Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Vioolkonsert (Jascha Heifetz)

Arensky is verbasend slim in musiek... Hy is 'n baie interessante mens! P. Tsjaikofski

Van die nuutste is Arensky die beste, dit is eenvoudig, melodies ... L. Tolstoi

Musikante en musiekliefhebbers van die einde van die laaste en die begin van hierdie eeu sou nie geglo het dat Arensky se werk en selfs die naam van Arensky na slegs 'n driekwart eeu min bekend sou wees nie. Sy operas, simfoniese en kamerkomposisies, veral klavierwerke en romanse, het immers voortdurend geklink, in die beste teaters opgevoer, opgevoer deur bekende kunstenaars, hartlik ontvang deur kritici en die publiek ... Die toekomstige komponis het sy aanvanklike musikale opvoeding in die familie ontvang . Sy pa, 'n Nizjni Novgorod-dokter, was 'n amateurmusikant, en sy ma was 'n goeie pianis. Die volgende fase van Arensky se lewe hou verband met St. Hier het hy sy musiekstudie voortgesit en in 1882 studeer hy aan die konservatorium in die komposisieklas van N. Rimsky-Korsakov. Hy was oneweredig verloof, maar het 'n blink talent getoon en is met 'n goue medalje beloon. Die jong musikant is dadelik na die Moskou Konservatorium genooi as 'n onderwyser van teoretiese vakke, later komposisie. In Moskou het Arensky hegte vriende geword met Tchaikovsky en Taneyev. Die invloed van die eerste het deurslaggewend geword vir Arensky se musikale kreatiwiteit, die tweede het 'n hegte vriend geword. Op versoek van Taneyev het Tsjaikofski aan Arenski die libretto gegee van sy vroeë vernietigde opera The Voyevoda, en die opera Droom op die Wolga het verskyn, suksesvol opgevoer deur die Moskou Bolsjoi-teater in 1890. Tsjaikofski het dit een van die beste genoem, “en in sommige plekke selfs uitstekende Russiese opera” en bygevoeg: “Die toneel van die Voyevoda se droom het my baie soet trane laat stort.” Nog 'n opera deur Arensky, Raphael, het vir die streng Taneyev gelyk in staat om beide professionele musikante en die publiek ewe verheug te maak; in die dagboek van hierdie onsentimentele persoon vind ons in verband met Raphael dieselfde woord as in Tsjaikofski se belydenis: “I was moved to tears …” Miskien het dit ook gegeld vir die steeds gewilde Lied van die sanger agter die verhoog – “Die hart bewe met passie en geluk”?

Arensky se aktiwiteite in Moskou was uiteenlopend. Terwyl hy by die konservatorium gewerk het, het hy handboeke geskep wat deur baie generasies van musikante gebruik is. Rachmaninov en Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier het in sy klas gestudeer. Laasgenoemde het onthou: "... Arensky se opmerkings en advies was meer artistiek as tegnies van aard." Die ongelyke aard van Arensky – hy was ’n persoon wat meegevoer en vinnig gehard was – het egter soms tot konflikte met sy studente gelei. Arensky het as dirigent opgetree, beide saam met 'n simfonieorkes en in konserte van die jong Russiese Koorvereniging. Binnekort, op aanbeveling van M. Balakirev, is Arensky na St. Petersburg genooi na die pos van bestuurder van die Hofkoor. Die posisie was baie eerbaar, maar ook baie lastig en het nie ooreengestem met die musikant se neigings nie. Vir 6 jaar het hy min werke geskep en eers, nadat hy in 1901 vrygestel is, het hy weer in konserte begin optree en intensief komponeer. Maar 'n siekte het vir hom gelê en wag - pulmonale tuberkulose, wat hom 'n paar jaar later graf toe gebring het ...

Onder die bekende kunstenaars van Arensky se werke was F. Chaliapin: hy het die romantiese ballade "Wolves", opgedra aan hom, en "Kinderliedjies", en - met die grootste sukses - "Minstrel" gesing. V. Komissarzhevskaya opgetree in 'n spesiale genre van melodeklamasie wydverspreid aan die begin van die eeu, met die uitvoering van Arensky se werke; die luisteraars het onthou hoe sy op die musiek gelees het "Hoe goed, hoe vars was die rose ..." 'n Beoordeling van een van die beste werke - Trio in D mineur kan gevind word in Stravinsky se "Dialogues": "Arensky ... het my vriendelik behandel, met belangstelling en my gehelp; Ek het nog altyd van hom gehou en van ten minste een van sy werke, die bekende klaviertrio. (Die name van albei komponiste sal later ontmoet – op die Parys-plakkaat van S. Diaghilev, wat die musiek van Arensky se ballet “Egyptian Nights” sal insluit.)

Leo Tolstoi het Arensky gewaardeer bo ander kontemporêre Russiese komponiste, en veral suites vir twee klaviere, wat werklik tot die beste van Arensky se geskrifte behoort. (Nie sonder hul invloed nie, hy het later suites vir dieselfde komposisie van Rachmaninof geskryf). In een van die briewe van Taneyev, wat in die somer van 1896 by die Tolstoys in Yasnaya Polyana gewoon het en saam met A. Goldenweiser in die aande vir die skrywer gespeel het, word berig: “Twee dae gelede, in die teenwoordigheid van 'n groot samelewing het ons gespeel ... op twee klaviere “Silhouettes” (Suite E 2. – LK) deur Anton Stepanovich, wat baie suksesvol was en Lev Nikolaevich met nuwe musiek versoen het. Hy het veral van The Spanish Dancer (die laaste nommer) gehou, en hy het lank aan haar gedink. Suites en ander klavierstukke tot aan die einde van sy uitvoerende aktiwiteit – tot die 1940’s – 50’s. – gehou in die repertorium van Sowjet-pianiste van die ouer geslag, studente van Arensky – Goldenweiser en K. Igumnov. En klink steeds in konserte en op die radio Fantasia op temas deur Ryabinin vir klavier en orkes, geskep in 1899. Terug in die vroeë 90's. Arensky het in Moskou van 'n merkwaardige storieverteller, die Olonets-boer Ivan Trofimovich Ryabinin, verskeie eposse neergeskryf; en twee van hulle – oor die boyar Skopin-Shuisky en “Volga en Mikula” – het hy as basis van sy Fantasie geneem. Fantasia, Trio, en baie ander instrumentale en vokale stukke deur Arensky, wat nie baie diep in hul emosionele en intellektuele inhoud is nie, nie deur vernuwing onderskei word nie, lok terselfdertyd met opregtheid van liriese – dikwels elegiese – stellings, ruim melodie. Hulle is temperamenteel, grasieus, kunstig. Hierdie eiendomme het die luisteraars se harte tot Arensky se musiek geneig. vorige jare. Hulle kan selfs vandag vreugde bring, want hulle word gekenmerk deur beide talent en vaardigheid.

L. Korabelnikova