Die bekende komponis Robert Schumann het 'n merk op die geskiedenis gelaat nie net in die vorm van sy werke nie. Een van sy hoofwerke was die Kode, wat Reëls vir Musikante genoem word. Verskeie generasies onderwysers het probeer om sekere gedagtes so verstaanbaar moontlik aan hul studente oor te dra. Maar, helaas, dit werk nie altyd uit nie. Soos dit geblyk het, is alles vernuftig reeds voor ons deur die klassieke gedoen.
Die werk Life Rules for Musicians is in 1850 geskryf. Meer as 150 jaar het verloop, maar dit is steeds relevant. Die hooftaak van hierdie rade is die gediversifiseerde ontwikkeling van die student, die maksimum dekking van alle aspekte van musikale aktiwiteit. Die handleiding sal nuttig wees vir beide professionele gegradueerdes van konservatoriums en vir amateurs.
Hoe om die reëls vir musikante korrek te gebruik
Dit is natuurlik nie genoeg om die reëls van jong musikante te lees nie. Dit is nodig om die gewoonte te ontwikkel om dit gereeld te doen. Aangesien daar te veel van hulle is, kan jy een of twee neem en dit in jou speletjie gebruik. Jy kan in enige volgorde begin. Van een daarvan hou jy die meeste, en jy moet dit as basis neem. Konsekwentheid is belangrik in elke werk. Soos aangedui in die kluise self, moet jy die werk tot die einde toe veg. Daarom kan jy nie halfpad stop en die uitvoering van punte prysgee as 'n beginner kitaarspeler probleme ondervind nie.
So wat is die reëls vir musikante wat aan die afstammelinge van Schumann oorgelaat word? Kom ons maak kennis met elkeen van hulle in meer detail.
Lys van reëls vir musikante
Gehoor moet van kleins af ontwikkel word. Daar is tientalle verskillende geluide om die mannetjie – die getjirp van voëls, die geluid van reën. Jy moet probeer om verskillende timbres in almal te vind.
Tolerante en tegniese oefeninge word gespeel om vaardighede te ontwikkel. Jy moet egter nie net hulle speel totdat jy blou in die gesig is nie, maar jy moet ander take verrig. Op een "speel" van toonlere sal jy nie ver gaan nie.
Die sogenaamde "stille klawerbord" is heeltemal ongeskik vir die vorming van musikaliteit.
Ritmespel is die grondslag vir enige aspirant-musikant. Baie “pro’s” speel so oneweredig dat hulle nie wil luister nie.
Harmonie is die grondslag vir enige musikant. Jy moet jouself so vroeg as moontlik daarmee vergewis.
Vrees vir musikale terme? Nee, nie gehoor nie. As jy 'n onbekende woord sien, probeer dan om met die betekenis daarvan kennis te maak, en moenie dit oorslaan nie.
Jy moet nie onnadenkend aan die snare klop nie - dit is die beste om dadelik die aksente en benamings wat deur die skrywer bedink word, waar te neem. En speel ook jou werk tot die einde toe.
Om nie die pas te volg nie (en dit verkeerd te interpreteer) is een van die vernaamste foute.
Moenie maklike stukke onderskat nie – dit word die basis vir die uitvoering van moeiliker stukke. Jy moet hulle altyd lig en in karakter speel.
Die instrument moet goed ingestel wees. Terloops, dit geld ook vir die menslike stem!
Dit is nodig om die toneelstuk nie net met die vingers te memoriseer nie. Jy moet dit ook in jou kop kan speel. Boonop klink nie net die melodiese lyn nie, maar ook die harmoniese basis.
Selfs as jy nie 'n voldoende ontwikkelde stem het nie, moet jy saam met die instrument sing. Dit sal jou oor ontwikkel.
Dit is die moeite werd om tot so 'n mate te ontwikkel dat dit moontlik is om 'n werk aan te bied sonder om daarna te luister, maar slegs deur dit op 'n blad musiek te sien.
