Antonina Nezhdanova |
Antonina Nezhdanova
Haar fenomenale kuns, wat verskeie generasies luisteraars verheug het, het 'n legende geword. Haar werk het 'n spesiale plek in die skatkis van wêreldprestasie ingeneem.
“Unieke skoonheid, die bekoring van timbres en intonasies, die edele eenvoud en opregtheid van vokalisering, die gawe van reïnkarnasie, die diepste en mees volledige begrip van die komponis se bedoeling en styl, onberispelike smaak, die akkuraatheid van verbeeldingryke denke – dit is die eienskappe van Nezhdanova se talent,” merk V. Kiselev op.
Bernard Shaw, verstom deur Nezhdanova se uitvoering van Russiese liedjies, het die sanger sy portret met die inskripsie gegee: “Nou verstaan ek hoekom die natuur my die geleentheid gegee het om te lewe tot 70 jaar oud – sodat ek die beste skeppings kon hoor – Nezhdanova .” Die stigter van die Moskou Kunsteater KS Stanislavsky het geskryf:
"Liewe, wonderlike, wonderlike Antonina Vasilievna! .. Weet jy hoekom jy mooi is en hoekom jy harmonieus is? Want jy het gekombineer: 'n silwer stem van wonderlike skoonheid, talent, musikaliteit, perfeksie van tegniek met 'n ewig jong, rein, vars en naïewe siel. Dit klink soos jou stem. Wat kan mooier, meer bekoorlik en onweerstaanbaar wees as briljante natuurlike data gekombineer met die perfeksie van kuns? Laasgenoemde het jou enorme arbeid van jou hele lewe gekos. Maar ons weet dit nie as jy ons verstom met die gemak van tegniek, soms tot 'n grap gebring nie. Kuns en tegnologie het jou tweede organiese natuur geword. Jy sing soos 'n voël, want jy kan nie anders as om te sing nie, en jy is een van die min wat uitstekend sal sing tot aan die einde van jou dae, want jy is hiervoor gebore. Jy is Orpheus in 'n vrou se drag wat nooit sy lier sal breek nie.
As kunstenaar en mens, as jou konstante bewonderaar en vriend, is ek verbaas, buig voor jou en verheerlik en is lief vir jou.
Antonina Vasilievna Nezhdanova is op 16 Junie 1873 in die dorpie Krivaya Balka, naby Odessa, in 'n gesin van onderwysers gebore.
Tonya was maar net sewe jaar oud toe haar deelname aan die kerkkoor baie mense gelok het. Die meisie se stem het die dorpsgenote geraak, wat bewonderend gesê het: "Hier is 'n kanarie, hier is 'n sagte stem!"
Nezhdanova het self onthou: “As gevolg van die feit dat ek in my gesin omring was deur 'n musikale omgewing - my familie het gesing, vriende en kennisse wat ons besoek het, het ook baie gesing en gespeel, het my musikale vermoëns baie merkbaar ontwikkel.
Ma het, soos pa, 'n goeie stem, musikale geheue en uitstekende gehoor besit. As kind het ek by hulle geleer om baie verskillende liedjies op gehoor te sing. Toe ek ’n aktrise by die Bolsjoi-teater was, het my ma gereeld opera-opvoerings bygewoon. Die volgende dag het sy die melodieë wat sy die vorige dag uit die operas gehoor het, heeltemal korrek neurie. Tot op 'n baie hoë ouderdom het haar stem helder en hoog gebly.
Op die ouderdom van nege is Tonya na Odessa oorgeplaas en na die 2de Mariinsky Women's Gymnasium gestuur. In die gimnasium het sy merkbaar uitgestaan met haar stem van 'n pragtige timbre. Vanaf die vyfde graad het Antonina solo begin optree.
'N Belangrike rol in die lewe van Nezhdanova is gespeel deur die familie van die direkteur van die People's Schools VI Farmakovsky, waar sy nie net morele ondersteuning gevind het nie, maar ook materiële bystand. Toe haar pa dood is, was Antonina in die sewende graad. Sy moes skielik die ruggraat van die familie word.
Dit was Farmakovsky wat die meisie gehelp het om vir die agtste graad van die gimnasium te betaal. Nadat hy daaruit gegradueer het, is Nezhdanova in 'n gratis vakature as onderwyser by die Odessa City Girls' School ingeskryf.
Ten spyte van die swaarkry van die lewe, vind die meisie tyd om Odessa-teaters te besoek. Sy is getref deur die sanger Figner, sy slim sang het 'n wonderlike indruk op Nezhdanova gemaak.
