Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Daar is niks sensasioneel of onverwags in die kreatiewe loopbaan van Rudolf Kempe nie. Geleidelik, van jaar tot jaar, deur nuwe posisies te verwerf, het hy teen die ouderdom van vyftig in die geledere van die voorste dirigente van Europa ingetrek. Sy artistieke prestasies is gebaseer op 'n goeie kennis van die orkes, en dit is nie verbasend nie, want die dirigent self, soos hulle sê, "het in die orkes grootgeword." Reeds op 'n vroeë ouderdom het hy klasse bygewoon by die orkesskool by die Saksiese Staatskapel in sy geboorteland Dresden, waar sy onderwysers bekende musikante van die stad was – die dirigent K. Strigler, die pianis W. Bachmann en die hobois I. König. Dit was die hobo wat die gunstelinginstrument geword het van die toekomstige dirigent, wat reeds op die ouderdom van agtien op die eerste konsole in die orkes van die Dortmund Opera opgetree het, en daarna in die beroemde Gewandhaus-orkes (1929-1933).

Maar hoe groot ook al die liefde vir die hobo was, die jong musikant het na meer gestreef. Hy het as assistent-dirigent by die Dresden Opera aangesluit en in 1936 sy debuut daar gemaak met Lortzing se The Poacher. Daarna volg jare se werk in Chemnitz (1942-1947), waar Kempe van koormeester tot hoofdirigent van die teater gegaan het, daarna in Weimar, waarheen hy genooi is deur die musikale direkteur van die Nasionale Teater (1948), en uiteindelik, in een van die oudste teaters in Duitsland – Dresden Opera (1949-1951). Om na sy tuisdorp terug te keer en daar te werk, het 'n beslissende oomblik in die kunstenaar se loopbaan geword. Die jong musikant blyk die afstandbeheer waardig te wees, waaragter Schuh, Bush, Boehm ...

Van hierdie tyd af begin die internasionale roem van Kempe. In 1950 toer hy vir die eerste keer in Wene, en die volgende jaar word hy die hoof van die Beierse Nasionale Opera in München, wat G. Solti in hierdie pos vervang. Maar bowenal was Kempe aangetrokke tot toere. Hy was die eerste Duitse dirigent wat ná die oorlog na die VSA gekom het: Kempe het Arabella en Tannhäuser daar gedirigeer; hy het briljant opgetree by die Londense teater "Covent Garden" "Ring of the Nibelung"; In Salzburg is hy genooi om Pfitzner se Palestrina op te voer. Toe het sukses gevolg op sukses. Kempe toer by die Edinburgh-feeste, tree gereeld op by die Wes-Berlynse Filharmonie, op Italiaanse Radio. In 1560 het hy sy debuut in Bayreuth gemaak, die "Ring van die Nibelungen" gedirigeer en daarna meer as een keer in die "stad van Wagner" opgetree. Die dirigent het ook die London Royal Philharmonic en Zürich Orkes gelei. Hy verbreek ook nie kontak met die Dresden-kapel nie.

Nou is daar byna geen land in Wes-Europa, Noord- en Suid-Amerika waar Rudolf Kempe nie sou dirigeer nie. Sy naam is welbekend aan plateliefhebbers.

“Kempe wys ons wat dirigentvirtuositeit beteken”, het een Duitse kritikus geskryf. “Met yster dissipline werk hy deur partituur na partituur om volledige bemeestering van die artistieke materiaal te verkry, wat hom in staat stel om maklik en vrylik 'n vorm te beeldhou sonder om die grense van artistieke verantwoordelikheid oor te steek. Dit was natuurlik nie maklik nie, want hy het opera na opera, stuk na stuk, nie net vanuit die dirigent se oogpunt nie, maar ook vanuit die oogpunt van geestelike inhoud bestudeer. En so het dit gebeur dat hy “sy” baie wye repertoire kan noem. Hy voer Bach op met volle bewustheid van die tradisies wat hy in Leipzig geleer het. Maar hy dirigeer ook die werke van Richard Strauss met ekstase en oorgawe, soos hy in Dresden kon doen, waar hy die briljante Strauss-orkes van die Staatskapelle tot sy beskikking gehad het. Maar hy het ook die werke van Tsjaikofski, of sê maar hedendaagse skrywers, gedirigeer met die entoesiasme en erns wat van so 'n gedissiplineerde orkes soos die Royal Philharmonic in Londen aan hom oorgedra is. Die lang, skraal dirigent geniet 'n byna onpeilbare presisie in sy handbewegings; Dit is nie net die verstaanbaarheid van sy gebare wat opvallend is nie, maar eerstens hoe hy hierdie tegniese middele met inhoud vul om artistieke resultate te behaal. Dit is duidelik dat sy simpatie hoofsaaklik na die musiek van die XNUMXde eeu draai – hier kan hy die indrukwekkende krag wat sy interpretasie so betekenisvol maak, ten volle beliggaam.

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969