Ernest Ansermet |
Ernest Ansermet
Die eienaardige en majestueuse figuur van die Switserse dirigent merk 'n hele era in die ontwikkeling van moderne musiek. In 1928 skryf die Duitse tydskrif Di Muzik in ’n artikel gewy aan Anserme: “Soos min dirigente behoort hy geheel en al aan ons tyd. Slegs op grond van die veelsydige, teenstrydige beeld van ons lewe, kan 'n mens sy persoonlikheid begryp. Om te begryp, maar nie te reduseer tot 'n enkele formule nie.
Om van Anserme se ongewone kreatiewe pad te vertel, beteken ook in baie opsigte om die verhaal van die musieklewe van sy land te vertel, en bowenal die wonderlike Orkes van Romaanse Switserland, wat deur hom in 1918 gestig is.
Teen die tyd dat die orkes gestig is, was Ernest Ansermet 35 jaar oud. Van sy jeug af was hy lief vir musiek, het lang ure by die klavier deurgebring. Maar hy het nie 'n sistematiese musiekblyspel, en meer nog 'n dirigentopleiding ontvang nie. Hy studeer aan die gimnasium, in die kadetkorps, by Lausanne College, waar hy wiskunde studeer het. Later het Ansermet na Parys gereis, die dirigentklas by die konservatorium bygewoon, een winter in Berlyn deurgebring en na konserte van uitstaande musikante geluister. Vir 'n lang tyd was hy nie in staat om sy droom te verwesenlik nie: die behoefte om 'n bestaan te verdien het die jong man gedwing om wiskunde te studeer. Maar al hierdie tyd het Ansermet nie gedagtes verlaat om 'n musikant te word nie. En toe, dit blyk, die vooruitsigte van 'n wetenskaplike loopbaan voor hom oopgaan, het hy alles prysgegee om die beskeie plek in te neem as orkesmeester van 'n klein oord-orkes in Montreux, wat toevallig opgedaag is. Hier het in daardie jare 'n modieuse gehoor bymekaargekom - verteenwoordigers van die hoë samelewing, die rykes, sowel as kunstenaars. Onder die luisteraars van die jong dirigent was een of ander manier Igor Stravinsky. Hierdie ontmoeting was deurslaggewend in die lewe van Ansermet. Kort voor lank, op advies van Stravinsky, het Diaghilev hom na sy plek genooi - na die Russiese balletgroep. Om hier te werk het nie net vir Anserme gehelp om ervaring op te doen nie – in hierdie tyd het hy kennis gemaak met Russiese musiek, wat hy 'n passievolle bewonderaar vir die lewe geword het.
Gedurende die moeilike oorlogsjare is die kunstenaar se loopbaan vir 'n geruime tyd onderbreek – in plaas van 'n dirigent se aflosstokkie is hy weer gedwing om 'n onderwyser se wyser op te tel. Maar reeds in 1918, nadat hy die beste Switserse musikante bymekaargebring het, het Ansermet in werklikheid die eerste professionele orkes in sy land georganiseer. Hier, op die kruispad van Europa, op die kruispad van verskeie invloede en kulturele strominge, het hy sy selfstandige aktiwiteit begin.
Die orkes het uit slegs tagtig musikante bestaan. Nou, 'n halwe eeu later, is dit een van die beste bands in Europa, wat meer as honderd mense tel en oral bekend is danksy sy toere en opnames.
Van die begin af was Ansermet se kreatiewe simpatie duidelik omskryf, weerspieël in die repertorium en artistieke voorkoms van sy span. Eerstens natuurlik Franse musiek (veral Ravel en Debussy), in die oordrag van die kleurvolle palet waarvan Ansermet min gelyke het. Dan die Russiese klassieke, "Kuchkists". Ansermet was die eerste om sy landgenote, en baie luisteraars van ander lande, aan hul werk bekend te stel. En laastens, kontemporêre musiek: Honegger en Milhaud, Hindemith en Prokofiëf, Bartok en Berg, en bowenal Stravinsky, een van die dirigent se gunstelingskrywers. Ansermet se vermoë om musikante en luisteraars aan die brand te steek, hulle te boei met die grillige kleure van Stravinsky se musiek, openbaar in al sy glans die element van sy vroeë komposisies – The Rite of Spring. “Petrushka”, “Firebird” – en bly steeds onoortreflik. Soos een van die kritici opgemerk het, "die orkes onder leiding van Ansermet skyn met skitterende kleure, die hele lewe, haal diep asem en vang die gehoor met sy asem." In hierdie repertorium het die verstommende temperament van die dirigent, die plastisiteit van sy vertolking, in al sy glans gemanifesteer. Ansermet het allerhande cliches en standaarde vermy – elkeen van sy interpretasies was oorspronklik, nie soos enige voorbeeld nie. Miskien, hier, in 'n positiewe sin, het Ansermet se gebrek aan 'n werklike skool, sy vryheid van dirigent se tradisies, 'n effek gehad. Die interpretasie van klassieke en romantiese musiek, veral deur Duitse komponiste, sowel as Tsjaikofski, was weliswaar nie Ansermet se sterk punt nie: hier het sy konsepte geblyk minder oortuigend te wees, dikwels oppervlakkig, sonder diepte en omvang.
Ansermet, 'n passievolle propagandis van moderne musiek, wat 'n begin gegee het aan die lewe van baie werke, het egter sterk gekant teen die vernietigende neigings inherent aan moderne avant-garde bewegings.
Ansermet het twee keer deur die USSR getoer, in 1928 en 1937. Die dirigent se vaardigheid in die uitvoering van Franse musiek en Stravinsky se werke is behoorlik deur ons luisteraars waardeer.
L. Grigoriev, J. Platek
