Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Sowjet-dirigent, People's Artist of the USSR (1940), wenner van drie Stalin-pryse (1941, 1942, 1943). Pazovsky het 'n groot rol gespeel in die ontwikkeling van Russiese en Sowjet-musiekteater. Sy kreatiewe lewe is 'n aanskoulike voorbeeld van onbaatsugtige diens aan sy inheemse kuns. Pazovsky was 'n ware innoverende kunstenaar, hy het altyd getrou gebly aan die ideale van realistiese kuns.

Pazovsky, 'n student van Leopold Auer, het sy artistieke loopbaan as 'n virtuoos violis begin en konserte gegee nadat hy in 1904 aan die St. Petersburg Konservatorium gegradueer het. Hy het egter die volgende jaar sy viool na 'n dirigent se aflosstokkie verander en die pos van koormeester en beklee. assistent-dirigent by die Jekaterinburg-operahuis. Sedertdien, vir byna 'n halwe eeu, word sy aktiwiteit met teaterkuns geassosieer.

Selfs voor die Oktober-rewolusie het Pazovsky baie operageselskappe gelei. Vir twee seisoene was hy die dirigent van S. Zimin se opera in Moskou (1908-1910), en daarna – Kharkov, Odessa, Kiev. 'N Belangrike plek in die biografie van die musikant word ingeneem deur sy daaropvolgende werk in die Petrograd People's House. Hier het hy baie met Chaliapin gepraat. "Kreatiewe gesprekke met Chaliapin," het Pazovsky opgemerk, "'n diepgaande studie van sy kuns, gevoed deur Russiese volkslied en die groot realistiese tradisies van Russiese musiek, het my uiteindelik oortuig dat geen verhoogsituasie met werklik pragtige sang, dit wil sê musiek, moet inmeng nie. … »

Pazovsky se talent het na die Groot Oktober-rewolusie in volle krag ontvou. Hy het baie gedoen vir die vorming van Oekraïense operageselskappe, was die hoofdirigent van die Leningrad Opera- en Balletteater vernoem na SM Kirov (1936-1943), daarna vir vyf jaar - artistieke direkteur en hoofdirigent van die Bolsjoi-teater van die USSR . (Voor dit het hy optredes by die Bolsjoi-teater in 1923-1924 en in 1925-1928 gedirigeer.)

Hier is wat K. Kondrashin oor Pazovsky sê: “As jy vra hoe jy Pazovsky se kreatiewe credo in 'n neutedop kan uitdruk, dan kan jy antwoord: die hoogste professionaliteit en veeleisendheid teenoor jouself en ander. Daar is bekende stories oor hoe Pazovsky kunstenaars tot uitputting gedryf het met die eise van 'n ideale "tyd". Intussen het hy deur dit te doen uiteindelik die grootste kreatiewe vryheid bereik, aangesien tegnologiese kwessies gewoonlik lig geword het en nie die aandag van die kunstenaar in beslag geneem het nie. Pazovsky was lief vir en het geweet hoe om te repeteer. Selfs by die honderdste repetisie het hy woorde gevind vir die nuwe eise van timbre en sielkundige kleure. En die belangrikste ding was dat hy hom nie na mense met instrumente in hul hande gewend het nie, maar na kunstenaars: al sy instruksies was altyd vergesel van emosionele regverdiging ... Pazovsky is die opvoeder van 'n hele sterrestelsel van operasangers van die hoogste klas. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya en vele ander het hul kreatiewe ontwikkeling juis te danke aan die samewerking met hom ... Elke optrede van Pazovsky kon op film opgeneem word, die uitvoering was so perfek.

Ja, Pazovsky se optredes het altyd 'n gebeurtenis in die artistieke lewe van die land geword. Russiese klassieke is in die middel van sy kreatiewe aandag: Ivan Susanin, Ruslan en Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prins Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades, "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa” … Dikwels was dit werklik voorbeeldige produksies! Saam met Russiese en buitelandse klassieke, het Pazovsky baie energie aan Sowjet-opera gewy. So, in 1937 het hy O. Chishko se “Slagskip Potemkin” opgevoer, en in 1942 – “Emelyan Pugachev” deur M. Koval.

Pazovsky het sy hele lewe lank gewerk en geskep met seldsame doelgerigtheid en toewyding. Slegs 'n ernstige siekte kon hom wegskeur van sy geliefde werk. Maar selfs toe het hy nie moed opgegee nie. In die laaste jare van sy lewe het Pazovsky aan 'n boek gewerk waarin hy die besonderhede van die werk van 'n opera-dirigent diep en omvattend onthul het. Die boek van die merkwaardige meester help nuwe generasies van musikante om op die pad van realistiese kuns te beweeg, waaraan Pazovsky sy lewe lank getrou was.

Let .: Pazovsky A. Dirigent en sanger. M. 1959; Dirigent se notas. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek