modernisme
Franse modernisme, van moderne – die nuutste, modern
Definisie van toepassing op 'n aantal kunste. strominge van die 20ste eeu, waarvan 'n gemeenskaplike kenmerk 'n min of meer beslissende breuk met die estetiese is. klassieke norme en tradisies. regsgeding. Op die historiese stadiums in die konsep van M. is belê dekomp. betekenis. Aan die einde van 19 – vroeg. In die 20ste eeu, toe hierdie definisie begin gebruik word, is dit toegepas op die werk van komponiste soos Debussy, Ravel, R. Strauss. Van Ser. 20ste eeu onder M. gewoonlik die verskynsels van moderne verstaan. musiek “avant-garde” (kyk. Avant-gardisme), waarvan verteenwoordigers nie net Debussy en Strauss nie, maar ook Schoenberg en Berg as laat woordvoerders van die “romantiese wêreldbeskouing” verwerp. Sommige uile. kunskritici het voorgestel om die term "M" te laat vaar. as gevolg van sy oormatige breedte en uitbreidbaarheid. Nietemin word dit in uile bewaar. en zarub. teoretiese lit-re oor die eis; in die 60-70's. 'n Aantal pogings is aangewend om die betekenis daarvan te verduidelik en te konkretiseer.
In die pre-revolusionêre Russiese kritiek op die woord "M." geïnterpreteer sou word. ure in direkte etimologiese. wat beteken as "die krag van mode", wat strewe dikteer. verandering van smaak en kuns. strominge, diskontinuïteit, verwaarlosing van die verlede. N. Ja. Myaskovsky het M. gekant as 'n oppervlakkige aanhang van 'n verbygaande mode tot 'n egte, organiese. innovasie. Myaskovsky en ander teenstanders van M. kon 'n paar negatiewe tendense wat in die bourgeois gemanifesteer word, korrek opmerk. eis-ve van die begin af. 20ste eeu X. Stuckenschmidt het die voortdurende strewe na formele innovasies, wat so vinnig uit die mode raak as wat dit tot stand kom, tot 'n sekere universele verpligte beginsel vir die ontwikkeling van musiek verhef: “Van al die kunste blyk musiek die meeste te wees. kortstondig … Om meer as ander gevoelens die behoefte te hoor om voortdurend verheug te wees met nuwe lokaas, en sulke vondste wat hom vandag lok, sal môre reeds teleurstel.
Maar hierdie onstabiliteit en onbestendigheid van die estetiese. kriteria wat 'n koorsagtige verandering in formele tegnieke en metodes van samestelling veroorsaak, dien slegs as 'n eksterne manifestasie van dieper ideologiese prosesse. In die Marxisties-Leninistiese kunsgeskiedenis word kuns beskou as 'n verskynsel wat verband hou met die krisis van die bourgeoisie. kultuur in die tydperk van imperialisme en proletariese rewolusies. Die belangrikste kenmerk van modernistiese kuns is die onenigheid van die kunstenaar en die samelewing, skeiding van die kragte wat geskiedenis skep en moderne kuns aktief transformeer. werklikheid. Op hierdie basis is daar neigings van elitisme, subjektivisme, pessimisme. skeptisisme en ongeloof in sosiale vooruitgang. Dit is onmoontlik om alle modernistiese kunstenaars as direkte en bewuste woordvoerders van die bourgeoisie te beskou. ideologie, om eienskappe soos misantropie, immoraliteit, 'n kultus van wreedheid en geweld aan hulle toe te skryf. Onder hulle is daar subjektief eerlike mense wat krities is oor 'n aantal aspekte van die bourgeoisie. werklikheid, die veroordeling van sosiale wetteloosheid, die skynheiligheid van “diegene wat in mag is”, koloniale onderdrukking en militarisme. Hulle protes neem egter die vorm van passiewe vervreemding of anargisme aan. persoonlikheidsrebellie, wat weglei van aktiewe deelname aan sosiale stryd. Vir M. in dekomp. sy manifestasies word gekenmerk deur die verlies van die integriteit van die wêreldbeskouing, die onvermoë om 'n breë, veralgemenende beeld van die wêreld te skep. Hierdie kenmerk was reeds kenmerkend van sulke kunste. aanwysings con. 19 – smeek. 20ste eeu as impressionisme en ekspressionisme. Die groeiende vervreemding van die individu in moderne. kapitalistiese samelewing lei dikwels tot die ontstaan van pynlik lelike skeppings van modernistiese pseudo-kuns, waarin die ineenstorting van bewussyn die totale ineenstorting van die kunste meebring. vorms.
