Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov is "'n komponis wat invloede genereer" (D. Shostakovich), die leier van die Bulgaarse skool van komponiste, wat die vlak van moderne Europese professionaliteit bereik het en internasionale erkenning ontvang het. Pipkov het grootgeword onder die demokratiese progressiewe intelligentsia, in die familie van 'n musikant. Sy pa Panayot Pipkov is een van die pioniers van professionele Bulgaarse musiek, 'n liedjieskrywer wat wyd in revolusionêre kringe versprei is. Van sy pa het die toekomstige musikant sy gawe en burgerlike ideale geërf - op die ouderdom van 20 het hy by die revolusionêre beweging aangesluit, deelgeneem aan die aktiwiteite van die destydse ondergrondse Kommunistiese Party, wat sy vryheid en soms sy lewe in gevaar gestel het.

In die middel 20's. Pipkov is 'n student van die Staatsmusikale Akademie in Sofia. Hy tree as pianis op, en sy eerste komponeereksperimente lê ook op die gebied van klavierkreatiwiteit. 'n Uitsonderlik begaafde jong man ontvang 'n beurs om in Parys te studeer – hier in 1926-32. hy studeer aan die Ecole Normale by die bekende komponis Paul Duc en by die onderwyseres Nadia Boulanger. Pipkov groei vinnig tot 'n ernstige kunstenaar, soos blyk uit sy eerste volwasse opusse: Konsert vir Blaas, Slagwerk en Klavier (1931), Strykkwartet (1928, dit was oor die algemeen die eerste Bulgaarse kwartet), verwerkings van volksliedjies. Maar die belangrikste prestasie van hierdie jare is die opera The Nine Brothers of Yana, wat in 1929 begin is en voltooi is nadat hy in 1932 na sy vaderland teruggekeer het. Pipkov het die eerste klassieke Bulgaarse opera geskep, wat deur musiekhistorici erken word as 'n uitstaande werk, wat 'n wending beteken het. punt in die geskiedenis van die Bulgaarse musiekteater. In daardie dae kon die komponis die akuut moderne sosiale idee slegs allegories beliggaam, op grond van volkslegendes, wat die aksie na die verre XIV eeu verwys. Aan die hand van die legendariese en poëtiese materiaal word die tema van die stryd tussen goed en kwaad geopenbaar, hoofsaaklik beliggaam in die konflik tussen twee broers – die bose jaloerse Georgy Groznik en die talentvolle kunstenaar Angel, wat deur hom geruïneer is, 'n helder siel. 'n Persoonlike drama ontwikkel tot 'n nasionale tragedie, want dit ontvou in die dieptes van die massas van die mense, wat ly onder vreemde onderdrukkers, van die plaag wat die land getref het ... Met die tragiese gebeure van die antieke tyd, het Pipkov egter in let op die tragedie van sy dag. Die opera is geskep in die vars voetspore van die September-anti-fascistiese opstand van 1923 wat die hele land geruk het en wreed deur die owerhede onderdruk is – dit was die tyd toe baie van die land se beste mense gesterf het, toe 'n Bulgaar 'n Bulgaar vermoor het. Die aktualiteit daarvan is onmiddellik na die première in 1937 verstaan ​​– toe het amptelike kritici Pipkov van “kommunistiese propaganda” beskuldig, hulle het geskryf dat die opera gesien word as 'n protes “teen vandag se sosiale stelsel”, dit wil sê teen die monargiese fascistiese regime. Baie jare later het die komponis erken dat dit die geval was, dat hy in die opera probeer het om die waarheid van 'n lewe vol wysheid, ervaring en geloof in die toekoms te openbaar, die geloof wat nodig is om teen fascisme te veg. “Yana se nege broers” is ’n simfoniese musiekdrama met ’n skerp ekspressiewe taal, vol ryk kontraste, met dinamiese skaretonele waarin die invloed van die tonele van M. Mussorgsky se “Boris Godunov” nagespeur kan word. Die musiek van die opera, sowel as van al Pipkov se skeppings in die algemeen, word gekenmerk deur 'n helder nasionale karakter.

Van die werke waarmee Pipkov gereageer het op die heldhaftigheid en tragedie van die anti-fascistiese opstand in September, is die kantate The Wedding (1935), wat hy 'n revolusionêre simfonie vir koor en orkes genoem het, en die vokale ballade The Horsemen (1929). Albei is geskryf op Art. groot digter N. Furnadzhiev.

Teruggekeer van Parys, Pipkov is ingesluit in die musikale en sosiale lewe van sy vaderland. In 1932, saam met sy kollegas en eweknieë P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov en ander, het hy een van die stigters geword van die Modern Music Society, wat alles wat vooruitstrewend is in die Russiese komponisskool, wat sy eerste beleef het, verenig het. hoë styging. Pipkov tree ook op as 'n musiekresensent en publisist. In die programartikel “On the Bulgarian Musical Style” voer hy aan dat komponis-kreatiwiteit moet ontwikkel in lyn met sosiaal aktiewe kuns en dat die basis daarvan getrouheid aan die volksidee is. Sosiale betekenis is kenmerkend van die meeste van die meester se hoofwerke. In 1940 het hy die Eerste Simfonie geskep - dit is die eerste werklik nasionale in Bulgarye, ingesluit in die nasionale klassieke, 'n belangrike konseptuele simfonie. Dit weerspieël die geestelike atmosfeer van die era van die Spaanse Burgeroorlog en die begin van die Tweede Wêreldoorlog. Die konsep van die simfonie is 'n nasionaal oorspronklike weergawe van die bekende idee "deur stryd tot oorwinning" - vergestalt op grond van Bulgaarse beeldspraak en styl, gebaseer op die patrone van folklore.

