Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

In sy tanende jare het die patriarg van Europese pianisme, Edwin Fischer, onthou: “Een keer het ’n onbekende heer na my toe gekom met ’n seun wat hy vir my wou wys. Ek het die seun gevra wat hy van plan is om te speel, en hy het geantwoord: “Wat wil jy hê? Ek speel die hele Bach …” Binne net 'n paar minute was ek diep beïndruk deur die absoluut uitsonderlike talent van 'n sewejarige seun. Maar op daardie oomblik het ek nie die begeerte gevoel om te onderrig nie en het hom na my onderwyser Martin Krause gestuur. Later het hierdie wonderkind een van die belangrikste pianiste in die wêreld geword.”

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Hierdie wonderkind was Claudio Arrau. Hy het na Berlyn gekom nadat hy die eerste keer as 'n 6-jarige kind in die Chileense hoofstad Santiago op die verhoog verskyn het, 'n konsert van werke van Beethoven, Schubert en Chopin gegee het en die gehoor so beïndruk het dat die regering 'n spesiale beurs aan hom toegeken het. om in Europa te studeer. Die 15-jarige Chileen het aan die Stern-konservatorium in Berlyn gegradueer in die klas van M. Krause, reeds 'n ervare konsertspeler - hy het sy debuut hier gemaak terug in 1914. Maar tog kan hy kwalik as 'n wonderkind geklassifiseer word sonder voorbehoude: konsertaktiwiteit het nie ingemeng met vaste, ongehaaste professionele opleiding, veelsydige onderwys en verbreding van 'n mens se horisonne nie. Geen wonder dat dieselfde Shternovsky-konservatorium in 1925 hom reeds as onderwyser in sy mure aanvaar het nie!

Die verowering van wêreldkonsertverhoë was ook geleidelik en geensins maklik nie – dit het gevolg op kreatiewe verbetering, die verskuif van repertoriumgrense, die oorwinning van invloede, soms redelik sterk (eers Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, later Fischer en Schnabel), wat hul eie ontwikkel het. uitvoeringsbeginsels. Toe die kunstenaar in 1923 probeer het om die Amerikaanse publiek te “storm”, het hierdie poging heeltemal misluk; eers na 1941, nadat hy uiteindelik na die Verenigde State verhuis het, het Arrau hier universele erkenning ontvang. In sy vaderland is hy weliswaar dadelik as 'n nasionale held aanvaar; hy het die eerste keer in 1921 hierheen teruggekeer, en 'n paar jaar later is strate in die hoofstad en sy tuisdorp Chillán na Claudio Arrau vernoem, en die regering het vir hom 'n onbepaalde diplomatieke paspoort gegee om toere te fasiliteer. Toe hy in 1941 'n Amerikaanse burger geword het, het die kunstenaar nie kontak met Chili verloor nie, 'n musiekskool hier gestig, wat later tot 'n konservatorium gegroei het. Eers heelwat later, toe die Pinochet-fasciste die mag in die land oorgeneem het, het Arrau geweier om by die huis uit protes te praat. “Ek sal nie daarheen terugkeer terwyl Pinochet aan bewind is nie,” het hy gesê.

In Europa het Arrau lank 'n reputasie gehad as 'n "supertegnoloog", "bowenal 'n virtuoos".

Inderdaad, toe die artistieke beeld van die kunstenaar pas gevorm is, het sy tegniek reeds volmaaktheid en glans bereik. Alhoewel die uiterlike lokvalle van sukses hom voortdurend vergesel het, het dit altyd gepaard gegaan met 'n ietwat ironiese houding van kritici wat hom verwyt het oor die tradisionele ondeugde van virtuositeit – oppervlakkigheid, formele interpretasies, doelbewuste spoed van pas. Dit is presies wat gebeur het tydens die eerste toer in die USSR, toe hy na ons toe gekom het in die stralekrans van die wenner van een van die eerste internasionale kompetisies van ons tyd, wat in Genève gehou is in 1927. Arrau het toe in een aand drie konserte gespeel met die orkes – Chopin (nr. 2), Beethoven (nr. 4) en Tsjaikofski (nr. 1), en dan 'n groot soloprogram wat Stravinsky se “Petrushka”, Balakirev se “Islamey”, Sonate in B mineur Chopin, Partita en twee preludes en fuga's uit Bach se Well-Tempered Clavier, 'n stuk van Debussy. Selfs teen die agtergrond van die destydse stroom van buitelandse bekendes, het Arrau toegeslaan met fenomenale tegniek, "energetiese wilsdruk", vryheid van besit van alle elemente van klavierspel, vingertegniek, pedalisering, ritmiese egaligheid, kleurvolheid van sy palet. Het getref – maar het nie die harte van Moskou-musiekliefhebbers gewen nie.

