Geskiedenis van luite
Contents [show]
luit – 'n musikale snaargeplukte instrument met frets op die nek en 'n peervormige lyf.
Geskiedenis van voorkoms
Die luit is een van die antieke musiekinstrumente waarvan die presiese datum en plek van verskyning nie vir seker bekend is nie. Die eerste tekening op 'n kleitablet, wat vaagweg na 'n luit lyk, word gedateer na die middel van die tweede millennium vC. Argeologiese opgrawings getuig van die gebruik van hierdie werktuig in Bulgarye, Egipte, Griekeland en Rome.
Danksy die Bulgare het die kortnekluit gewild geword in die Balkan. In die XNUMXste eeu het dit wydverspreid geword in Asiatiese lande, veral in Persië en Bisantium, en in die XNUMXde eeu is dit deur die More na Spanje gebring. Binnekort word die instrument oral gewild. In die XNUMXste-XNUMXste eeue is dit in Italië, Portugal en Duitsland gespeel.
voorkoms
Soos die instrument versprei het, het die voorkoms en tegniek van speel verander, maar die gemeenskaplike kenmerke het gebly. Hout word gebruik om die luit te maak. Die klankbord is ovaal van vorm, gemaak van dun hout, meer dikwels spar, het 'n enkele of drievoudige versierde roset eerder as 'n klankgat. Die liggaam is gemaak van hardehout: kersie, esdoorn, palissander. In die vervaardiging van die nek van die luit word 'n ligte boom gebruik. Die belangrikste verskil tussen die luit en ander snaarinstrumente is dat die nek nie oor die klankbord hang nie, maar op dieselfde vlak daarmee geplaas word.
Toename in gewildheid van die luit
In die Middeleeue het die instrument 4 of 5 gepaarde snare gehad. Dit is met 'n plektrum gespeel. Die grootte was die mees uiteenlopende. 
Die musikante het die luit vir begeleiding gebruik, wat meestal geïmproviseer was. Tyd het sy stempel op die aantal snare gelaat. Aan die einde van die Renaissance was daar tien gepaarde snare, en barokmusikante het reeds op veertien gespeel. Daar was instrumente met negentien snare.
Die XNUMXste eeu het goud geword vir die luit. Dit het een van die mees wydverspreide musiekinstrumente in Europa geword. In baie skilderye van daardie tyd het kunstenaars mense uitgebeeld wat luite speel. Die speeltegniek het ook verander. As 'n reël is 'n bemiddelaar en vingerpunte gebruik om dit te speel.
Aan die einde van die XNUMXste eeu, na die verlating van die vlegsel, het die aantal luitspelers toegeneem. 
Meer as 400 stukke is in Europa vir hierdie musiekinstrument geskryf. Die belangrikste bydrae is gemaak deur Francesco Spinacino. Verhoogde uitdrukkingsmoontlikhede, danksy die werke van John Dowland.
Op verskillende tye het komponiste soos Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout en vele ander hul werke vir die luit geskryf. Moderne komponiste – Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, is ook bekend vir hul werke.
Die plek van die luit in die XNUMXste eeu
In die 1970ste eeu was die luit amper vergete. Slegs 'n paar van sy variëteite bly in Duitsland, Oekraïne en in die lande van die Skandinawiese Skiereiland oor. In die XNUMXste eeu het verskeie musikante uit Engeland besluit om die verlore gewildheid van die luit te herstel. Hierin was veral die Britse luitenis en musikoloog Arnold Dolmech suksesvol. Reeds sedert XNUMX het solokunstenaars en musiekgroepe die luitspel by hul konsertprogram begin insluit. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy het werke uit die Middeleeue en Barok gebruik.
