Twaalf-snaar kitaar: instrument kenmerke, geskiedenis, tipes, stemming, hoe om te speel

Die gehoor se gunsteling skrywers en vertolkers van hul eie liedjies Alexander Rosenbaum en Yuri Shevchuk betree die verhoog met 'n spesiale instrument – ​​'n 12-snaar kitaar. Hulle, soos baie ander barde, het op haar verlief geraak vir die "glimmende" klank. Ten spyte van die feit dat die gepaarde snare in harmonie gestem is, word die klank anders deur die menslike oor gevoel en lyk dit gemakliker vir begeleiding.

Gereedskap kenmerke

Twaalf snare op jou gunsteling instrument is 'n sekere stap na professionaliteit. Nadat hulle die 6-snaar kitaar bemeester het, kom die meeste spelers vroeër of later tot die begeerte om die instrumentele moontlikhede uit te brei en te verryk.

Die voordeel lê in die spesiale klank wat die gepaarde snare gee. Dit blyk versadig, diep, meer divers te wees as gevolg van die verhoogde aantal ondertone.

Die eienaardigheid van die klank lê in die beginsel van interferensie, wanneer die klanke van snare wat eenstemmig gestem is, op mekaar geplaas word. Die amplitude van hul vibrerende golwe oorvleuel mekaar en skep hoorbare slae.

Die instrument verskil van sy ses-snarige "suster". Dit laat jou toe om met basse te speel, 'n akkoordstelsel te skep wat ses-snare kort. Die verskeidenheid gevalle, "verskerp" vir verskillende genres, laat jou toe om die instrument in verskillende soorte musiek te gebruik.

Belangrikste verskille van ses-snaar kitaar

Die eksterne verskil tussen 'n 12-snaar en 'n 6-snaar kitaar is klein. Daar moet in gedagte gehou word dat dit 'n "groot instrument" is met 'n versterkte klankbord, soos 'n dreadnought of jumbo. Die beginsels wat die gereedskap onderskei, is soos volg:

• die aantal snare – elkeen het sy eie paar en hulle word saamgeklem;
• nekwydte – dit is wyer om meer snare te akkommodeer;
• versterkte liggaam - 'n sterk spanning werk op die nek en boonste dek, daarom word hoë kwaliteit hout gebruik om die struktuur te maak.

Musikante wat die 12-snaar kitaar speel, let op die voordele van die instrument, soos klankgehalte, melodiese, ryk klank, die effek van begeleiding van twee kitare, en geleenthede vir diversiteit in kreatiwiteit. Maar terselfdertyd is daar ook nadele wat nie noodsaaklik is vir professionele persone nie. Die instrument verg baie moeite en presisie in vingersetting, sy klank is effens stiller as die “ses-snaar”, en die prys is duurder.

Geskiedenis van oorsprong

Die hoogtepunt van die instrument se gewildheid het in die 60's van die XX eeu gekom, toe die instrumente waardeer is vir hul klankkwaliteit en vermoëns. Die reg om die "tuisland" van die "twaalfsnaar" genoem te word, word deur Mexiko, Amerika en Italië gedeel. Die voorouers van die instrument is mandolien, baglama, vihuela, Griekse bouzouka.

Aan die begin van die vorige eeu het Amerikaanse fabrieke begin om 'n gepatenteerde weergawe van die akoestiese 12-snaar kitaar te vervaardig. Popmusikante het van die Play daarop gehou, wat die fluweelsagte, omringklank en die veelsydigheid van die modelle waardeer het.

Die musikante se eksperimente het gelei tot 'n verbetering in die ontwerp, waarin aanvanklik alle gepaarde snare eenstemmig gestem is. Die ontwerp het vier snare ontvang, begin met die derde in stemming met 'n oktaafverskil. Dit het duidelik geword: 'n 12-snaar kitaar is kwalitatief anders as 'n 6-snaar een, asof twee instrumente gelyk speel.

Die nuwe weergawe van die gewone verteenwoordiger van die geplukte snaarfamilie is aktief gebruik deur sulke bekende bands soos Qween, The Eagles, The Beatles. Op ons huishoudelike verhoog was Yuri Shevchuk een van die eerstes wat saam met haar opgetree het, toe Alexander Rosenbaum.

Die opgegradeerde kitaar was baie duur en dikwels buite die bereik van barde. Maar die belegging in die nuwe instrument is geregverdig deur sy klank en die vermoë om te speel sonder om te herleer.