"Dit was te danke aan hom dat ek die idee gehad het om te leer sing toe ek nog as onderwyser in een van die Odessa-skole gewerk het," skryf Nezhdanova.
Antonina begin in Odessa studeer by 'n sangonderwyser SG Rubinstein. Maar gedagtes oor studie by een van die hoofstad se konservatoriums kom meer dikwels en meer aanhoudend. Danksy die hulp van Dr MK Burda meisie gaan na St. Petersburg om die konservatorium te betree. Hier faal sy. Maar geluk het vir Nezhdanova in Moskou geglimlag. Die akademiese jaar by die Moskou Konservatorium het reeds begin, maar Nezhdanova is deur die direkteur van die konservatorium VI Safonov en sangprofessor Umberto Mazetti afgelê. Ek het gehou van haar sing.
Alle navorsers en biograwe is eenparig in hul waardering vir die Mazetti-skool. Volgens LB Dmitriev was hy 'n voorbeeld van 'n verteenwoordiger van die Italiaanse musiekkultuur, wat die eienaardighede van Russiese musiek, die Russiese uitvoeringstyl diep kon voel en hierdie stilistiese kenmerke van die Russiese vokale skool kreatief met die Italiaanse kultuur kon kombineer. om die sangklank te bemeester.
Mazetti het geweet hoe om die musikale rykdom van die werk aan die student te openbaar. Hy het sy studente briljant begelei en hulle bekoor met die emosionele oordrag van die musiekteks, temperament en kunssinnigheid. Van die eerste treë af, wat betekenisvolle sang en emosioneel gekleurde klank van die stem eis, het hy terselfdertyd groot aandag gegee aan die skoonheid en getrouheid van die vorming van sangtoon. “Sing pragtig” is een van Mazetti se basiese eise.”
In 1902 het Nezhdanova met 'n goue medalje aan die konservatorium gegradueer en die eerste sanger geword wat so 'n hoë onderskeiding ontvang het. Van daardie jaar tot 1948 het sy 'n solis by die Bolsjoi-teater gebly.
Op 23 April 1902 het die kritikus SN Kruglikov: “Die jong debutant het opgetree as Antonida. Die buitengewone belangstelling wat die beginneraktrise by die gehoor gewek het, die entoesiasme waarmee die publiek indrukke oor die nuwe Antonida uitgeruil het, haar beslissende sukses onmiddellik na die briljante, maklike uitvoering van die uittree-aria, wat, soos u weet, tot die mees moeilike getalle operaliteratuur, gee alle reg om vol vertroue te wees dat Nezhdanov ’n gelukkige en uitstaande verhoogtoekoms het.”
Een van die gunsteling vennote van die kunstenaar SI Migai onthou: “As luisteraar van haar optredes in Glinka se operas het hulle my besondere plesier verskaf. In die rol van Antonida is die beeld van 'n eenvoudige Russiese meisie deur Nezhdanova tot 'n buitengewone hoogte verhoog. Elke klank van hierdie deel was deurspek met die gees van Russiese volkskuns, en elke frase was vir my 'n openbaring. Toe ek na Antonina Vasilievna luister, het ek heeltemal vergeet van die vokale probleme van die cavatina "Ek kyk na 'n skoon veld ...", tot so 'n mate was ek opgewonde oor die waarheid van die hart, beliggaam in die intonasies van haar stem. Daar was nie ’n skadu van “tuning” of angs in haar uitvoering van die romanse “Ek rou nie daaroor nie, vriendinne”, deurspek met opregte hartseer nie, maar nie een wat spreek van geestelike swakheid nie – in die gedaante van die dogter van 'n boer held, 'n mens het stamina en rykdom van vitaliteit gevoel ” .
Die deel van Antonida open die galery van boeiende beelde wat deur Nezhdanova geskep is in operas deur Russiese komponiste: Ljoedmila (Ruslan en Ljoedmila, 1902); Volkhov (“Sadko”, 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); Die Sneeumeid (opera met dieselfde naam, 1907); Koningin van Shemakhan (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (Die Tsaar se Bruid, 2 Februarie 1916); Iolanta (opera met dieselfde naam, 25 Januarie 1917); The Swan Princess (“The Tale of Tsar Saltan”, 1920); Olga ("Meermin", 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).
