Larisa Ivanovna Avdeeva |

Larisa Avdeeva

Gebore in Moskou, in die familie van 'n operasanger. Sy het nog nie aan 'n operaloopbaan gedink nie, sy is reeds as sangeres grootgemaak, en luister na volksliedjies, romanses, opera-arias wat in die huis klink. Op die ouderdom van 11 sing Larisa Ivanovna in 'n koorklub by die Huis van Artistieke Opvoeding van Kinders in die Rostokinsky-distrik, en as deel van hierdie span het sy selfs by gala-aande by die Bolsjoi-teater opgetree. Aanvanklik het die toekomstige sanger egter nog lank nie daaraan gedink om 'n professionele sanger te word nie. Na die skool tydens die Groot Patriotiese Oorlog, gaan Larisa Ivanovna by die konstruksie-instituut. Maar gou besef sy dat haar ware roeping steeds musiekteater is, en vanaf die tweede jaar van die instituut gaan sy na die Opera en Drama Studio. KS Stanislavsky. Hier, onder leiding van 'n baie ervare en sensitiewe onderwyser Shor-Plotnikova, het sy haar musikale opleiding voortgesit en 'n professionele opleiding as sangeres ontvang. Aan die einde van die ateljee in 1947 is Larisa Ivanovna opgeneem in die teater van Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko. Werk in hierdie teater was van groot belang vir die vorming van die kreatiewe beeld van die jong sanger. Die deurdagte houding teenoor kreatiewe werk inherent aan die destydse kollektief van die teater, die stryd teen opera-clichés en roetine – dit alles het Larisa Ivanovna geleer om onafhanklik aan 'n musikale beeld te werk. Olga in "Eugene Onegin", die Meesteres van die Koperberg in "The Stone Flower" deur K. Molchanova en ander dele wat in hierdie teater gesing is, het getuig van die geleidelik toenemende vaardigheid van die jong sanger.

In 1952 het Larisa Ivanovna 'n debuut by die Bolshoi-teater in die rol van Olga gekry, waarna sy 'n solis van die Bolshoi geword het, waar sy vir 30 jaar aaneenlopend opgetree het. 'n Pragtige en groot stem, 'n goeie vokale skool, uitstekende voorbereiding op die verhoog het Larisa Ivanovna toegelaat om binne 'n kort tyd die hoofmezzosopraanrepertorium van die teater te betree.

Kritici van daardie jare het opgemerk: "Avdeeva is sjarmant in die rol van die kokette en speelse Olga, werklik poëties in die liriese deel van Lente ("The Snow Maiden") en in die tragiese rol van die treurige skeuring Marfa ("Khovanshchina"). haarself tot die dood verdoem ... ".

Maar tog, die beste dele van die kunstenaar se repertoire in daardie jare was Lyubasha in The Tsar's Bride, Lel in The Snow Maiden en Carmen.

Die oorheersende kenmerk van die talent van die jong Avdeeva was die liriese begin. Dit was te danke aan die aard van haar stem – lig, helder en warm in timbre. Hierdie liriek het ook die oorspronklikheid van die verhoogvertolking van 'n bepaalde deel bepaal, wat Larisa Ivanovna gesing het. Tragies is die lot van Lyubasha, wat 'n slagoffer geword het van haar liefde vir Gryaznoy en wraaksugtige gevoelens vir Martha. NA Rimsky-Korsakov het Lyubasha met 'n sterk en sterk-wil karakter toegerus. Maar in die verhooggedrag van Avdeeva, het kritiek van daardie jare opgemerk: "Eerstens voel 'n mens die onbaatsugtigheid van Lyubasha se liefde, ter wille van Gryazny, wat alles vergeet het -" vader en moeder ... haar stam en familie ", en 'n suiwer Russiese, sjarmante vroulikheid inherent aan hierdie oneindig diep liefdevolle en lydende meisie … Avdeeva se stem klink natuurlik en ekspressief, en volg die subtiele melodiese kurwes van die wyd gesingde melodieë wat in hierdie deel heers.

Nog 'n interessante rol wat die kunstenaar aan die begin van haar loopbaan geslaag het, was Lel. In die rol van 'n herder - 'n sanger en 'n gunsteling van die son - het Larisa Ivanovna Avdeeva die luisteraar gelok met die entoesiasme van die jeug, die kunsteloosheid van die liedelement wat hierdie wonderlike deel vul. Die beeld van Lelya was so suksesvol vir die sanger dat tydens die tweede opname van "The Snow Maiden" dit was sy wat genooi is om in 1957 op te neem.

In 1953 neem Larisa Ivanovna deel aan 'n nuwe produksie van G. Bizet se opera Carmen, en hier is van haar verwag om sukses te behaal. Soos die musiekkritici van daardie jare opgemerk het, is "Carmen" deur Avdeeva eerstens 'n vrou vir wie die gevoel wat haar lewe vul, vry is van enige konvensies en boeie. Daarom is dit so natuurlik dat Carmen gou moeg geraak het vir Jose se selfsugtige liefde, waarin sy nóg vreugde nóg geluk vind. Daarom, in die manifestasies van Carmen se liefde vir Escamillo, voel die aktrise nie net die opregtheid van gevoelens nie, maar ook die vreugde van bevryding. Heeltemal getransformeer verskyn Karmen-Avdeeva by 'n fees in Sevilla, gelukkig, selfs 'n bietjie plegtig. En in die dood van Karmen-Avdeeva is daar nóg berusting tot die noodlot, nóg noodlottige ondergang. sy sterf, gevul met 'n onbaatsugtige gevoel van liefde vir Escamillo.

Disco en videografie deur LI Avdeeva:

1. Film-opera “Boris Godunov”, verfilming in 1954, L. Avdeeva – Marina Mnishek (ander rolle – A. Pirogov, M. Mikhailov, N. Khanaev, G. Nelepp, I. Kozlovsky, ens.)
2. Opname van "Eugene Onegin" in 1955, gelei deur B. Khaikin, L. Avdeev – Olga (vennote – E. Belov, S. Lemeshev, G. Vishnevskaya, I. Petrov en ander). Tans is 'n CD deur 'n aantal plaaslike en buitelandse firmas vrygestel..
3. Opname van "The Snow Maiden" in 1957, onder leiding van E. Svetlanov, L. Avdeev
4. Lel (vennote - V. Firsova, V. Borisenko, A. Krivchenya, G. Vishnevskaya, Yu. Galkin, I. Kozlovsky en ander).
5. CD van die Amerikaanse maatskappy “Allegro” – opname (regstreeks) van 1966 van die opera “Sadko” onder leiding van E. Svetlanov, L. Avdeev – Lyubava (vennote – V. Petrov, V. Firsova en ander).
6. Opname van "Eugene Onegin" in 1978, onder leiding van M. Ermler, L. Avdeev – Nanny (vennote – T. Milashkina, T. Sinyavskaya, Y. Mazurok, V. Atlantov, E. Nesterenko, ens.).