By die departement kunstenaars kan modernistiese kenmerke gekombineer word met positiewe, progressiewe elemente. Soms word hierdie eienskappe deur die kunstenaar in die loop van ontwikkeling oorkom, en neem hy die posisie van 'n gevorderde realis in. regsgeding. Gedurende die tydperk van dogmatiese foute by uile. kunsgeskiedenis het dikwels nie die inkonsekwentheid van die moderne maniere in ag geneem nie. regsgeding, wat gelei het tot die onoordeelkundige ontkenning van baie middele. baanbrekersprestasies van die 20ste eeu. Sekere groot kunstenaars is onvoorwaardelik ingeskryf in die kamp van reaksionêre moderniste, wie se werk onmiskenbare kuns verteenwoordig. waarde ten spyte van die inkonsekwentheid van die ideologiese en estetiese daarvan. basiese beginsels. Dit is ook 'n fout om op suiwer formele gronde te bepaal of hy aan M. behoort. Aparte tegnieke en kunsmiddele. ekspressiwiteit kan verskillende doeleindes dien en ontbinding verkry. betekenis afhangende van die konteks waarin dit toegepas word. M. is die konsep van 'n estetiese en ideologiese orde, wat hoofsaaklik gebaseer is op die houding van die kunstenaar tot die wêreld, tot die werklikheid rondom hom. Die hipertrofie van die formele begin, inherent aan 'n aantal moderne. musiekstrominge in die weste, is 'n gevolg van die agteruitgang van die sintetiseringsvermoë van die kunste. dink. 'n Private tegniek, geïsoleer van 'n algemene verband, word die basis vir die skep van vergesogte, rasionalistiese. komposisiestelsels is in die reël kortstondig en word vinnig deur ander vervang, net so kunsmatig en onlewensvatbaar. Vandaar die oorvloed van allerhande kleingroepe en moderne skole. "avant-garde", gekenmerk deur uiterste onverdraagsaamheid en eksklusiwiteit van posisies.
Die mees prominente eksponent van die ideologie van die Muses. M. in die middel. 20ste eeu was T. Adorno. Hy het die posisies van 'n eng elitistiese, vervreemde kuns verdedig, wat 'n toestand van diepe eensaamheid, pessimisme en vrees vir die werklikheid uitdruk, met die argument dat in ons tyd slegs so 'n kuns "waar" kan wees, wat 'n gevoel van verwarring van 'n individu oordra in die wêreld om hom en heeltemal afgesper van enige sosiale take. Adorno het die werk van die komponiste van die "New Weense school" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern as 'n model van so 'n aanspraak beskou. Van Ser. 60's in die teoretiese verklarings en kreatiwiteit. oefen zarub. musiek "avant-garde" beweer meer en meer beslis die teenoorgestelde tendens - om die "afstand" wat kuns van die lewe skei uit te skakel, om direkte, aktiewe invloed op die gehoor uit te skakel. Maar hierdie "indringing in die lewe" word ekstern en meganies verstaan, as die inbring van elemente van "teatralisering" in die uitvoering van musiek, die vervaging van die lyn tussen musikale en nie-musikale klanke, ens. Sulke "kuns" bly in wese net as losstaande en ver van die dringende take van ons tyd. . Die uitweg uit die bose kringloop van modernistiese idees is slegs moontlik op die manier om die werklike lewensbelange van die breë mense te benader. massas en werklike probleme van ons dae.
Verwysings: Vrae oor moderne musiek, L., 1963; Shneerson G., About music alive and dead, M., 1964; Moderne probleme van realisme en modernisme, M., 1965; Modernisme. Ontleding en kritiek op die hoofrigtings, M., 1969; Lifshitz M., Modernisme as fenomeen van moderne burgerlike ideologie, Kommunisties, 1969, No 16; The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 1-2, M., 1972-73.
Yu.V. Keldysh
Die konsep wat die totaliteit van die dekadent-formalisties aandui. strominge in die kuns van kon. 19de-20ste eeue Oorspronklik het in die beeld ontstaan. kuns om te verwys na tendense soos ekspressionisme, kubisme, futurisme, surrealisme, abstraksie, ens. Kuns word gekenmerk deur subjektivisme en individualisme, formalisme en die verval van kuns. beeld. In die ballet het die kenmerke van M. uitdrukking gevind in dehumanisering en formalisme, in die ontkenning van die klassieke. dans, perversie van die natuur. menslike bewegings. liggaam, in die kultus van die lelike en basale, in die disintegrasie van die dans. figuurlikheid (veral in pogings om pretensieus lelike danse sonder musiek te skep). Met kennis van die “onnatuurlikheid” van modernistiese danse, het MM Fokin geskryf: “Diegene wat hulself as innoveerders wil voordoen, dans, om 'n modernis te wees, wat deur een impuls gedryf word – om anders te wees as ander … Dit is 'n verskriklike gevaar om te verwring. 'n persoon, wat pynlike vaardighede assimileer, gevoelens van waarheid verloor” (“Against the Current”, 1962, pp. 424-25).
Ontken realisme en klassiek. tradisies, wat die klassieke stelsel vernietig. dans, kan M. in sy suiwer vorm lei tot die wegkwyning van kuns, die ontstaan van anti-kuns. Daarom is die werk van groot en talentvolle kunstenaars wat die invloed van M. ervaar het, nie beperk tot hierdie invloede nie, hulle put nie die essensie daarvan uit nie.
Die konsepte van M. en moderne dans is nie identies nie, alhoewel hulle in kontak is. Sommige verteenwoordigers van moderne dans is beïnvloed deur modernistiese neigings: ekspressionisme, abstraksie, konstruktivisme, surrealisme. Ten spyte van hierdie invloede het hul kuns, in sy beste voorbeelde, getrou gebly aan die waarheid van die lewe. Daarom is daar binne die moderne dans 'n paar private plastiekdanse gemaak. verowerings wat gekombineer kan word met die sisteem van klassieke dans en dit verryk op grond van die skepping van ware kunste. beelde.
Ballet. Encyclopedia, SE, 1981
