Giuditta Pasta |

Giuditta Pasta

Kosbare resensies oor Giuditta Pasta, wat VV Stasov "briljante Italiaans" genoem het, was die bladsye van die teaterpers van verskillende lande van Europa vol. En dit is nie verbasend nie, want Pasta is een van die uitstaande sangeres-aktrises van haar tyd. Sy is genoem "die enigste een", "nabootsbaar". Bellini het van Pasta gesê: “Sy sing so dat trane haar oë wasig; Sy het my selfs laat huil.

Die bekende Franse kritikus Castile-Blaz het geskryf: “Wie is hierdie towenaar met ’n stem vol patos en briljantheid, wat Rossini se jong skeppings met dieselfde krag en boeiend uitvoer, asook ouskool-arias deurspek met grootsheid en eenvoud? Wie, geklee in die wapenrusting van 'n ridder en grasieuse uitrustings van koninginne, verskyn nou op sy beurt as die bekoorlike geliefde van Othello, nou as die ridderlike held van Syracuse? Wie het die talent van 'n virtuoos en 'n tragedien verenig in so 'n wonderlike harmonie, boeiend met 'n spel vol energie, natuurlikheid en gevoel, selfs in staat om onverskillig te bly teenoor melodiese klanke? Wie bewonder ons meer met die kosbare kwaliteit van sy natuur - gehoorsaamheid aan die wette van streng styl en die sjarme van 'n pragtige voorkoms, harmonieus gekombineer met die sjarme van 'n magiese stem? Wie oorheers dubbel die liriese verhoog, veroorsaak illusies en afguns, vul die siel met edele bewondering en pyniging van plesier? Dit is Pasta … Sy is bekend aan almal, en haar naam lok onweerstaanbaar liefhebbers van dramatiese musiek.”

Giuditta Pasta (née Negri) is op 9 April 1798 in Sartano, naby Milaan, gebore. Reeds in die kinderjare het sy suksesvol gestudeer onder leiding van die orrelis Bartolomeo Lotti. Toe Giuditta vyftien jaar oud was, het sy die Milaan Konservatorium betree. Hier het Pasta vir twee jaar by Bonifacio Asiolo gestudeer. Maar die liefde van die operahuis het gewen. Giuditta, wat die konservatorium verlaat, neem eers deel aan amateur-optredes. Dan betree sy die professionele verhoog en tree in Brescia, Parma en Livorno op.

Haar debuut op die professionele verhoog was nie suksesvol nie. In 1816 het sy besluit om die buitelandse publiek te verower en na Parys gegaan. Haar optredes by die Italiaanse Opera, waar Catalani destyds koning gekraai het, het ongesiens verbygegaan. In dieselfde jaar het Pasta saam met haar man Giuseppe, ook 'n sanger, 'n reis na Londen onderneem. In Januarie 1817 het sy vir die eerste keer in die Royal Theatre in Cimarosa se Penélope gesing. Maar nie hierdie of ander operas het haar sukses gebring nie.

Maar mislukking het Giuditta net aangespoor. "Nadat sy teruggekeer het na sy vaderland," skryf VV Timokhin, - met die hulp van die onderwyser Giuseppe Scappa, het sy met uitsonderlike volharding aan haar stem begin werk, en probeer om dit maksimum helderheid en mobiliteit te gee, om gelykheid van klank te bereik, sonder om te verlaat terselfdertyd ’n moeisame studie van die dramatiese sy van operadele.

En haar werk was nie verniet nie – vanaf 1818 kon die kyker die nuwe Pasta sien, gereed om Europa met haar kuns te verower. Haar optredes in Venesië, Rome en Milaan was suksesvol. In die herfs van 1821 het die Parysenaars met groot belangstelling na die sanger geluister. Maar miskien was die begin van ’n nuwe era – die “era van Pasta” – haar belangrike optrede in Verona in 1822.

"Die stem van die kunstenaar, bibberend en passievol, gekenmerk deur uitsonderlike sterkte en digtheid van klank, gekombineer met uitstekende tegniek en sielvolle verhoogspel, het 'n groot indruk gemaak," skryf VV Timokhin. – Kort nadat sy na Parys teruggekeer het, is Pasta as die eerste sangeres-aktrise van haar tyd uitgeroep ...