Die indruk van sy tweede toer in 1968 was anders. Kritikus L. Zhivov het geskryf: “Arrau het 'n briljante pianistiese vorm gedemonstreer en getoon dat hy niks verloor het as 'n virtuoos nie, en bowenal, hy het wysheid en volwassenheid van interpretasie verkry. Die pianis toon nie ongebreidelde temperament nie, kook nie soos 'n jong man nie, maar soos 'n juwelier wat die fasette van 'n edelsteen deur optiese glas bewonder, deel hy, nadat hy die dieptes van die werk begryp het, sy ontdekking met die gehoor, wys die verskillende kante van die werk, die rykdom en subtiliteit van gedagtes, die skoonheid van die gevoelens wat daarin ingebed is. En so is die musiek wat deur Arrau uitgevoer word, nie meer 'n geleentheid om sy eie eienskappe te demonstreer nie; inteendeel, die kunstenaar, as 'n getroue ridder van die komponis se idee, verbind die luisteraar op een of ander manier direk met die skepper van musiek.

En so 'n vertoning, voeg ons by, teen 'n hoë spanning van inspirasie, verlig die saal met flitse van opregte kreatiewe vuur. “Beethoven se gees, Beethoven se gedagtes – dit is wat Arrau oorheers het,” beklemtoon D. Rabinovich in sy resensie van die kunstenaar se solokonsert. Hy het ook die uitvoering van Brahms se konserte hoog op prys gestel: “Dit is waar Arrau se tipiese intellektuele diepte met 'n neiging tot sielkunde, indringende liriek met 'n sterk wilstoon van uitdrukking, vryheid van uitvoering met 'n bestendige, konsekwente logikaliteit van musikale denke werklik oorwin. – vandaar die gesmee vorm, die kombinasie van innerlike brand met uiterlike kalmte en erge selfbeheersing in die uitdrukking van gevoelens; vandaar die voorkeur wat gegee word aan ingehoue ​​pas en matige dinamika.

Tussen die twee besoeke van die pianis aan die USSR is daar vier dekades van moeisame werk en onvermoeide selfverbetering, dekades wat dit moontlik maak om te verstaan ​​en te verduidelik wat die Moskou-kritici, wat hom "toe" en "nou" gehoor het, gelyk het. 'n onverwagse transformasie van die kunstenaar wees, wat hulle gedwing het om hul vorige idees oor hom weg te gooi. Maar is dit regtig so skaars?

Hierdie proses word duidelik in Arrau se repertorium gesien – daar is beide wat onveranderd bly en wat die resultaat van die kunstenaar se kreatiewe ontwikkeling word. Die eerste is die name van die groot klassieke uit die 1956ste eeu, wat die grondslag van sy repertorium vorm: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Dit is natuurlik nie al nie – hy vertolk die concerto’s van Grieg en Tsjaikofski briljant, speel gewillig Ravel, wend hom telkens tot die musiek van Schubert en Weber; sy Mozart-siklus, wat in 200 gegee is in verband met die 1967ste herdenking van die komponis se geboorte, het vir die luisteraars onvergeetlik gebly. In sy programme kan jy die name van Bartok, Stravinsky, Britten, selfs Schoenberg en Messiaen vind. Volgens die kunstenaar self het sy geheue teen 63 76 konserte saam met die orkes gehou en soveel meer solowerke dat dit genoeg sou wees vir XNUMX konsertprogramme!

Die samesmelting van sy kunskenmerke van verskillende nasionale skole, die universaliteit van die repertorium en gelykheid, die volmaaktheid van die spel het selfs aan die navorser I. Kaiser 'n rede gegee om oor die "raaisel van Arrau" te praat, oor die moeilikheid om die eienskap te bepaal in sy kreatiewe voorkoms. Maar in wese, sy basis, sy ondersteuning is in die musiek van die 1935ste eeu. Arrau se houding teenoor die musiek wat uitgevoer word, is besig om te verander. Deur die jare raak hy meer en meer "kieskeurig" in die keuse van werke, speel net dit wat na aan sy persoonlikheid is, streef daarna om tegniese en interpretatiewe probleme saam te snoer, gee spesiale aandag aan die suiwerheid van styl en vrae oor klank. Dit is die moeite werd om te sien hoe buigsaam sy spel die konsekwente evolusie van Beethoven se styl weerspieël in die opname van al vyf konserte wat saam met B. Haitink gemaak is! In hierdie verband is sy houding jeens Bach ook aanduidend – dieselfde Bach wat hy as sewejarige jeugdige “net” vertolk het. In 12 het Arrau Bach se siklusse in Berlyn en Wene gehou, bestaande uit XNUMX konserte, waarin byna al die komponis se klavierwerke uitgevoer is. “Ek het dus self probeer deurdring tot die spesifieke styl van Bach, in sy klankwêreld, om sy persoonlikheid te ken.” Arrau het inderdaad baie in Bach vir homself en vir sy luisteraars ontdek. En toe hy dit oopmaak, het hy “skielik ontdek dat dit onmoontlik is om sy werke op die klavier te speel. En ten spyte van my grootste respek vir die briljante komponis, speel ek voortaan nie sy werke voor die publiek nie “... Arrau glo in die algemeen dat die uitvoerder verplig is om die konsep en styl van elke skrywer te bestudeer, “wat ryk geleerdheid vereis, ernstige kennis van die era waarmee die komponis geassosieer word, sy psigologiese toestand ten tye van skepping. Hy formuleer een van sy hoofbeginsels sowel in prestasie as in pedagogie soos volg: “Vermy dogmatisme. En die belangrikste ding is die assimilasie van die "sangfrase", dit wil sê daardie tegniese perfeksie waardeur daar nie twee identiese note in crescendo en decrescendo is nie. Die volgende stelling deur Arrau is ook opmerklik: "Deur elke werk te analiseer, streef ek daarna om vir myself 'n byna visuele voorstelling te skep van die aard van die klank wat die naaste daarmee sal ooreenstem." En een keer het hy opgemerk dat 'n regte pianis gereed moet wees "om ware legato te bereik sonder die hulp van 'n pedaal." Diegene wat Arrau hoor speel het, sal kwalik twyfel dat hy self daartoe in staat is...