Tipes

Twaalfsnaar kitaar kan van verskillende tipes wees:

• Dreadnought is 'n massiewe model met 'n uitgesproke "reghoekige" vorm. Geskik vir die uitvoering van musiek in verskeie genres. Dit het 'n harde klank met pittige bas.
• Jumbo – liefhebbers van kragtige klank verkies om dit te speel. Struktureel word dit onderskei deur 'n plat dek, volumetriese afmetings en uitgesproke buigings van die skulpe.
• Die ouditorium is kompak in grootte en is ideaal om met vingers of met 'n plektrum te speel.

Vir beginners is die "ouditorium" geriefliker, maar 'n musikant wat die "ses-snaar" bemeester het, kan maklik aanpas by die speel van die 12-snarige kitaar.

Stel funksies

Om 'n instrument te stem is makliker wanneer 'n stemhouer gebruik word. Die stem van 'n 12-snaar kitaar is amper dieselfde as 'n 6-snar kitaar. Die eerste en tweede snare klink onderskeidelik in "Mi" van die eerste en "Si" van 'n klein oktaaf, die pare is op dieselfde manier gestem. Vanaf die derde verskil dun snare met 'n oktaaf ​​van dik:

• 3de paar – in “Sol”, dik ’n oktaaf ​​laer;
• 4 paar – in "Re", die verskil in 'n oktaaf ​​tussen die klein en die eerste;
• 5 paar – gestem in “La” klein en groot oktawe;
• 6 paar - "Mi" groot en, dienooreenkomstig, klein.

Die eerste twee pare toutjies is dun en het nie 'n vlegsel nie. Verder verskil die pare - een is dun, die ander is dik in die wikkeling.

Professionele persone gebruik dikwels 'n alternatiewe stemming van 'n twaalf-snarige kitaar, byvoorbeeld, basse word in vyfdes of vierdes gestem, en hoës in derdes en sewes.

'n Instrument wat behoorlik ingestel is, is nie net 'n duidelike klank nie, maar ook die duur van werk, die veiligheid van die liggaam en die afwesigheid van vervorming. Hulle begin stem van die uiterste hoofsnare wat na die middelste skuif, dan "klaar" hulle die bykomendes.

Hoe om die twaalfsnarige kitaar te speel

Die uitvoeringstegniek is soortgelyk aan die “ses-snaar”, wanneer die musikant die nodige snare met die vingers van sy linkerhand knyp, en met die regterhand “werk” deur te slaan of te pluk. Klem verg 'n bietjie moeite, maar oefening help om die kenmerke van die gereedskap te bemeester. As dit makliker is om te speel deur te baklei, is dit moeilik vir beginners om twee sterk gestrekte snare gelyktydig te speel.

Die moeilikste ding om die 12-snaar kitaar te bemeester, word gegee aan kunstenaars met 'n klein hand en kort vingers, aangesien 'n versterkte en vergrote nek 'n sekere mate van dekking vereis.

Die musikant moet leer om twee snare gelyktydig met die linkerhand te speel, met behulp van akkoordvinger- en barretegniek, en pluk met die regterhand, wat 'n geruime tyd neem. In die eerste geval is verbeterde strek van die hand nodig, in die tweede - behendigheid. Met verloop van tyd kan jy leer om met 'n keuse te speel, maar om arpeggio's te speel sal ernstige inspanning en moeite verg.

Wenke vir die keuse van 'n twaalfsnarige kitaar

Vandag is dit nie moeilik om so 'n instrument te koop nie. Alle musiekfabrieke sluit dit in hul katalogusse in. Om die kenmerke, struktuur en tegniek te ken, sal jou toelaat om 'n kwaliteit kitaar te kies. Voordat jy koop, moet jy nie net die ontwerp inspekteer nie, maar ook ten minste 'n paar primitiewe akkoorde speel. Dit is belangrik om aandag te skenk aan:

• behoorlike rangskikking en spanning van die snare – die instrument moet by aankoop gestem word;
• bougehalte, gom doppe;
• die snare moet 'n sekere installasiehoogte hê, enige afwyking van die norm sal lei tot vervorming van die nek;
• prys - so 'n instrument kan nie goedkoop wees nie, die koste van die eenvoudigste modelle begin vanaf 10 duisend roebels.

Goedkoop modelle word deur Chinese fabrieke gemaak. Hulle gebruik 'n eenvoudige truuk om die romp te versterk met veelvuldige lae goedkoop laaghout, wat die finale koste verlaag. Dit is in elk geval die beste om 'n professionele persoon na die winkel te neem. 'n Interessante eienskap van 'n twaalfsnarige kitaar is sy sagte klank met oop akkoorde, wat vir 'n beginner harmonieus kan lyk, en 'n "pro" sal dadelik die nuanses verstaan.