Otmar Suitner |
Otmar Suitner
Otmar Süitner, die seun van 'n Tiroler en 'n Italianer, Oostenryker van geboorte, sit die Weense dirigeertradisie voort. Hy het sy musikale opleiding eers aan die konservatorium van sy tuisdorp Innsbruck as pianis ontvang, en daarna by die Salzburg Mozarteum, waar hy benewens klavier ook dirigeerkuns studeer het onder leiding van so 'n briljante kunstenaar soos Clemens Kraus. Die onderwyser het vir hom 'n model geword, 'n standaard, waarna hy daarna gestreef het in onafhanklike dirigeeraktiwiteit, wat in 1942 in die provinsiale teater van Innsbruck begin het. Suitener het 'n kans gehad om Richard Strauss se Rosenkavalier daar te leer in die teenwoordigheid van die skrywer self. In daardie jare het hy egter hoofsaaklik as pianis opgetree en konserte gegee in 'n aantal stede in Oostenryk, Duitsland, Italië en Switserland. Maar onmiddellik na die einde van die oorlog het die kunstenaar hom geheel en al aan dirigering gewy. Die jong musikant lei orkeste in klein dorpies – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), toere in Wene, asook in groot sentra van Duitsland, Italië, Griekeland.
Dit alles is die voorgeskiedenis van Suitener se dirigentloopbaan. Maar sy ware roem het in 1960 begin, nadat die kunstenaar na die Duitse Demokratiese Republiek genooi is. Dit was hier, wat die wonderlike musikale groepe gelei het, dat Suitener in die voorpunt van Europese dirigente beweeg het.
Tussen 1960 en 1964 was Süitner aan die hoof van die Dresden Opera en die Staatschapel-orkes. Gedurende hierdie jare het hy baie nuwe produksies opgevoer, tientalle konserte gedirigeer, twee groot toere saam met die orkes gemaak – na die Praagse lente (1961) en na die USSR (1963). Die kunstenaar het 'n ware gunsteling van die Dresden-publiek geword, vertroud met baie leidende figure in die dirigeerkuns.
Sedert 1964 is Otmar Süitner die hoof van Duitsland se eerste teater – die Duitse Staatsopera in die hoofstad van die DDR – Berlyn. Hier is sy blink talent ten volle geopenbaar. Nuwe premières, opnames op plate, en terselfdertyd nuwe toere in die grootste musieksentrums in Europa bring Syuitner meer en meer erkenning. "In sy persoon het die Duitse Staatsopera 'n gesaghebbende en talentvolle leier gevind wat die opvoerings en konserte van die teater 'n nuwe glans gegee het, 'n vars stroom na sy repertorium gebring het en sy artistieke voorkoms verryk het," het een van die Duitse kritici geskryf.
Mozart, Wagner, Richard Strauss – dit is die basis van die kunstenaar se repertorium. Sy hoogste kreatiewe prestasies word geassosieer met die werke van hierdie komponiste. Op die Dresden- en Berlynse verhoë het hy Don Giovanni, The Magic Flute, The Flying Dutchman, Tristan and Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio opgevoer. Suitener word sedert 1964 gereeld vereer om aan die Bayreuth-feeste deel te neem, waar hy Tannhäuser, The Flying Dutchman en Der Ring des Nibelungen gedirigeer het. As ons hierby voeg dat Fidelio en The Magic Shooter, Tosca en The Bartered Bride, asook verskeie simfoniese werke die afgelope jare in sy repertorium verskyn het, dan sal die breedte en rigting van die kunstenaar se kreatiewe belangstellings duidelik word. Kritici het ook sy eerste beroep op 'n moderne werk erken as 'n ongetwyfelde sukses van die dirigent: hy het onlangs die opera "Puntila" van P. Dessau op die verhoog van die Duitse Staatsopera opgevoer. Suitener besit ook verskeie opnames op skywe van operawerke met die deelname van uitstaande Europese sangers - "The Abduction from the Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Seville", "The Bartered Bride", "Salome".
"Suitner is nog te jonk om sy ontwikkeling tot 'n mate as voltooi te beskou," skryf die Duitse kritikus E. Krause in 1967. "Maar selfs nou is dit duidelik dat dit 'n bewustelik moderne kunstenaar is wat ons tyd sien en beliggaam met al sy kreatiewe wese. In hierdie geval is dit nie nodig om hom met dirigente van ander generasies te vergelyk wanneer dit kom by die oordrag van die musiek van die verlede nie. Hier ontdek hy 'n letterlik analitiese oor, 'n gevoel van vorm, intense dinamika van dramaturgie. Pose en patos is vir hom heeltemal vreemd. Die helderheid van vorm word plasties deur hom uitgelig, die lyne van die partituur word getrek met 'n skynbaar eindelose skaal van dinamiese gradasies. Sielvolle klank is die wesenlike grondslag van so 'n interpretasie, wat deur kort, bondige, maar ekspressiewe gebare aan die orkes oorgedra word. Suitener regie, lei, regie, maar waarlik, hy is nooit 'n despoot by die dirigent se stalletjie nie. En die klank leef voort...
L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969
