Mario Lanza (Mario Lanza) |
mario lans
"Dit is die beste stem van die XNUMXste eeu!" – het Arturo Toscanini eenkeer gesê toe hy Lanz in die rol van die hertog in Verdi se Rigoletto op die verhoog van die Metropolitan Opera gehoor het. Inderdaad, die sanger het 'n ongelooflike dramatiese tenoor van fluweel-timbre gehad.
Mario Lanza (regte naam Alfredo Arnold Cocozza) is op 31 Januarie 1921 in Philadelphia in 'n Italiaanse familie gebore. Freddie het vroeg in operamusiek begin belangstel. Ek het met plesier geluister en opnames gememoriseer wat uitgevoer is deur Italiaanse vokale meesters uit my pa se ryk versameling. Meer as die seun was toe egter lief vir speletjies met maats. Maar, blykbaar, was iets in sy gene. El de Palma, eienaar van ’n winkel in Vinestraat in Philadelphia, onthou: “Ek onthou een aand. As my geheue my reg dien, was dit in die nege-en-dertigste jaar. ’n Regte storm het in Philadelphia uitgebreek. Die stad was bedek met sneeu. Alles is wit-wit. Ek mis die kroeg. Ek hoop nie vir besoekers nie … En dan gaan die deur oop; Ek kyk en glo nie my oë nie: my jong vriend Alfredo Cocozza self. Alles in sneeu, waaronder 'n blou matrooshoed en 'n blou trui skaars sigbaar is. Freddie het 'n bondel in sy hande. Sonder om 'n woord te sê, het hy diep in die restaurant ingegaan, in sy warmste hoek gaan sit en plate saam met Caruso en Ruffo begin speel … Wat ek gesien het, het my verras: Freddie het gehuil, musiek geluister … Hy het lank so gesit. Omstreeks middernag het ek versigtig na Freddie geroep dat dit tyd is om die winkel toe te maak. Freddie het my nie gehoor nie en ek het gaan slaap. Die oggend teruggekeer, Freddie op dieselfde plek. Dit blyk dat hy heelnag na plate geluister het … Later het ek vir Freddie uitgevra oor daardie aand. Hy het skaam geglimlag en gesê: “Signor de Palma, ek was baie hartseer. En jy is so gemaklik..."
Ek sal hierdie voorval nooit vergeet nie. Dit het alles destyds vir my so vreemd gelyk. Die altyd teenwoordige Freddie Cocozza was immers, sover ek onthou, heeltemal anders: speels, ingewikkeld. Hy was altyd besig met "feats". Ons het hom daarvoor Jesse James genoem. Hy het soos 'n konsep by die winkel ingebars. As hy iets nodig gehad het, het hy nie gesê nie, maar die versoek gesing … Op een of ander manier het hy gekom … Dit het vir my gelyk of Freddie baie bekommerd was oor iets. Soos altyd het hy sy versoek gesing. Ek het vir hom 'n glas roomys gegooi. Freddie het dit op die vlug geslaan en grappenderwys gesing: “If you are the King of the Hogs, then I’m going to be the King of Singers!”
Freddie se eerste onderwyser was 'n sekere Giovanni Di Sabato. Hy was ouer as tagtig. Hy het onderneem om Freddie musikale geletterdheid en solfeggio te leer. Dan was daar klasse by A. Williams en G. Garnell.
Soos in die lewens van baie groot sangers, het Freddie ook sy gelukkige breek gehad. Lanza sê:
“Ek moes eenkeer help om 'n klavier af te lewer op 'n bestelling wat deur 'n vervoerkantoor ontvang is. Die instrument moes na die Philadelphia Academy of Music gebring word. Amerika se grootste musikante het sedert 1857 by hierdie akademie opgetree. En nie net Amerika nie. Byna alle Amerikaanse presidente, begin met Abraham Lincoln, was hier en het hul beroemde toesprake gelewer. En elke keer as ek by hierdie groot gebou verbygegaan het, het ek onwillekeurig my hoed afgehaal.
Nadat ek die klavier opgestel het, was ek op die punt om saam met my vriende te vertrek toe ek skielik die direkteur van die Philadelphia Forum, mnr. William C. Huff, sien wat eenkeer na my by my mentor Irene Williams geluister het. Hy het my gehaas, maar toe hy “my kortstondige beroep” sien, was hy verstom. Ek het oorpakke aangehad, 'n rooi serp was om my nek gebind, my ken was met tabak besprinkel – hierdie kougom wat in daardie tyd mode was.
"Wat maak jy hier, my jong vriend?"
– Sien jy nie? Ek beweeg klaviere.
Huff skud sy kop verwytend.
“Skaam jy jou nie, jong man?” Met so 'n stem! Ons moet leer om te sing, en nie probeer om die klaviere te beweeg nie.