"In elk van hierdie rolle het die kunstenaar streng geïndividualiseerde sielkundige eienskappe, genre-oorspronklikheid gevind, die kuns van lig en kleur en skadu perfek bemeester, en die vokale portret aangevul met 'n presies gevinde verhoogtekening, lakonies en ruim in ooreenstemming met die skilderagtige voorkoms, noukeurig oorweegde kostuum,” skryf V. Kiselev. “Al haar heldinne word verenig deur die sjarme van vroulikheid, die bewende verwagting van geluk en liefde. Dit is hoekom Nezhdanova, wat 'n unieke liriek-koloratura-sopraan besit, hom ook gewend het na dele wat ontwerp is vir 'n liriese sopraan, soos Tatyana in Eugene Onegin, wat artistieke volledigheid bereik het.
Dit is betekenisvol dat Nezhdanova haar verhoogmeesterstuk geskep het – die beeld van Martha in The Tsar's Bride amper halfpad deur haar loopbaan, in 1916, en nie tot die einde van die rol geskei het nie, insluitend 'n toneelstuk daaruit in haar herdenkingsopvoering van 1933 .
Die liriek van liefde met sy innerlike stabiliteit, die geboorte van 'n persoonlikheid deur liefde, die hoogte van gevoelens – die tema van al Nezhdanova se werk. Op soek na beelde van vreugde, vroulike onbaatsugtigheid, opregte reinheid, geluk, het die kunstenaar die rol van Martha gekom. Almal wat Nezhdanova in hierdie rol gehoor het, is oorwin deur die strengheid, geestelike opregtheid en adel van haar heldin. Die kunstenaar, so het dit geblyk, het vasgeklou aan die sekerste bron van inspirasie – die mense se bewussyn met sy morele en estetiese norme wat deur die eeue gevestig is.
In haar memoires merk Nezhdanova op: “Die rol van Martha was vir my redelik suksesvol. Ek beskou dit as my beste kroonrol … Op die verhoog het ek 'n ware lewe geleef. Ek het die hele voorkoms van Martha diep en bewustelik bestudeer, elke woord, elke frase en beweging noukeurig en omvattend uitgedink, die hele rol van begin tot einde gevoel. Baie van die besonderhede wat die beeld van Marfa kenmerk, het reeds tydens die aksie op die verhoog verskyn, en elke optrede het iets nuuts gebring.
Die grootste operahuise ter wêreld het daarvan gedroom om langtermynkontrakte met die "Russiese nagtegaal" aan te gaan, maar Nezhdanova het die vleiendste verbintenisse verwerp. Slegs een keer het die groot Russiese sanger ingestem om op die verhoog van die Paryse Grand Opera op te tree. In April-Mei 1912 het sy die rol van Gilda in Rigoletto gesing. Haar vennote was die bekende Italiaanse sangers Enrico Caruso en Titta Ruffo.
"Die sukses van mev. Nezhdanova, 'n sangeres wat nog onbekend is in Parys, was gelyk aan die sukses van haar bekende vennote Caruso en Ruffo," het die Franse kritikus geskryf. ’n Ander koerant het geskryf: “Haar stem het eerstens ongelooflike deursigtigheid, getrouheid van intonasie en ligtheid met perfek eweredige registers. Dan weet sy hoe om te sing, toon 'n diep kennis van die sangkuns, en maak terselfdertyd 'n aangrypende indruk op die luisteraars. Daar is min kunstenaars in ons tyd wat met so 'n gevoel hierdie deel, wat 'n prys het slegs wanneer dit perfek oorgedra word, kan oordra. Mev Nezhdanova het hierdie ideale prestasie behaal, en dit is tereg deur almal erken.
In die Sowjet-tye het die sanger baie stede van die land getoer en die Bolsjoi-teater verteenwoordig. Haar konsertaktiwiteite brei baie keer uit.
Vir byna twintig jaar, tot die Groot Patriotiese Oorlog self, het Nezhdanova gereeld oor die radio gepraat. Haar konstante vennoot in kameruitvoerings was N. Golovanov. In 1922 het Antonina Vasilievna saam met hierdie kunstenaar 'n triomftoer deur Wes-Europa en die Baltiese lande gemaak.
Nezhdanova het die magdom ervaring as opera- en kamersangeres in haar pedagogiese werk gebruik. Sedert 1936 het sy by die operaateljee van die Bolsjoi-teater onderrig gegee, daarna by die operaateljee vernoem na KS Stanislavski. Sedert 1944 is Antonina Vasilievna 'n professor aan die Moskou Konservatorium.
Nezhdanova is op 26 Junie 1950 in Moskou oorlede.
