einde van die gang woon om op te hou speel.”

“Meneer,” antwoord die portier verontwaardig, “dis hoe jy praat van een van die wêreld se grootste violiste!”

Nadat hulle nie die uitvoering van hul versoek van die portier bereik het nie, is die spelers na Kogan. Die onderkaptein van die span was nie bewus daarvan dat Kogan nie Engels praat nie en het hom in die volgende “suiwer Australiese terme” aangespreek:

– Haai, broer, sal jy nie ophou speel met jou balalaika nie? Kom, uiteindelik, maak af en laat ons slaap.

Omdat hy niks verstaan ​​het nie en geglo het dat hy met 'n ander musiekliefhebber te doen het wat gevra het om iets spesiaals vir hom te speel, het Kogan "genadiglik gereageer op die versoek om" af te rond "deur eers 'n briljante cadenza op te voer, en toe 'n vrolike Mozart-stuk. Die sokkerspan het in wanorde teruggetrek.”

Kogan se belangstelling in Sowjet-musiek is beduidend. Hy speel voortdurend konserte van Sjostakowitsj en Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, konsert "Rhapsody" deur A. Khachaturian, Sonate deur A. Nikolaev, "Aria" deur G. Galynin het hul konserte aan hom opgedra.

Kogan het al saam met die wêreld se grootste musikante opgetree - dirigente Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianiste Emil Gilels, Arthur Rubinstein, en ander. "Ek hou baie daarvan om saam met Arthur Rubinstein te speel," sê Kogan. “Dit bring elke keer groot vreugde. In New York het ek die geluk gehad om op Oujaarsaand twee van Brahms se sonates en Beethoven se Agtste Sonate saam met hom te speel. Ek was getref deur die gevoel van ensemble en ritme van hierdie kunstenaar, sy vermoë om onmiddellik die kern van die skrywer se bedoeling te penetreer ... "

Kogan wys homself ook as 'n talentvolle onderwyser, professor aan die Moskou Konservatorium. Die volgende het in Kogan se klas grootgeword: die Japannese violis Ekko Sato, wat in 1966 die titel van laureaat van die III Internasionale Tsjaikofski-kompetisie in Moskou gewen het; Joego-Slawiese violiste A. Stajic, V. Shkerlak en ander. Soos Oistrakh se klas, het Kogan se klas studente van verskillende lande gelok.

People's Artist of the USSR Kogan is in 1965 met die hoë titel van die Lenin-prys bekroon.

Ek wil graag die opstel oor hierdie wonderlike musikant-kunstenaar afsluit met die woorde van D. Shostakovich: “Jy voel ’n diepe dankbaarheid teenoor hom vir die plesier wat jy ervaar wanneer jy saam met die violis die wonderlike, helder wêreld van musiek betree. ”

L. Raaben, 1967

In die 1960's-1970's het Kogan alle moontlike titels en toekennings ontvang. Hy word bekroon met die titel van Professor en Volkskunstenaar van die RSFSR en die USSR, en die Lenin-prys. In 1969 is die musikant aangestel as hoof van die vioolafdeling van die Moskou Konservatorium. Verskeie films word oor die violis gemaak.

Die laaste twee jaar van die lewe van Leonid Borisovich Kogan was veral gebeurtenisvolle optredes. Hy het gekla dat hy nie tyd het om te rus nie.

In 1982 het die première van Kogan se laaste werk, The Four Seasons deur A. Vivaldi, plaasgevind. In dieselfde jaar staan ​​die maestro aan die hoof van die jurie van violiste by die VII International PI Tchaikovsky. Hy neem deel aan die verfilming van 'n film oor Paganini. Kogan word verkies tot Ere-akademikus van die Italiaanse Nasionale Akademie "Santa Cecilia". Hy toer in Tsjeggo-Slowakye, Italië, Joego-Slawië, Griekeland, Frankryk.

Op 11-15 Desember het die laaste konserte van die violis in Wene plaasgevind, waar hy die Beethoven-konsert uitgevoer het. Op 17 Desember is Leonid Borisovich Kogan skielik oorlede op pad van Moskou na konserte in Yaroslavl.

Die meester het baie studente gelaat – wenners van alle Unie- en internasionale kompetisies, bekende kunstenaars en onderwysers: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedef, I. Kaler en ander. Buitelandse violiste het by Kogan gestudeer: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.