Ek het gegiggel.
"Mag ek vra, vir watter geld?" Daar is geen miljoenêrs in my familie nie ...
Intussen het die bekende dirigent Sergei Koussevitzky pas 'n repetisie met die Boston Simfonieorkes in die Groot Saal klaargemaak en sweterig en met 'n handdoek oor sy skouers sy kleedkamer binnegegaan. Meneer Huff het my aan die skouer gegryp en my in die kamer langs Koussevitzky s'n ingedruk. “Sing nou! het hy geskree. "Sing soos jy nooit gesing het nie!" – “En wat om te sing?” “Wat ook al, maak net asseblief gou!” Ek het die kougom uitgespoeg en gesing...
’n Rukkie het verbygegaan, en maestro Koussevitzky het by ons kamer ingebars.
Waar is daardie stem? Daardie wonderlike stem? het hy uitgeroep en my hartlik gegroet. Hy swaai af na die klavier en kyk na my omvang. En terwyl hy my op 'n oosterse manier op albei wange soen, het die maestro my sonder huiwering vir 'n sekonde genooi om deel te neem aan die Berkshire Musiekfees, wat jaarliks in Tanglewood, Massachusetts, gehou is. Hy het my voorbereiding vir hierdie fees aan sulke uitstekende jong musikante soos Leonard Bernstein, Lukas Foss en Boris Goldovsky toevertrou...”
Op 7 Augustus 1942 het die jong sanger sy debuut by die Tanglewood-fees in die klein deel van Fenton gemaak in Nicolai se komiese opera The Merry Wives of Windsor. Teen daardie tyd het hy reeds onder die naam Mario Lanza opgetree en sy ma se van as 'n skuilnaam geneem.
Die volgende dag het selfs die New York Times entoesiasties geskryf: “’n Jong twintigjarige sanger, Mario Lanza, is buitengewoon talentvol, hoewel sy stem nie volwassenheid en tegniek het nie. Sy onvergelyklike tenoor is skaars die hou van alle hedendaagse sangers.” Ander koerante het ook verstik van lof: "Sedert die tyd van Caruso was daar nie so 'n stem nie ...", "'n Nuwe vokale wonderwerk is ontdek ...", "Lanza is die tweede Caruso ...", " 'n Nuwe ster is gebore in die opera-uitspansel!”
Lanza het vol indrukke en hoop na Philadelphia teruggekeer. ’n Verrassing het egter op hom gewag: ’n dagvaarding vir militêre diens in die Amerikaanse lugmag. Lanza het dus sy eerste konserte tydens sy dienstyd gehou, onder die vlieëniers. Laasgenoemde het nie afgesien van die beoordeling van sy talent nie: "Caruso of aeronautics", "Second Caruso"!
Na demobilisasie in 1945 het Lanza sy studies voortgesit by die beroemde Italiaanse onderwyser E. Rosati. Nou het hy regtig in sang begin belangstel en ernstig begin voorberei vir die loopbaan van 'n operasanger.
Op 8 Julie 1947 het Lanza begin om aktief deur die stede van die VSA en Kanada te toer met die Bel Canto Trio. Op Julie 1947, XNUMX, het die Chicago Tribune geskryf: "Jong Mario Lanza het 'n sensasie geskep. 'n Breëskouer jong man wat onlangs sy militêre uniform uitgetrek het, sing met 'n onmiskenbare reg, vandat hy gebore is om te sing. Sy talent sal enige operahuis in die wêreld versier.”
Die volgende dag was die Grand Park gevul met 76 wat gretig was om met hul eie oë en ore die bestaan van 'n wonderlike tenoor te sien. Selfs slegte weer het hulle nie afgeskrik nie. Die volgende dag, in swaar reën, het meer as 125 luisteraars hier saamgedrom. Chicago Tribune musiek rubriekskrywer Claudia Cassidy het geskryf:
“Mario Lanza, ’n sterk geboude, donkeroog-jeug, is begaafd met die prag van ’n natuurlike stem, wat hy amper instinktief gebruik. Nietemin het hy sulke nuanses dat dit onmoontlik is om te leer. Hy ken die geheim om die harte van die luisteraars binne te dring. Die moeilikste aria van Radames word eersteklas opgevoer. Die gehoor het gebrul van genot. Lanza glimlag gelukkig. Dit het gelyk of hy self meer as enigiemand anders verras en verheug was.
In dieselfde jaar het die sanger 'n uitnodiging ontvang om by die New Orleans Operahuis op te tree. Die debuutrol was die rol van Pinkerton in "Chio-Chio-San" deur G. Puccini. Dit is gevolg deur die werk van La Traviata deur G. Verdi en Andre Chenier deur W. Giordano.
