Vertolking van klaviermusiek

Vir diegene wat nie vertroud is met klassieke musiek nie, kan die term "liedjie interpretasie" verwarrend lyk.

Kom ons verduidelik hierdie term kortliks vir hulle. Wat is 'n interpretasie van 'n musiekstuk? Die note of die partituur (vir werke met meer as een instrument) bevat gedetailleerde uitvoeringsinstruksies met betrekking tot tempo, maatsoort, ritme, melodie, harmonie, artikulasie en dinamika. Wat kan dus in die werk geïnterpreteer word? Die notas beskryf 'n patroon wat die beginpunt vir interpretasie moet wees, dit laat die uitvoerder 'n sekere vryheid in die keuse van die tempo, dinamika en artikulasie (natuurlik kan daar geen vryheid in die uitvoering van die melodie of ritme wees nie, dit sal bloot 'n fout). Behoorlike trap speel ook 'n belangrike rol.

Dinamika Dinamika is een van die belangrikste, mees basiese maniere van interpretasie. Terwyl die oorblywende middele (artikulasie, tempo) op een of ander manier deur die uitvoerder gekies moet word, is hul homogeniteit regdeur die werk nie so vernietigend vir die uitvoering as die gebrek aan dinamiese veranderinge nie. (Natuurlik bedoel ons die hele tyd die uitvoering van klassieke musiek. In populêre musiek, veral wanneer die klavier slegs 'n deel van die instrumentale ensemble is, is die dinamiese veranderinge baie kleiner of selfs die pianis word gedwing om dieselfde dinamika almal te speel die tyd, bv forte, om onder andere uit te staan. luidkeels instrumente speel). Goed gekose dinamiese veranderinge het 'n groot impak op die aard van individuele frases. Dit is veral opvallend in die geval van musiek van die Klassisistiese tydperk (bv. in Mozart) waar baie musikale sinne onmiddellik herhaal word en die verandering van dinamika die enigste verskil tussen hulle is. Dit beteken egter nie dat dinamiese veranderinge van minder belang is in ander musiekstyle nie, alhoewel dit aanvanklik minder opvallend kan wees vir 'n ongehoorde gehoor.

Artikulasie Artikulasie, of die manier om klank te produseer. In die musiek van klawerbordinstrumente ontmoet ons die artikulasie van legato (kombinasie van klanke), portato (met klein pouses) en staccato (kort, skerp onderbreek). Artikulasie laat jou toe om die karakter van individuele frases radikaal te verander, en om musikale sinne van mekaar te skei.

tyd Die keuse van die regte tempo het 'n fundamentele impak op die manier waarop 'n stuk waargeneem word. Te vinnig kan sy sjarme vernietig, en te stadig kan die komposisie in stukke laat val of bloot sy karakter verdraai. (Daar is byvoorbeeld 'n bekende geval wanneer, by een van die vorige uitgawes van die Chopin-kompetisie, een van die deelnemers 'n polonaise teen 'n baie stadige pas gespeel het, wat die dans soos 'n begrafnismars laat klink het) Maar selfs binne die korrekte tempo wat deur die komponis gedefinieer is, beskik die uitvoerder oor 'n sekere reeks van (bv. in die geval van moderato tempo, van ongeveer 108 tot 120 maatslae per minuut) en afhangende van die aanvaarde konsep, kan hy die tempo in die middel, nader aan die boonste limiet om die stuk op te kikker, of bv. dit 'n bietjie te vertraag en, in kombinasie met die bykomende gebruik van 'n halfpedaal, dit meer impressionistiese karakter te maak.

Die gebruik van tempo rubato, dit wil sê die veranderlike tempo tydens die stuk, is ook baie indrukwekkend. Dit is 'n uitvoeringsmedium wat veral dikwels in musiek van die Romantiese era gebruik word. Verandering van die tempo veroorsaak strek of verkorting van die ritmiese waardes in individuele fragmente, maar die beginpunt vir tempo rubato is altyd 'n rigiede fundamentele tempo - 'n stuk wat met rubato uitgevoer word, moet dieselfde tyd duur as dieselfde stuk wat op 'n eenvormige tempo. Die konstante wisseling van die pas is ook 'n fout. Henryk Neuhaus - 'n uitstaande Russiese opvoeder - het geskryf dat daar niks meer vervelig is as die bestendige en eentonige golwings van 'n stuk, wat herinner aan 'n dronk wat steier nie. Die korrekte gebruik van tempo rubato is een van die mees uitgebreide klavierprestasies. Soms maak net twee of drie tempoverskuiwings wat op die regte oomblik gebruik word 'n baie beter indruk as meer, omdat die maat die skoonheid van die stuk moet beklemtoon en in gebruik gebalanseer moet wees tussen konsekwentheid en die verrassingselement.

Met twee slegte, onstabiele treë en 'n stywe metronomiese pas, is laasgenoemde baie beter. Die vermoë om 'n werk eenvormig en akkuraat uit te voer volgens die tempo wat deur die metronoom gestel word, is ook die basis vir die voorbereiding van die korrekte gebruik van tempo rubato. Sonder 'n gevoel van die basiese tempo is dit onmoontlik om 'n stuk "in sy geheel" te hou.

Pedalisering Behoorlike gebruik van die pedale is ook 'n belangrike deel van die interpretasie. Dit laat jou toe om die stuk vlot, bykomende asem, weerklank te gee, maar om die forte-pedaal in oormaat te gebruik, is ook nadelig, aangesien dit vervelig kan wees of oormatige soniese chaos kan veroorsaak, veral wanneer 'n beginner-pianis nie twee opeenvolgende harmoniese funksies skei nie.

opsomming Ten spyte van die feit dat die klassieke notasie baie presies is. (Moderne metodes van notasie, bv. die gebruik van grafieke, het nie werklik nuwe moontlikhede gebring nie. Afgesien van die vorm verskil dit slegs in dubbelsinnigheid van die notasie en veroorsaak dus misverstande tussen die komponis en die uitvoerders, terwyl die ondubbelsinnige notasie verryk kan word met bykomende kommentaar en notas.) Dit laat die kontrakteur ’n groot mate van vryheid. Dit is genoeg om te sê dat om die kuns van interpretasie tot volmaaktheid te bemeester, baie jare se werk verg en dit word deur professionele persone beoefen vanaf byna die begin van die onderwys tot die einde van studies in konservatoriums. 'n Goeie vertolking is egter ook hanteerbaar vir amateurs, wat stukke volgens hul vaardigheidsvlak opvoer. Om dit egter te bekom, moet jy die ondersteuning van professionele pianiste soek, want kuns is omvangryk en vereis oefening. Dit verhoed jou egter nie om dit tydens konserte te geniet nie. Dit is die beste om daarna te luister by konserte, in goeie sale, uitgevoer deur goeie musikante, of op goeie klankstelle, gespeel vanaf die oorspronklike CD of wav-lêer. Goedgemaakte klassieke musiek bevat soveel subtiele klanke dat dit uiters moeilik is om almal in 'n opname vas te vang, en ongelukkig gespeel vanaf 'n MP3-lêer of op lae-end toerusting, klink dit nie half so goed soos lewendig nie.