Hoe om begeleiding te kies

Enigiemand wat lief is om te sing en weet hoe of besig is om klavier te leer speel, kom vroeër of later voor die vraag te staan ​​oor hoe om begeleiding vir hul eie sang te kies. Die voordele daarvan om jouself te vergesel is voor die hand liggend.

Dit is byvoorbeeld nie nodig om by die begeleier en sy uitvoeringstyl aan te pas nie; of jy kan byvoorbeeld die pas op sommige plekke effens stadiger om asem te skep, en op ander plekke kan jy dit versnel. Terloops, hierdie tegniek (tempovariasie) word "rubato" genoem en word gebruik om ekspressiwiteit en lewendigheid aan die uitvoering te gee. Dit mag lyk asof die keuse van begeleiding moeilik is, maar hierdie probleme kan oorkom word met omsigtigheid en die implementering van 'n paar eenvoudige aanbevelings.

Bepaling van die modus en tonaliteit

Die eerste ding om mee te begin is die definisie van die modus (majeur of mineur). Sonder om in die besonderhede van musiekteorie in te gaan, kan ons sê dat klein klink hartseer (of selfs somber), en majeur klink vrolik en vrolik.

Vervolgens moet u die geselekteerde werk noukeurig ontleed en die omvang daarvan in ag neem. Dit gebeur dikwels dat in die middel of teen die einde van die liedjie die melodie opgaan en moeilik is om op te tel, en daar is 'n moontlikheid van "laat die haan gaan." In hierdie geval moet die werk getransponeer word (dit wil sê verskuif na 'n ander, geriefliker sleutel).

Keuse van melodie en harmonie

Op hierdie stadium sal baie afhang van die kompleksiteit van die stuk en jou vlak van vaardigheid met die instrument. Wanneer jy 'n melodie kies, probeer om elke klank (noot) te sing - dit sal jou toelaat om die moontlike valsheid beter te voel, en boonop is dit nuttig vir die ontwikkeling van gehoor.

In hierdie geval is dit nie nodig om 'n melodie te kies wat van die begin van die stuk na die einde beweeg nie. As daar 'n fragment in die middel is (byvoorbeeld die refrein van 'n liedjie) wat makliker lyk om te kies, begin daarmee: as die regte deel van die werk gekies word, sal die res makliker wees om te kies.

Nadat u op die melodiese lyn besluit het, moet u harmonie daarop toepas, of, eenvoudig gestel, akkoorde kies. Hier het jy dalk nie net jou eie gehoor nodig nie, maar ook kennis van die mees algemene akkoordreekse (byvoorbeeld, die tonika-subdominant-dominante ry is baie algemeen). Elke musiekstyl het sy eie basiese reekse, waaroor inligting maklik op die internet of in 'n musiekensiklopedie volgens genre gevind kan word.

Tekstuur en ritme van begeleiding

Nadat jy seker gemaak het dat die melodie in harmonie met die akkoorde is, moet jy 'n ritmiese patroon vir die begeleiding skep. Hier moet jy fokus op die grootte, ritme en tempo van die werk, asook die karakter daarvan. Vir 'n liriese romanse, byvoorbeeld, is 'n pragtige ligte arpeggio geskik, en 'n ligsinnige en eenvoudige liedjie is geskik vir 'n rukkerige staccato bas + akkoord.

Ten slotte let ons daarop dat alhoewel ons gepraat het oor hoe om begeleiding te kies deur die voorbeeld van 'n klavier te gebruik, hierdie wenke van 'n algemene aard is en van toepassing is op ander instrumente. Wat jy ook al speel, 'n seleksie van begeleidings sal nie net jou repertorium verryk nie, maar sal ook help om jou oor te ontwikkel en te leer om musiek beter te voel en te verstaan

Het jy al hierdie snit gesien? Alle kitaarspelers is eenvoudig verheug! Wees ook verheug!