Die roem van die sanger het gegroei en versprei. Volgens die konsertmeester van die sanger Constantino Kallinikos het Lanza sy beste konserte in 1951 gegee:
“As jy sien en hoor wat in 22 Amerikaanse stede gedurende Februarie, Maart en April 1951 gebeur het, dan sou jy verstaan hoe ’n kunstenaar die publiek kan beïnvloed. Ek was daar! Ek het dit gesien! Ek het dit gehoor! Ek was geskok hieroor! Ek was dikwels beledig, soms verneder, maar natuurlik was my naam nie Mario Lanza nie.
Lanza het homself in daardie maande oortref. Die algemene indruk van die toer is uitgedruk deur die soliede tydskrif Time: “Selfs Caruso was nie so aanbid nie en het nie sulke aanbidding geïnspireer soos wat Mario Lanza tydens die toer veroorsaak het nie.”
Wanneer ek hierdie toer van die Groot Caruso onthou, sien ek skares mense, in elke stad versterkte polisiegroepe wat Mario Lanza bewaak, anders sou hy deur woedende aanhangers verpletter gewees het; onophoudelike amptelike besoeke en verwelkomingseremonies, nimmereindigende perskonferensies wat Lanza altyd verafsku het; die eindelose hype om hom, die loer deur die sleutelgat, die ongenooide indringers in sy kunstenaarskamer, die behoefte om na elke konsert tyd te mors om te wag dat die skare uiteengaan; terugkeer na die hotel na middernag; knope breek en sakdoeke steel... Lanza het al my verwagtinge oortref!”
Teen daardie tyd het Lanza reeds 'n aanbod ontvang wat sy kreatiewe lot verander het. Pleks van ’n loopbaan as operasanger het die roem van ’n rolprentakteur op hom gewag. Die grootste rolprentmaatskappy in die land, Metro-Goldwyn-Meyer, het ’n kontrak met Mario gesluit vir verskeie rolprente. Alhoewel nie alles aanvanklik glad was nie. In die debuutfilm is Lanz opgesom deur onvoorbereidheid op te tree. Die eentonigheid en onuitdruklikheid van sy spel het die rolprentmakers gedwing om die akteur te vervang en Lanza se stem agter die skerms te hou. Maar Mario het nie moed opgegee nie. Die volgende prent, "The Darling of New Orleans" (1951), bring vir hom sukses.
Die bekende sanger M. Magomayev skryf in sy boek oor Lanz:
"Die plot van die nuwe band, wat die finale titel "New Orleans Darling" ontvang het, het 'n algemene leitmotief gehad met "Midnight Kiss". In die eerste film het Lanza die rol van 'n laaier vertolk wat die "prins van die operaverhoog" geword het. En in die tweede verander hy, die visserman, ook in 'n opera-première.
Maar op die ou end gaan dit nie oor die plot nie. Lanza het homself as 'n eienaardige akteur geopenbaar. Natuurlik word vorige ondervinding in ag geneem. Mario was ook geboei deur die draaiboek, wat daarin geslaag het om die onpretensieuse lewenslyn van die held met sappige besonderhede te laat bloei. Die film was gevul met emosionele kontraste, waar daar 'n plek was vir raak lirieke, ingehoue drama en sprankelende humor.
"The Favorite of New Orleans" het ongelooflike musieknommers aan die wêreld gebied: fragmente uit operas, romanses en liedjies geskep op die verse van Sammy Kahn deur die komponis Nicholas Brodsky, wat, soos ons reeds gesê het, kreatief na aan Lanz was: hul dialoog het op een hartsnaar plaasgevind. Temperament, teer lirieke, woes uitdrukking ... Dit was dit wat hulle verenig het, en bowenal was dit hierdie eienskappe wat weerspieël is in die hooflied van die film "Be my love!", wat, ek durf sê, 'n treffer geword het van van alle tye.
In die toekoms volg rolprente met die deelname van Mario een na die ander: The Great Caruso (1952), Want You Are Mine (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Die belangrikste ding wat baie duisende kykers in hierdie rolprente gelok het, was Lanz se “magiese sang”.
In sy jongste films voer die sanger toenemend inheemse Italiaanse liedjies op. Hulle word ook die basis van sy konsertprogramme en opnames.
Geleidelik ontwikkel die kunstenaar 'n begeerte om hom ten volle toe te wy aan die verhoog, die kuns van sang. Lanza het so 'n poging aangewend aan die begin van 1959. Die sanger verlaat die VSA en vestig hom in Rome. Helaas, Lanz se droom was nie bestem om waar te word nie. Hy is op 7 Oktober 1959 in die hospitaal oorlede onder omstandighede wat nie volledig toegelig is nie.
