Die mees algemene vorme van musiekwerke

Jy het waarskynlik al ooit sulke filosofiese konsepte soos vorm en inhoud teëgekom. Hierdie woorde is universeel genoeg om soortgelyke aspekte van 'n wye verskeidenheid verskynsels aan te dui. En musiek is geen uitsondering nie. In hierdie artikel sal jy 'n oorsig kry van die gewildste vorme van musiekwerke.

Voordat ons die algemene vorme van musiekwerke noem, kom ons definieer wat 'n vorm in musiek is? Vorm is iets wat verband hou met die ontwerp van 'n werk, met die beginsels van sy struktuur, met die volgorde van musikale materiaal daarin.

Musikante verstaan ​​vorm op twee maniere. Aan die een kant verteenwoordig die vorm die rangskikking van alle dele van 'n musikale komposisie in volgorde. Aan die ander kant is vorm nie net 'n diagram nie, maar ook die vorming en ontwikkeling in 'n werk van daardie ekspressiewe middele waardeur die artistieke beeld van 'n gegewe werk geskep word. Watter soort ekspressiewe middele is dit? Melodie, harmonie, ritme, timbre, register en so meer. Die stawing van so 'n dubbele begrip van die essensie van musikale vorm is die verdienste van die Russiese wetenskaplike, akademikus en komponis Boris Asafiev.

Vorme van musiekwerke

Die kleinste strukturele eenhede van byna enige musiekwerk is. Kom ons probeer nou die hoofvorme van musiekwerke noem en kort kenmerke gee.

Tydperk – dit is een van die eenvoudige vorme wat die aanbieding van 'n volledige musikale gedagte verteenwoordig. Dit kom gereeld voor in beide instrumentale en vokale musiek.

Die standaardtydperk vir 'n periode is twee musikale sinne wat 8 of 16 mate beslaan (vierkantige periodes), in die praktyk is daar periodes beide langer en korter. Die tydperk het verskeie variëteite, waaronder die sogenaamde 'n spesiale plek inneem.

Eenvoudige twee- en drieledige vorms – dit is vorme waarin die eerste deel, as 'n reël, in die vorm van 'n punt geskryf is, en die res dit nie ontgroei nie (dit wil sê, vir hulle is die norm óf ook 'n punt óf 'n sin).

Die middel (middelste deel) van 'n drieledige vorm kan kontrasterend wees in verhouding tot die buitenste dele (om 'n kontrasterende beeld te wys is reeds 'n baie ernstige artistieke tegniek), of dit kan ontwikkel, ontwikkel wat in die eerste deel gesê is. In die derde deel van 'n driedelige vorm is dit moontlik om die musiekmateriaal van die eerste deel te herhaal – hierdie vorm word herhaling genoem (herhaling is herhaling).

Vers- en refreinvorme – dit is vorme wat direk verband hou met vokale musiek en die struktuur daarvan word dikwels geassosieer met die kenmerke van die poëtiese tekste wat die lied onderlê.

Die versvorm is gebaseer op die herhaling van dieselfde musiek (byvoorbeeld, punt), maar met elke keer nuwe lirieke. In die lead-chorus-vorm is daar twee elemente: die eerste is die lead (beide die melodie en die teks kan verander), die tweede is die refrein (in die reël word beide die melodie en die teks daarin bewaar).

Komplekse tweedelige en komplekse drieledige vorms – dit is vorme wat uit twee of drie eenvoudige vorme saamgestel is (byvoorbeeld 'n eenvoudige 3-deel + punt + 'n eenvoudige 3-deel). Komplekse tweestemmige vorme is meer algemeen in vokale musiek (byvoorbeeld, sommige opera-arias word in sulke vorms geskryf), terwyl komplekse driestemmige vorme, inteendeel, meer tipies is vir instrumentale musiek (dit is 'n gunstelingvorm vir die menuet en ander danse).

'n Komplekse drieledige vorm, soos 'n eenvoudige een, kan 'n herhaling bevat, en in die middelste deel – nuwe materiaal (meestal is dit wat gebeur), en die middelste deel in hierdie vorm is van twee tipes: (as dit verteenwoordig een of ander skraal eenvoudige vorm) of (as daar in die middelste deel vrye konstruksies is wat nie die periodieke of enige van die eenvoudige vorms gehoorsaam nie).

Variasievorm – dit is 'n vorm wat gebou is op die herhaling van die oorspronklike tema met sy transformasie, en daar moet ten minste twee van hierdie herhalings wees om die resulterende vorm van 'n musiekwerk as variatief te kan klassifiseer. Die variasievorm word gevind in baie instrumentale werke deur klassieke musiekkomponiste, en nie minder dikwels in die komposisies van moderne skrywers nie.