’n Direkte gevolg van hierdie houding jeens musiek is Arrau se voorliefde vir monografiese programme en plate. Onthou dat hy met sy tweede besoek aan Moskou eers vyf Beethoven-sonates uitgevoer het, en toe twee Brahms-konserte. Wat 'n kontras met 1929! Maar terselfdertyd, sonder om maklike sukses na te jaag, sondig hy die minste van alles met akademisisme. Sommige, soos hulle sê, “oorgespeelde” komposisies (soos “Appassionata”) sluit hy soms jare lank nie by programme in nie. Dit is betekenisvol dat hy hom die afgelope jare veral dikwels tot die werk van Liszt gewend het, en onder meer al sy opera-parafrases gespeel. "Dit is nie net pronkerige virtuose komposisies nie," beklemtoon Arrau. “Diegene wat Liszt die virtuoos wil laat herleef, begin van 'n valse uitgangspunt. Dit sal baie belangriker wees om Liszt die musikant weer te waardeer. Ek wil uiteindelik 'n einde maak aan die ou misverstand dat Liszt sy gedeeltes geskryf het om die tegniek te demonstreer. In sy betekenisvolle komposisies dien dit as uitdrukkingsmiddel – selfs in die moeilikste van sy operaparafrases, waarin hy iets nuuts uit die tema geskep het, 'n soort drama in miniatuur. Hulle kan net soos pure virtuose musiek lyk as hulle gespeel word met die metronomiese pedanterie wat nou in die mode is. Maar hierdie "korrektheid" is slegs 'n slegte tradisie, wat voortspruit uit onkunde. Hierdie soort getrouheid aan note is in stryd met die asem van musiek, met alles in die algemeen wat musiek genoem word. As daar geglo word dat Beethoven so vry as moontlik gespeel moet word, dan is metronomiese akkuraatheid by Liszt 'n volslae absurditeit. Hy soek ’n Mephistopheles-pianis!”

So 'n ware "Mephistopheles pianis" is Claudio Arrau - onvermoeid, vol energie, altyd vorentoe streef. Lang toere, baie opnames, pedagogiese en redaksionele aktiwiteite - dit alles was die inhoud van die lewe van die kunstenaar, wat eens 'n "supervirtuoos" genoem is, en nou 'n "klavierstrateeg", "'n aristokraat by die klavier" genoem word. , 'n verteenwoordiger van "liriese intellektualisme". Arrau het sy 75ste verjaardag in 1978 gevier met 'n reis na 14 lande in Europa en Amerika, waartydens hy 92 konserte gegee het en verskeie nuwe plate opgeneem het. "Ek kan net nie minder gereeld optree nie," het hy erken. "As ek 'n breek neem, dan word dit vir my skrikwekkend om weer op die verhoog uit te gaan" ... En nadat die patriarg van moderne pianisme oor die agtste dekade gestap het, het die patriarg van moderne pianisme belanggestel in 'n nuwe soort aktiwiteit vir homself - opname op videokassette .

Op die vooraand van sy 80ste verjaardag het Arrau die aantal konserte per jaar verminder (van honderd tot sestig of sewentig), maar het voortgegaan om in Europa, Noord-Amerika, Brasilië en Japan te toer. In 1984 het die pianis se konserte vir die eerste keer ná ’n lang pouse in sy vaderland in Chili plaasgevind, ’n jaar voor dit is die Chileense Nasionale Kunsteprys aan hom toegeken.

Claudio Arrau is in 1991 in Oostenryk oorlede en is in sy tuisdorp, Chillan, begrawe.

Grigoriev L., Platek Ya.