... Sodra die luisteraars se aandag van hierdie vergelykings afgelei is en die ontwikkeling van die aksie op die verhoog begin volg het, waar hulle nie dieselfde kunstenaar met eentonige speelmetodes gesien het nie, net een kostuum vir 'n ander verander het, maar die vurige held Tancred ( Rossini se Tancred), die formidabele Medea (“Medea” deur Cherubini), die saggeaarde Romeo (“Romeo en Juliet” deur Zingarelli), selfs die mees verstokte konserwatiewes het hul opregte genot uitgespreek.

Met besondere aanraking en liriek het Pasta die deel van Desdemona (Othello deur Rossini) uitgevoer, waarna sy dan herhaaldelik teruggekeer het, elke keer beduidende veranderinge aangebring wat getuig het van die sanger se onvermoeide selfverbetering, haar begeerte om die karakter diep te verstaan ​​en opreg oor te dra. van Shakespeare se heldin.

Die groot sestigjarige tragiese digter Francois Joseph Talma, wat die sanger gehoor het, gesê. “Mevrou, jy het my droom, my ideaal, vervul. Jy het die geheime waarna ek aanhoudend en onophoudelik gesoek het sedert die begin van my teaterloopbaan, vandat ek die vermoë om harte aan te raak as die hoogste doel van kuns beskou.

Vanaf 1824 het Pasta ook vir drie jaar in Londen opgetree. In die hoofstad van Engeland het Giuditta soveel vurige bewonderaars gevind as in Frankryk.

Vir vier jaar het die sanger 'n solis gebly by die Italiaanse Opera in Parys. Maar daar was 'n rusie met die bekende komponis en regisseur van die teater, Gioacchino Rossini, in wie se talle operas sy so suksesvol opgetree het. Pasta is in 1827 gedwing om die hoofstad van Frankryk te verlaat.

Danksy hierdie geleentheid kon talle buitelandse luisteraars met die vaardigheid van Pasta kennis maak. Uiteindelik, in die vroeë 30's, het Italië die kunstenaar erken as die eerste dramatiese sangeres van haar tyd. ’n Volledige triomf het op Giuditta in Triëst, Bologna, Verona, Milaan gewag.

Nog 'n bekende komponis, Vincenzo Bellini, het geblyk 'n vurige bewonderaar van die kunstenaar se talent te wees. In haar persoon het Bellini 'n briljante vertolker van die rolle van Norma en Amina in die operas Norma en La sonnambula gevind. Ondanks die groot aantal skeptici het Pasta, wat vir haarself roem geskep het deur heldhaftige karakters in Rossini se operawerke te vertolk, daarin geslaag om haar gewigtige woord te sê in die interpretasie van Bellini se sagte, melancholieke styl.

In die somer van 1833 het die sanger Londen saam met Bellini besoek. Giuditta Pasta het haarself in Norma oortref. Haar sukses in hierdie rol was hoër as in alle vorige rolle wat die sanger voorheen vertolk het. Die publiek se entoesiasme was onbeperk. Haar man, Giuseppe Pasta, het aan sy skoonma geskryf: “Danksy ek vir Laporte oortuig het om meer repetisies te verskaf, en ook danksy die feit dat Bellini self die koor en orkes gelei het, is die opera voorberei soos nee ander Italiaanse repertorium in Londen, daarom het haar sukses al die verwagtinge van Giuditta en die hoop van Bellini oortref. In die loop van die opvoering is “baie trane gestort, en buitengewone applous het in die tweede bedryf losgebars. Dit het gelyk of Giuditta heeltemal gereïnkarneer het as haar heldin en het met soveel entoesiasme gesing, waartoe sy slegs in staat is wanneer sy deur een of ander buitengewone rede daartoe aangespoor word. In dieselfde brief aan Giuditta se ma, bevestig Pasta Bellini in 'n naskrif alles wat haar man gesê het: "Gister het jou Giuditta almal wat by die teater teenwoordig was tot trane verheug, ek het haar nog nooit so groot, so ongelooflik, so geïnspireer gesien nie ..."

