Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

STERRE VAN DIE OPERA: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti is eerstens 'n musikant en dan eers 'n sangeres. Sopraan besit klavier, kitaar, viool en trekklavier en komponeer musiek. Sy het byna dertig jaar se loopbaan agter die rug, waartydens Aliberti op al die gesogte verhoë van die wêreld sing. Sy het ook in Moskou opgetree. Sy word veral waardeer in Duitssprekende lande en in Japan, waar koerante dikwels hele bladsye aan haar toesprake wy. Haar repertorium bestaan ​​hoofsaaklik uit operas van Bellini en Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti en Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Sy tree ook in Rossini- en Verdi-rolle op. In Duitsland is sy as die “Koningin van Bel Canto” uitgeroep, maar in haar vaderland, in Italië, is die primadonna baie minder gewild. Voormalige tenoor en gewilde opera-gasheer Die barcaccia op die derde kanaal van die Italiaanse radio het Enrico Stinkelli baie bytende, indien nie beledigende stellings aan haar gewy nie. Volgens hierdie heerser van gedagtes (daar is geen operaliefhebber wat nie elke dag om een ​​in die middag die radio aanskakel nie), boots aliberti Maria Callas geweldig, smaakloos en goddeloos na. Alessandro Mormile praat met Lucia Aliberti.

Hoe definieer jy jou eie stem en hoe verdedig jy jouself teen beskuldigings dat jy Maria Callas naboots?

Sommige kenmerke van my voorkoms herinner aan Callas. Soos sy, het ek 'n groot neus! Maar as mens is ek anders as sy. Dit is waar dat daar ooreenkomste tussen my en haar is uit 'n vokale oogpunt, maar ek dink dit is onregverdig en oppervlakkig om my te beskuldig van nabootsing. Ek dink dat my stem soortgelyk is aan die stem van Callas in die hoogste oktaaf, waar die klanke verskil in krag en pure drama. Maar wat die sentrale en onderste registers betref, is my stem heeltemal anders. Callas was 'n dramatiese sopraan met koloratuur. Ek beskou myself as 'n liries-dramatiese sopraan met koloratuur. Ek sal myself duideliker uitdruk. My dramatiese klem is in ekspressiwiteit, en nie in die stem self, soos Callas s'n nie. My middelpunt herinner aan 'n liriese sopraan, met sy elegiese timbre. Die belangrikste kenmerk daarvan is nie suiwer en abstrakte skoonheid nie, maar liriese ekspressiwiteit. Die grootsheid van Callas is dat sy die romantiese opera met sy elegiese passie, amper materiële volheid, gegee het. Ander prominente soprane wat haar opgevolg het, het meer aandag gegee aan die bel canto proper. Ek het die indruk dat sommige rolle vandag teruggekeer het na ligte soprane en selfs soubrette-tipe koloratura. Daar is 'n risiko om 'n tree terug te neem in wat ek beskou as die waarheid van ekspressiwiteit in sommige van die operas van die vroeë negentiende eeu, waarna Callas, maar ook Renata Scotto en Renata Tebaldi, dramatiese oortuigingskrag teruggebring het en terselfdertyd tydstilistiese presisie.

Hoe het jy oor die jare gewerk om jou stem te verbeter en dit meer verfyn te maak?

Ek moet eerlik sê dat ek nog altyd probleme gehad het om die eenvormigheid van die registers te beheer. Eers het ek gesing, my natuur vertrou. Toe het ek vir ses jaar by Luigi Roni in Rome gestudeer en toe by Alfredo Kraus. Kraus is my regte onderwyser. Hy het my geleer om my stem te beheer en myself beter te ken. Herbert von Karajan het my ook baie geleer. Maar toe ek weier om Il trovatore, Don Carlos, Tosca en Norma saam met hom te sing, is ons samewerking onderbreek. Ek weet egter dat Karajan kort voor sy dood 'n begeerte uitgespreek het om Norma saam met my op te voer.

Voel jy nou soos die eienaar van jou eie moontlikhede?

Die wat my ken sê dat ek my eerste vyand is. Daarom is ek selde tevrede met myself. My gevoel van selfkritiek is soms so wreed dat dit tot sielkundige krisisse lei en my ontevrede en onseker maak oor my eie vermoëns. En tog kan ek sê dat ek vandag in die fleur van my vokale vermoëns is, tegnies en ekspressief. Eens op 'n tyd het my stem my oorheers. Nou beheer ek my stem. Ek dink die tyd het aangebreek om nuwe operas by my repertorium te voeg. Na wat genoem word Italiaanse bel canto, wil ek graag groot rolle in vroeë Verdi-operas ondersoek, begin met The Lombards, The Two Foscari en The Robbers. Ek is al Nabucco en Macbeth aangebied, maar ek wil wag. Ek wil graag die integriteit van my stem vir die komende jare behou. Soos Kraus gesê het, speel die ouderdom van die sanger nie ’n rol op die verhoog nie, maar wel die ouderdom van sy stem. En hy het bygevoeg dat daar jong sangers met 'n ou stem is. Kraus bly vir my 'n voorbeeld van hoe om te leef en te sing. Hy behoort ’n voorbeeld vir alle operasangers te wees.

So, jy dink nie aan jouself buite die strewe na uitnemendheid nie?

Die strewe na perfeksie is die reël van my lewe. Dit gaan nie net oor sing nie. Ek glo dat die lewe ondenkbaar is sonder dissipline. Sonder dissipline loop ons die risiko om daardie gevoel van beheer te verloor, waarsonder ons samelewing, ligsinnig en verbruikersagtig, in wanorde kan verval, om nie eens te praat van gebrek aan respek vir 'n mens se naaste nie. Daarom beskou ek my lewensvisie en my loopbaan buite die gewone standaarde. Ek is 'n romantikus, 'n dromer, 'n aanhanger van kuns en mooi goed. Kortom: 'n estetiese.

Onderhoud met Lucia Aliberti gepubliseer deur die tydskrif die werk

Vertaling uit Italiaans

Debuut by die Spoleto-teater (1978, Amina in Bellini se La Sonnambula), in 1979 het sy hierdie rol by dieselfde fees opgevoer. Sedert 1980 by La Scala. By die 1980 Glyndebourne-fees het sy die rol van Nanette in Falstaff gesing. Gedurende die 80's het sy in Genua, Berlyn, Zürich en ander operahuise gesing. Sedert 1988 by die Metropolitan Opera (debuut as Lucia). In 1993 het sy die rol van Violetta in Hamburg gesing. In 1996 het sy die titelrol in Bellini se Beatrice di Tenda in Berlyn (Duitse Staatsopera) gesing. Onder die partye is ook Gilda, Elvira in Bellini se The Puritans, Olympia in Offenbach se Tales of Hoffmann. Opnames sluit in die rol van Violetta (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene in Bellini se The Pirate (dirigent Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999