Daar is verskillende variasies. Daar is byvoorbeeld so 'n tipe variasie soos variasies op 'n ostinato (dit is onveranderlike, gehou) tema in melodie of bas (die sg.). Daar is variasies waarin, met elke nuwe implementering, die tema met verskeie versierings ingekleur en progressief gefragmenteer word, wat sy verborge kante wys.

Daar is 'n ander soort variasie - waarin elke nuwe implementering van die tema in 'n nuwe genre plaasvind. Soms verander hierdie oorgange na nuwe genres die tema grootliks – stel jou net voor, die tema kan in dieselfde werk klink as 'n begrafnismars, 'n liriese nocturne en 'n entoesiastiese lofsang. Terloops, jy kan iets oor genres lees in die artikel "Hoofmusiekgenres."

As 'n musikale voorbeeld van variasies nooi ons jou om kennis te maak met 'n baie bekende werk van die groot Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variasies in C mineur

Rondo – nog 'n wydverspreide vorm van musiekwerke. Jy weet waarskynlik dat die woord wat in Russies uit Frans vertaal is . Dit is nie toevallig nie. Eens op 'n tyd was die rondo 'n groep-ronddans, waarin algemene pret afgewissel het met danse van individuele soliste – op sulke oomblikke het hulle in die middel van die sirkel ingegaan en hul vaardighede gewys.

Dus, wat musiek betref, bestaan ​​’n rondo uit dele wat voortdurend herhaal word (algemene – word hulle genoem) en individuele episodes wat tussen refreine opklink. Vir die rondovorm om plaas te vind, moet die refrein ten minste drie keer herhaal word.

Sonate vorm, so ons het by jou uitgekom! Die sonatevorm, of, soos dit soms genoem word, die sonate allegrovorm, is een van die mees volmaakte en komplekse vorme van musiekwerke.

Die sonatevorm is gebaseer op twee hooftemas – een van hulle word genoem (die een wat eerste klink), die tweede -. Hierdie name beteken dat een van die temas in die hooftoonsoort is, en die tweede in 'n sekondêre toonsoort (oorheersend, byvoorbeeld, of parallel). Saam gaan hierdie temas deur verskeie toetse in ontwikkeling, en dan in die herhaling word albei gewoonlik in dieselfde toonsoort geklink.

Die sonatevorm bestaan ​​uit drie hoofafdelings:

• uiteensetting (aanbieding van die eerste, tweede en ander onderwerpe aan die publiek);
• ontwikkeling (die stadium waarop intensiewe ontwikkeling plaasvind);
• reprise (hier word die temas wat in die uitstalling aangebied word, herhaal, en terselfdertyd vind hul konvergensie plaas).

Komponiste was so lief vir die sonatevorm dat hulle op grond daarvan 'n hele reeks vorme geskep het wat in verskeie parameters van die hoofmodel verskil het. Ons kan byvoorbeeld sulke variëteite van sonatevorm noem as (om sonatevorm met rondo te meng), (onthou jy wat hulle oor 'n episode in 'n driedelige komplekse vorm gesê het? Hier kan enige vorm 'n episode word – dikwels is dit variasies), (met dubbele blootstelling – vir die solis en by die orkes, met 'n virtuose cadenza van die solis aan die einde van die ontwikkeling voor die aanvang van die herhaling), (klein sonate), (groot doek).

Fuga – dit is die vorm wat eens die koningin van alle vorme was. Op 'n tyd is fuga beskou as die mees volmaakte musiekvorm, en musikante het steeds 'n spesiale houding teenoor fuga.

'n Fuga word op een tema gebou, wat dan baie keer in 'n onveranderde vorm in verskillende stemme (met verskillende instrumente) herhaal word. Die fuga begin as 'n reël in een stem en dadelik met die tema. 'n Ander stem reageer dadelik op hierdie tema, en wat tydens hierdie reaksie van die eerste instrument klink, word teentoevoeging genoem.

Terwyl die tema deur verskillende stemme sirkuleer, gaan die eksposisionele gedeelte van die fuga voort, maar sodra die tema deur elke stem gegaan het, begin ontwikkeling waarin die tema dalk nie volledig nagestreef, saamgepers of, omgekeerd, uitgebrei word nie. Ja, baie dinge gebeur in ontwikkeling... Aan die einde van die fuga word die hooftonaliteit herstel – hierdie afdeling word die herhaling van die fuga genoem.

Ons kan nou daar stop. Ons het byna al die hoofvorme van musiekwerke genoem. Daar moet in gedagte gehou word dat meer komplekse vorms verskeie eenvoudigers kan bevat - leer om dit op te spoor. En ook dikwels beide eenvoudige en komplekse vorms word in verskillende siklusse gekombineer – hulle vorm byvoorbeeld saam.