In 1833/34 het Pasta weer in Parys gesing – in Othello, La sonnambula en Anne Boleyn. "Vir die eerste keer het die publiek gevoel dat die kunstenaar nie lank op die verhoog hoef te bly sonder om haar hoë reputasie te beskadig nie," skryf VV Timokhin. – Haar stem het aansienlik vervaag, sy vorige varsheid en krag verloor, intonasie het baie onseker geword, individuele episodes, en soms het die hele partytjie Pasta dikwels 'n halwe toon, of selfs 'n toon laer gesing. Maar as aktrise het sy aanhou verbeter. Die Parysenaars is veral getref deur die kuns van nabootsing, wat die kunstenaar bemeester het, en die buitengewone oortuigingsvermoë waarmee sy die karakters van die saggeaarde, sjarmante Amina en die majestueuse, tragiese Anne Boleyn oorgedra het.

In 1837 tree Pasta, nadat hy in Engeland opgetree het, tydelik uit verhoogaktiwiteite en woon hoofsaaklik in sy eie villa aan die oewer van die Comomeer. In 1827 het Giuditta in Blevio, op 'n piepklein plekkie aan die ander kant van die meer, die Villa Rhoda gekoop, wat eens aan die rykste kleremaker, keiserin Josephine, Napoleon se eerste vrou, behoort het. Die oom van die sanger, ingenieur Ferranti, het aangeraai om 'n villa te koop en dit te restoureer. Die volgende somer het Pasta reeds daar kom rus. Villa Roda was werklik 'n stukkie paradys, "bliss", soos die Milanese destyds gesê het. Die herehuis, wat op die fasade met wit marmer in 'n streng klassieke styl uitgevoer is, het op die oewer van die meer gestaan. Bekende musikante en operaliefhebbers het van regoor Italië en van die buiteland hierheen gestroom om persoonlik te getuig van hul respek vir die eerste dramatiese talent in Europa.

Baie het al gewoond geraak aan die idee dat die sanger uiteindelik die verhoog verlaat het, maar in die 1840/41-seisoen toer Pasta weer. Hierdie keer het sy Wene, Berlyn, Warskou besoek en oral 'n wonderlike ontvangs ontvang. Dan was daar haar konserte in Rusland: in Sint Petersburg (November 1840) en in Moskou (Januarie-Februarie 1841). Natuurlik was Pasta se geleenthede as sanger teen daardie tyd beperk, maar die Russiese pers kon nie nalaat om kennis te neem van haar uitstekende toneelspelvaardighede, ekspressiwiteit en emosionaliteit van die spel nie.

Interessant genoeg was die toer in Rusland nie die laaste in die artistieke lewe van die sanger nie. Slegs tien jaar later het sy uiteindelik haar briljante loopbaan beëindig en in 1850 in Londen opgetree saam met een van haar gunstelingstudente in opera-uittreksels.

Pasta is vyftien jaar later by haar villa in Blavio op 1 April 1865 oorlede.

Onder die talle rolle van Pasta het kritiek altyd haar vertoning van dramatiese en heldhaftige dele uitgesonder, soos Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta het haar beste dele met spesiale grootsheid, kalmte, plastisiteit vertolk. "In hierdie rolle was Pasta genade self," skryf een van die kritici. "Haar speelstyl, gesigsuitdrukkings, gebare was so veredel, natuurlik, grasieus dat elke houding haar op sigself bekoor het, skerp gelaatstrekke het elke gevoel wat deur haar stem uitgedruk word, afgedruk ...". Pasta, die dramatiese aktrise, het egter geensins Pasta die sanger oorheers nie: sy het "nooit vergeet om te speel ten koste van sang nie," en glo dat "die sangeres veral verhoogde liggaamsbewegings wat met sang inmeng moet vermy en dit net moet bederf."

Dit was onmoontlik om nie die ekspressiwiteit en passie van Pasta se sang te bewonder nie. Een van hierdie luisteraars blyk die skrywer Stendhal te wees: “Om die optrede met die deelname van Pasta te verlaat, kon ons, geskok, niks anders onthou wat gevul was met dieselfde diepte van gevoel dat die sanger ons bekoor het nie. Dit was tevergeefs om 'n duidelike weergawe van 'n indruk so sterk en so buitengewoon te probeer gee. Dit is moeilik om dadelik te sê wat die geheim is van die impak daarvan op die publiek. Daar is niks buitengewoons in die timbre van Pasta se stem nie; dit gaan nie eens oor sy besondere beweeglikheid en skaars volume nie; die enigste ding waarmee sy bewonder en fassineer, is die eenvoud van sing, kom uit die hart, boei en raak in dubbele mate selfs daardie kykers wat hul hele lewe lank net oor geld of bevele gehuil het.