Pipkov se tweede opera “Momchil” (die naam van die nasionale held, leier van die haiduks) is geskep in 1939-43, voltooi in 1948. Dit weerspieël die patriotiese bui en demokratiese oplewing in die Bulgaarse samelewing aan die begin van die 40's. Hierdie is 'n volksmusiekdrama, met 'n heldergeskrewe, veelvlakkige beeld van die mense. 'n Belangrike plek word ingeneem deur die heroïese figuurlike sfeer, die taal van massagenres word gebruik, in die besonder die revolusionêre marslied – hier kombineer dit organies met die oorspronklike boere-folklore-bronne. Die bemeestering van die dramaturg-simfonis en die diep nasionale stylbodem, kenmerkend van Pipkov, word bewaar. Die opera, wat die eerste keer in 1948 by die Sofia-teater vertoon is, het die eerste teken geword van 'n nuwe stadium in die ontwikkeling van Bulgaarse musiekkultuur, die verhoog wat gekom het ná die rewolusie van 9 September 1944 en die land se toetrede tot die pad van sosialistiese ontwikkeling .

'n Demokraat-komponis, 'n kommunis, met 'n groot sosiale temperament, Pipkov ontplooi 'n kragtige aktiwiteit. Hy is die eerste direkteur van die herleefde Sofia Opera (1944-48), die eerste sekretaris van die Unie van Bulgaarse Komponiste wat in 1947 (194757) gestig is. Sedert 1948 is hy 'n professor aan die Bulgaarse Staatskonservatorium. Gedurende hierdie tydperk word die moderne tema met besondere krag in Pipkov se werk beweer. Dit word veral aanskoulik onthul deur die opera Antigone-43 (1963), wat tot vandag toe die beste Bulgaarse opera en een van die belangrikste operas oor 'n moderne onderwerp in Europese musiek bly, en die oratorium On Our Time (1959). ’n Sensitiewe kunstenaar het hier sy stem verhef teen die oorlog – nie die een wat verby is nie, maar die een wat weer mense bedreig. Die rykdom van die psigologiese inhoud van die oratorium bepaal die vrymoedigheid en skerpte van kontraste, die dinamika van omskakeling – van die intieme lirieke van briewe van 'n soldaat aan sy geliefde tot 'n wrede prentjie van algemene vernietiging as gevolg van 'n atoomaanval, tot die tragiese beeld van dooie kinders, bebloede voëls. Soms verkry die oratorium teatrale invloedskrag.

Die jong heldin van die opera "Antigone-43" - die skoolmeisie Anna, soos Antigone eens, tree in 'n heldhaftige tweestryd met die owerhede. Anna-Antigone kom uit die ongelyke stryd as die wenner, hoewel sy hierdie morele oorwinning ten koste van haar lewe kry. Die musiek van die opera is opvallend vir sy harde ingehoue ​​krag, oorspronklikheid, subtiliteit van die psigologiese ontwikkeling van vokale dele, waarin die ariose-deklamatoriese styl oorheers. Die dramaturgie is skerp teenstrydig, die gespanne dinamiek van die tweestrydtonele kenmerkend van musiekdrama en kort, soos 'n lente, gespanne orkes-tussenspele, word teengestaan ​​deur epiese koortussenspele – dit is as 't ware die stem van die volk, met sy filosofiese refleksies en etiese assesserings van wat aan die gebeur is.

In die laat 60's - vroeë 70's. 'n nuwe stadium word in Pipkov se werk uitgestippel: vanaf die heroïese en tragiese konsepte van burgerlike klank is daar 'n steeds groter wending na die liries-psigologiese, filosofiese en etiese kwessies, die besondere intellektuele sofistikasie van die lirieke. Die belangrikste werke van hierdie jare is Five Songs on Art. buitelandse digters (1964) vir bas, sopraan en kamerorkes, Concerto vir klarinet met kamerorkes en Derde Kwartet met pauken (1966), liries-meditatiewe tweedelige Simfonie Vierde vir strykorkes (1970), koorkamersiklus by st. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), siklusse van stukke vir klavier. In die styl van Pipkov se latere werke is daar 'n merkbare vernuwing van sy ekspressiewe potensiaal, wat dit met die nuutste middele verryk. Die komponis kom al ’n lang pad. By elke draai van sy kreatiewe evolusie het hy nuwe en relevante take vir die hele nasionale skool opgelos, wat die weg daarvoor na die toekoms gebaan het.

R. Leites

Komposisies:

jy opereer – The Nine Brothers of Yana (Yaninite the maiden brother, 1937, Sofia-volksopera), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); vir soliste, koor en orkes – Oratorium oor ons tyd (Oratorium vir ons tyd, 1959), 3 kantates; vir orkes – 4 simfonieë (1942, opgedra aan die burgeroorlog in Spanje; 1954; vir strykers, 2 fp., trompet en perkussie; 1969, vir strykers), variasies vir strykers. ork. oor die tema van 'n Albanese lied (1953); konserte met orkes – vir fp. (1956), Skr. (1951), klas. (1969), klarinet en kamerorkes. met perkussie (1967), kons. simfonie vir vlc. met ork. (1960); concerto vir blaas, perkussie en klavier. (1931); kamer-instrumenteel ensembles – sonate vir Skr. en fp. (1929), 3 snare. kwartet (1928, 1948, 1966); vir klavier – Kinderalbum (Kinderalbum, 1936), Pastoraal (1944) en ander toneelstukke, siklusse (versamelings); kore, insluitend 'n siklus van 4 liedere (vir vrouekoor, 1972); massa- en sololiedjies, insluitend vir kinders; musiek vir films.