Moenie bang wees vir diegene wat na jou luister nie. Terloops, dit is uitstekende reëls vir musikante, want dikwels begin beginnerkunstenaars dwaal en wag vir die reaksie van die gehoor of 'n lid van die keurkomitee.
Dit is die beste om jou voor te stel dat jy na 'n ware meester luister wat die talent sal waardeer.
As jy 'n onbekende stuk van 'n blad moet speel, kyk dan altyd met jou oë na sy "geraamte". Jy moet 'n vorm dek wat jou 'n idee sal gee van al die fragmente in jou kop.
As wat genoem word "eet", dan is dit beter om klasse vir vandag te stop. Dit is beter om môre te begin met 'n begeerte om te leer, as om hard te speel met 'n flauwe gesig. Maar moenie hierdie reël misbruik nie!
Sommige raad aan musikante is steeds verouderd. Of word ten minste omstrede. Byvoorbeeld, om nie modieuse kommersiële musiek te speel nie (sê uitsluitlik met die doel om geld te maak). Dit is beter om tyd te wy aan bewese klassieke.
Onverwags, maar die lewensreëls van musikante kruis met 'n gesonde leefstyl. Eet ligte en gesonde kos, want kos vir die siel (musiek) het baie met fisiese voeding te doen.
Tegniek en gedeeltes gaan van kwantiteit tot kwaliteit. Maar net waar hulle werklik nodig is.
Moenie bydra tot die verspreiding van musikale “obseen” nie. Die raad volg hieruit:
Probeer om musikale slak uit jou "dieet" uit te sluit.
Moenie 'n briljante tegniese prestasie bo-op die skrywer se voorneme plaas nie. Tog moet die luisteraar eerstens die idee van die werk onthou.
Moenie die toneelstuk vir jouself verander nie. Moenie onnodige versierings en melismaties uitdink wat die skrywer weerspreek nie.
By die keuse van 'n repertorium is dit beter om met meer ervare kollegas en onderwysers te konsulteer. Hierdie ervaring is dalk nie altyd positief nie, maar meer dikwels sal dit tyd bespaar.
Kennismaking met die werke van die meesters moet in chronologiese volgorde uitgevoer word, maar probeer om die belangrikste stadiums van hul kreatiewe pad te dek.
Jy moet nie deurdrenk word met die vlietende sukses van siellose virtuose – “tegnies” nie.
Die gewildheid van musiek is 'n komende ding. Daarom moet jy nie probeer om huidige neigings te vang en modieus tot grys hare te wees nie.
Gereelde optrede in die openbaar voeg ervaring by. Maar jy hoef nie te speel waarvoor jy skaam is nie.
Gebruik die geleentheid om in 'n ensemble te speel – duet, kwartet, begeleiding vir die sanger. Wanneer 'n musikant in tandem speel, begin hy die vorm verstaan, logika, leer om aan te pas op die pad.
Mens moet nie die “onbeduidende” musikante van die orkes, ensemble met minagting behandel nie. Elke deelnemer dra 'n belangrike rol by.
Om lief te wees vir jou instrument is wonderlik. Maar moenie vergeet van die bestaan van ander nie.
As jy volwasse is as 'n musikant, fokus daarop om die partiture te leer. Enige kunstenaar put kennis uit 'n blad musiek.
Bach se “HTK” is 'n uitstekende basis vir 'n groeiende musikant. Speel dit en jy sal gelukkig wees.
Leer by jou kamerade.
Kamp met 'n digbundel is 'n goeie keuse!
Vokaliste kan nuttige kennis verskaf. Maar wees versigtig wanneer jy hul raad kies.
Byna al die werke en "chips" is voor jou uitgevind. Moet dus nie te trots wees op die komponis se gawe nie, maar beskou dit as 'n boodskap van bo. En natuurlik – dra dit oor aan die luisteraar.
