Eugen Szenkar |
Eugen Szenkar
Die lewe en kreatiewe pad van Eugen Senkar is uiters stormagtig en gebeurtenisvol selfs vir ons tyd. In 1961 het hy sy sewentigste verjaardag in Boedapest gevier, 'n stad waarmee 'n beduidende deel van sy lewe verbind is. Hier is hy gebore en getoë in die familie van die bekende orrelis en komponis Ferdinand Senkar, hier het hy 'n dirigent geword nadat hy aan die Musiekakademie gegradueer het, en hier het hy vir die eerste keer die orkes van die Budapest Opera gelei. Die mylpale van Senkar se verdere aktiwiteite is egter oor die wêreld versprei. Hy het in operahuise en orkeste gewerk in Praag (1911–1913), Budapest (1913–1915), Salzburg (1915–1916), Altenberg (1916–1920), Frankfurt am Main (1920–1923), Berlyn (1923–1924). ), Keulen (1924-1933).
In daardie jare het Senkar 'n reputasie verwerf as 'n kunstenaar met groot temperament, 'n subtiele vertolker van beide klassieke en moderne musiek. Vitaliteit, koloristiese bemeestering en onmiddellikheid van ervarings was en is steeds die bepalende fasette van Senkar se voorkoms – ’n opera- en konsertdirigent. Sy ekspressiewe kuns maak 'n buitengewoon lewendige indruk op die luisteraars.
Teen die begin van die dertigerjare was Senkar se repertorium baie omvangryk. Maar sy pilare was twee komponiste: Mozart in die teater en Mahler in die konsertsaal. In hierdie verband het Bruno Walter 'n groot invloed gehad op die kreatiewe persoonlikheid van die kunstenaar, onder wie se leiding Senkar vir 'n paar jaar gewerk het. 'n Sterk plek in sy repertorium word ook ingeneem deur die werke van Beethoven, Wagner, R. Strauss. Die dirigent het ook Russiese musiek ywerig bevorder: onder die operas wat hy destyds opgevoer het, was Boris Godunov, Cherevichki, The Love for Three Oranges. Uiteindelik is hierdie passies mettertyd aangevul deur 'n liefde vir moderne musiek, veral vir die komposisies van sy landgenoot B. Bartok.
Fascisme het Senkar gevind as hoofdirigent van die Keulen Opera. In 1934 het die kunstenaar Duitsland verlaat en vir drie jaar, op uitnodiging van die Staatsfilharmonie van die USSR, die Filharmoniese Orkes in Moskou gelei. Senkar het 'n merkbare merk in ons musieklewe gelaat. Hy het tientalle konserte in Moskou en ander stede gegee, die premières van 'n aantal belangrike werke word met sy naam geassosieer, insluitend Myaskovsky se Sestiende Simfonie, Khachaturian se Eerste Simfonie en Prokofjef se Russiese Ouverture.
In 1937 het Senkar op sy reis vertrek, hierdie keer oor die see. Vanaf 1939 het hy in Rio de Janeiro gewerk, waar hy 'n simfonieorkes gestig en gelei het. Terwyl hy in Brasilië was, het Senkar baie gedoen om klassieke musiek hier te bevorder; hy het die gehoor aan onbekende meesterstukke van Mozart, Beethoven, Wagner voorgestel. Die luisteraars het veral sy “Beethoven-siklusse” onthou waarmee hy sowel in Brasilië as in die VSA saam met die NBC-orkes opgetree het.
In 1950 het Sencar, reeds 'n eerbiedwaardige dirigent, weer na Europa teruggekeer. Hy lei teaters en orkeste in Mannheim, Keulen, Düsseldorf. In onlangse jare het die kunstenaar se dirigeerstyl die kenmerke van ongebreidelde ekstase wat in die verlede inherent daaraan verloor het, dit het meer ingetoë en sagter geword. Saam met die komponiste wat hierbo genoem is, het Senkar die werke van die Impressioniste gewillig by sy programme begin insluit, wat hul subtiele en gevarieerde klankpalet perfek oordra. Volgens kritici het Senkar se kuns groot diepte gekry, terwyl sy oorspronklikheid en sjarme behoue gebly het. Die dirigent toer nog baie. Tydens sy toesprake in Boedapest is hy hartlik deur die Hongaarse gehoor ontvang.
L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969
