Alfred Schnittke: laat filmmusiek eerste kom

Musiek dring vandag deur tot alle areas van ons lewens. Ons kan eerder sê dat daar nie so 'n area is waar musiek nie klink nie. Dit geld natuurlik ten volle vir kinematografie. Lank verby is die dae toe rolprente net in rolprentteaters vertoon is en die pianis-illustreerder dit wat op die skerm gebeur het aangevul met sy spel.

Stilfilms is deur klankfilms vervang, toe het ons van stereoklank geleer, en toe het 3D-beelde alledaags geword. En al hierdie tyd was musiek in films voortdurend teenwoordig en was dit 'n noodsaaklike element.

Maar fliekgangers, opgeneem in die intrige van die film, dink nie altyd aan die vraag: . En daar is 'n nog interessanter vraag: as daar baie films is, gister, vandag en môre, waar kan ons dan soveel musiek kry sodat daar genoeg daarvan is vir dramas, tragedies met komedies, en vir alle ander films ?

 Oor die werk van filmkomponiste

Daar is soveel films as wat daar musiek is, en jy kan nie daarmee stry nie. Dit beteken dat musiek in die klankbaan van enige film gekomponeer, uitgevoer en opgeneem moet word. Maar voordat die klankingenieur die klankbaan begin opneem, moet iemand die musiek komponeer. En dit is presies wat filmkomponiste doen.

Tog moet jy probeer om te besluit oor die tipe filmmusiek:

• illustratief, wat gebeure, handelinge beklemtoon, en in wese – die eenvoudigste;
• reeds bekend, een keer gehoor, dikwels 'n klassieke (dalk gewild);
• Musiek wat spesiaal vir 'n spesifieke film geskryf is, kan illustratiewe oomblikke, individuele instrumentele temas en nommers, liedjies, ens.

Maar wat al hierdie tipes in gemeen het, is dat musiek in rolprente steeds nie die belangrikste plek inneem nie.

Hierdie argumente was nodig om die moeilikheid en sekere artistieke afhanklikheid van die filmkomponis te bewys en te beklemtoon.

En dan word die skaal van die komponis se talent en genialiteit duidelik Alfreda Schnittke, wat dit reggekry het om homself hard uit te druk, eers deur sy werk as filmkomponis.

 Hoekom het Schnittka filmmusiek nodig gehad?

Aan die een kant is die antwoord eenvoudig: studies aan die konservatorium en nagraadse skool is voltooi (1958-61), onderrigwerk is nog nie kreatiwiteit nie. Maar niemand was haastig om die musiek van die jong komponis Alfred Schnittke opdrag te gee en uit te voer nie.

Dan bly daar net een ding oor: skryf musiek vir rolprente en ontwikkel jou eie taal en styl. Gelukkig is daar altyd 'n behoefte aan filmmusiek.

Later sou die komponis self sê dat hy vanaf die vroeë 60's "gedwing sou word om filmmusiek vir 20 jaar te skryf." Dit is beide die elementêre werk van 'n komponis om "sy daaglikse brood te kry" en 'n uitstekende geleentheid vir navorsing en eksperimentering.

Schnittke is een van die komponiste wat dit reggekry het om oor die grense van die filmgenre te stap en terselfdertyd nie net “toegepaste” musiek te skep nie. Die rede hiervoor is die meester se genialiteit en enorme kapasiteit vir werk.

Van 1961 tot 1998 (jaar van dood) is musiek vir meer as 80 rolprente en spotprente geskryf. Die genres van films met Schnittke se musiek is uiters uiteenlopend: van hoë tragedie tot komedie, klug en films oor sport. Die styl en musikale taal van Schnittke in sy filmwerke is uiters uiteenlopend en kontrasterend.

Dit blyk dus dat Alfred Schnittke se filmmusiek die sleutel is om sy musiek, geskep in ernstige akademiese genres, te verstaan.

Oor die beste films met Schnittke se musiek

Natuurlik verdien hulle almal aandag, maar dit is moeilik om oor hulle almal te praat, so dit is net die moeite werd om 'n paar te noem:

• “Commissar” (dir. A. Askoldov) is vir meer as 20 jaar weens ideologiese redes verbied, maar kykers het steeds die film gesien;
• “Belorussky Station” – ’n liedjie is spesiaal vir die film deur B. Okudzhava gekomponeer, wat ook in die vorm van ’n optog klink (die orkestrasie en die res van die musiek behoort aan A. Schnittka);
• "Sport, sport, sport" (dir. E. Klimov);
• "Oom Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Agony” (dir. E. Klimov) – die hoofkarakter is G. Rasputin;
• “The White Steamer” – gebaseer op die storie deur Ch. Aitmatov;
• “The Tale of How Tsar Peter Married a Blackamoor” (dir. A. Mitta) – gebaseer op die werke van A. Pushkin oor tsaar Peter;
• “Klein Tragedies” (dir. M. Schweitzer) – gebaseer op die werke van A. Pushkin;
• "The Tale of Wanderings" (dir. A. Mitta);
• “Dead Souls” (dir. M. Schweitzer) – benewens die musiek vir die film is daar ook “Gogol Suite” vir die Taganka-teater-opvoering “Revision Tale”;
• “The Master and Margarita” (dir. Yu. Kara) – die lot van die film en die pad na die gehoor was moeilik en omstrede, maar 'n weergawe van die film kan vandag aanlyn gevind word.

Die titels gee 'n idee van die temas en intriges. Meer skerpsinnige lesers sal aandag gee aan die name van die regisseurs, baie van hulle bekende en betekenisvolle.

En daar is ook musiek vir spotprente, byvoorbeeld “Glas Harmonica,” waar regisseur A. Khrzhanovsky, deur middel van die kindergenre en musiek deur A. Schnittke, 'n gesprek oor meesterstukke van fyn kuns begin.

Maar die beste ding om oor A. Schnittke se filmmusiek te sê is sy vriende: regisseurs, uitvoerende musikante, komponiste.

 Oor die nasionale begin in Schnittke se musiek en polistilistiek

Dit word gewoonlik geassosieer met nasionaliteit, familietradisies en 'n gevoel om aan 'n sekere geestelike kultuur te behoort.

Schnittke se Duitse, Joodse en Russiese oorsprong het in een saamgesmelt. Dit is ingewikkeld, dit is ongewoon, dit is ongewoon, maar terselfdertyd is dit eenvoudig en talentvol, hoe kan 'n briljante kreatiewe musikant dit saam "fuseer".

Die term word vertaal as: Met betrekking tot Schnittke se musiek beteken dit dat 'n verskeidenheid style, genres en bewegings weerspieël en gewys word: klassieke, avant-garde, antieke korale en geestelike gesange, alledaagse walse, polkas, optogte, liedere, kitaar musiek, jazz, ens.

Die komponis het die tegnieke van polistilistiek en collage gebruik, sowel as 'n soort "instrumentele teater" (kenmerkende en duidelike definisie van timbres). Presiese klankbalans en logiese dramaturgie gee teikenrigting en organiseer die ontwikkeling van uiters uiteenlopende materiaal, onderskei tussen die egte en die gevolg, en vestig uiteindelik 'n hoë positiewe ideaal.

Oor die belangrikste en belangrike

             Kom ons formuleer idees:

• deur 'n gebeurtenisfilm, 'n allegoriefilm, laat Alfred Schnittke se musiek jou dink oor die belangrike, die belangrikste ding in die lewe van 'n individu, samelewing, nasie, die hele mensdom;
• Schnittke het eenkeer gesê dat musiek "die gehoorde krete van tyd" is. En dit maak glad nie saak om watter rede dit gesê word nie. Dit is baie belangriker dat die Meester die “gille, gehuil, woorde en fluisteringe” van sy tydgenote in musikale klanke verstaan, verduidelik en vertaal. Dit beteken dat tydgenote en afstammelinge sal hoor wat in ons siele geklink het;
• Schnittke gesels met sy luisteraar in musiektaal oor belangrike dinge. Maar 'n mens moet hierdie taal leer verstaan, eers dan sal 'n begrip van die komponis se gedagtes kom;
• Schnittke se filmmusiek kan help om te verstaan, want daar is 'n video-sekwens, want luister en kyk op dieselfde tyd is 'n bietjie makliker.

En dan – ’n ontmoeting met die musiek van Alfred Schnittke, ’n genie van die 2de helfte van die 20ste eeu. Niemand belowe dat dit maklik sal wees nie, maar dit is nodig om die persoon binne jou te vind om te verstaan ​​wat belangrik moet wees in die lewe.