Die beste "kuur" vir die opkomende opgeblase verwaandheid is om na klassieke werke van erkende meesters te luister.
Anton Thibaut en sy Reinheid van Muses. Die kunste is jou toekomstige naslaanboek.
Weereens verouderde reëls vir musikante, maar volledigheidshalwe sal ons dit gee. Eerbied vir orrelmusiek, veral kerkuitvoering. Jy moet probeer om die geleentheid te gebruik om hierdie instrument te speel.
Die orrel is 'n uitstekende instrument om helderheid van klankproduksie te oefen.
Om in 'n koor van medium stemme te sing sal jou professionaliteit ontwikkel. Die bas- en sopraanlyne is gewoonlik duidelik hoorbaar en duidelik. Om dieselfde altviool te volg, vereis 'n ontwikkelde oor.
Musikaliteit is beide die vermoë om te improviseer en 'n frase klaar te speel, selfs al vergeet jy dit.
Die ontwikkeling van musikaliteit in jouself is een van die hooftake. Dit kan nie net bereik word deur baie ure se tegniese verskerping van vaardighede nie, maar deur deelname aan ensembles.
Geniet die klank van 'n sangstem, soek kleure wat aan jou onbekend is daarin.
Volksmusiek is 'n ware stoorkamer van kennis.
Oefening in die lees van ou sleutels is noodsaaklik.
’n Goeie manier om jou musikale geheue op te lei, is om aandagtig na ander instrumente te luister en die melodie te speel wat jy sopas in jou kop gehoor het.
Operamusiek is nie net pragtig nie, maar ook nuttig.
Die beproefde ou is goed. Maar moenie die nuwe werke verwaarloos nie. Byvoorbeeld, nou skryf hulle uitstekende melodieë op die kitaar.
Sommige werke is nie die eerste keer "uitverkoop" nie. Daarom, as jy nie van die toneelstuk hou nie, moenie haastig wees om daarvan te vergeet nie. Miskien sal sy mettertyd daarvan hou.
Ons moet probeer om by die hoë kuns aan te sluit.
Melodie is nie alles musiek nie. Regte werke bestaan nie net uit 'n eenvoudige ritme en melodie nie. Harmonie, dinamika, vorm is maar enkele van die komponente.
Om jou eie klein deuntjies te komponeer is 'n teken van goeie vordering.
Regte musiek kom uit die dieptes van die siel. Net dit kan die luisteraar boei.
Jeugdige dwaal in die wolke is goed op sekere tye. Maar jy moet nie vir ewig in hierdie koninkryk bly nie, maak seker dat jy musieknotasie bemeester.
Dirigering is nog 'n nuttige pad. Saam met hom kan jy leer hoe om met 'n metronoom te speel.
Dit is die moeite werd om ander wetenskappe behalwe musiek te bestudeer.
Vir kuns sal byna almal dieselfde morele standaarde deug.
Geduld en harde werk – jy kry die idee.
Moenie jou talent mors nie.
Entoesiasme is die hoofmotor van artistieke vooruitgang.
Jy moet nie dadelik prioritiseer om verdien deur die uitvoering van musiek te verdien nie. Jy moet dit eers leer, en die res sal geleidelik volg.
Sonder om die vorm te bestudeer, is dit onmoontlik om die inhoud van die werke ten volle te verstaan.
Nie almal sal 'n briljante musikant verstaan nie. Heel waarskynlik, net dieselfde kollega.
Kunsvlieg is 'n geestelike voorstelling van 'n werk in die vorm van sy partituur.
Daar is geen beperking op die perfeksie van jou vaardighede nie.
Gevolgtrekking
Baie van hierdie wenke is vir akademiese musikante. Dit is as gevolg van die era waarin hulle geskryf is. Maar jy kan baie nuttige inligting kry vir 'n moderne beginnermusikant, en selfs 'n bekwame professionele persoon.
