Hoe om blues kitaar te speel. Blues lesse vir beginners.

Hoe om blues kitaar te speel. Inleidende inligting.

Vanuit 'n tegniese en komposisionele oogpunt is die blues nie iets ongelooflik moeilik nie, en enigiemand, selfs 'n beginner kitaarspeler, kan hul eie blues-deel speel en komponeer. Hierdie taamlik ryk rigting is egter beslis nie die moeite werd om te omseil nie. Die hoofrede is dat die blues nou absoluut enige musikale rigting onderlê – van klassieke harde rock tot ekstreme genres soos sludge of grindcore. “Blue Sorrow” is die voorloper van alles wat tans op die wêreldmusiektoneel gebeur, en die basiese beginsels daarvan, ten minste tegniese, is die moeite werd om te weet, al is dit net om te verstaan ​​hoe moderne musiek werk.

Bietjie blues geskiedenis

Op die oomblik is dit baie moeilik om te sê wie eerste die blues begin speel het. Geskiedkundiges beweer dat die eerste komposisies in die negentiende eeu, in die suide van die Verenigde State, onder Afro-Amerikaanse slawe ontstaan ​​het. Die hoofoorsprong van die genre kan gospel- en werkliedjies genoem word. Die eerste blues het glad geen instrumente gebruik nie, behalwe die stem, en is dikwels deur die koor in kerke, nedersettings en plantasies uitgevoer. En hieruit is op een of ander manier die genre waaroor ons praat gebore.

Daarbenewens lê die oorsprong van die genre ook in boeremusiek, wat nasionaal is vir Noord-Amerikaanse volke. Daar is 'n mening dat die regie, voordat dit finaal gevorm is, die vorm van die sogenaamde country blues aangeneem het. Met verloop van tyd, aan die begin van die 20ste eeu, toe die genre verder gegaan het as gesamentlike uitvoering, die eerste ensembles verskyn het, kan ons aanvaar dat die vorming van die regie uiteindelik voltooi is.

'N Nogal interessante feit is dat die frets kenmerkend van die blues nou nie net in die musiek van die mense van Amerika gehoor word nie, maar ook in Chinese volksmusiek, sowel as in die bevolking van die verre noorde van Rusland.

Sien ook: hoe om kitaarnote te leer

Blues lesse. Die ses noodsaaklikhede van leerstyl

Bar

Natuurlik, voordat u in enige genre speel, moet u daarna luister, en veral na die klassieke van hierdie rigting luister. Hieronder is 'n lys van wêreld-blues-albums wat jy beslis op jou snitlys moet plaas as jy wil verstaan ​​hoe die blues nog gespeel word.

1. Robert Johnson – Die volledige opnames (1990)
2. Muddy Waters – The Anthology (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker – Die beste van John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

blues ritme

Benewens die klassieke 4/4, is die blues gebaseer op 'n spesiale ritme genaamd shuffle. Die hele essensie daarvan lê in die feit dat elke maatslag van die maat in drie dele verdeel word, en nie in twee nie, terwyl elke tweede maatslag 'n pouse het.

Dit is dit lyk so: een – pouse -twee – een – pouse -twee – ensovoorts.

Deur die liedjie teen 'n hoë tempo te speel, asook om na klassieke blues-komposisies te luister, sal jy vinnig die essensie van hierdie ritmiese patroon verstaan.

Om kennis in die praktyk uit te werk, is hieronder agt kitaarriffs in shuffle-ritme, wat standaarde is, en dus 'n ondersteuning vir die samestelling van toekomstige komposisies.

Blues akkoordprogressies. Akkoorddiagramme.

Benewens die direkte frase-standaarde, is daar ook blues-triade-sekwense wat die musiek daardie baie kenmerkende klank gee, en in die skuifritme die suiwerste Blue Devils gee, waarvan almal praat.

Byvoorbeeld, die volgende harmonie is baie gewild:

Hm – G – D – A

En al sy afgeleides, wat gevorm word uit verskillende kombinasies van hierdie akkoorde. Hierdie volgorde kan byvoorbeeld gehoor word op die liedjie Graveyard Train – Ballad for Belzebub, saam met 'n blues-solo en harmonika.

Daar is 'n ander, baie eenvoudige volgorde:

Em – G

Dit is op hierdie twee akkoorde wat Johnny Cash se legendariese meesterstuk, Personal Jesus, gespeel word.

Oor die algemeen daarvoorom te verstaan ​​hoe blues-harmonie gebou word, moet jy 'n bietjie dieper in musiekteorie ingaan. Die hele genre is gebou op die volgorde I – IV – V, dit wil sê Tonic – Subdominant – Dominant. Die tonikum is die eerste noot in enige toonleer. Subdominant - onderskeidelik die vierde, en die Dominant - die vyfde.

Dit wil sê, as ons, sê, neem die toonsoort van E-majeur, dan sal die akkoordprogressie soos volg lyk:

E – A – H

Minus spel opleiding

Maar, natuurlik, vir die blues moet jy verstaan hoe om solo te speel.Dit is waarvoor hierdie afdeling is. Hier sal jy twee klassieke blues-melodieë vind wat jy direk vanaf jou blaaier kan speel en saam kan speel en improviseer. Dit is 'n goeie oefening om skuifel en pentatonies te oefen, wat die basis van hierdie rigting is.

Jam Track - 70 bpm

Jam Track - 100 bpm

Blues pentatoniese toonleer

Maar hierdie onderwerp is ongelooflik belangrik in blues vir beginners. Dit is daarop dat die kenmerkende klank en melodieë wat jy moet besit, gebou word. Hieronder is die vyf klassieke pentatoniese toonleerbokse wat jy moet leer om die blues te speel, beide as akkoorde en solo's.

Speltegnieke

Natuurlik, in hierdie genre word verskeie metodes gebruik om kitaar te speel. Sommige meer dikwels, sommige minder dikwels, maar hulle het almal 'n plek om te wees.

1. gekies Die essensie daarvan lê in die feit dat tydens die klank van die snaar op die fret, dit 'n bietjie "swaai", om 'n vibrerende klank te verkry. Hierdie tegniek word gebruik om 'n aksent of 'n belangrike noot in die komposisie te beklemtoon.
2. Buig – dit is 'n toutrek. Die slotsom is dat met hierdie beweging die toon van die noot styg, en dit verander na 'n ander. Daar is verskeie tipes buigings, afhangende van hoeveel jy die tou styf trek. Dit is die moeite werd om hierdie tegniek versigtig te gebruik, want nie oral en nie altyd sal dit uit plek klink nie – byvoorbeeld, as 'n getrekte noot nie in die toonsoort is nie, dan sal 'n nare uitklopgeluid gebeur.
3. Skyfie. Hierdie tegniek bestaan ​​daarin om 'n noot op een fret te slaan, en dan, sonder om die snare te los, "uitbeweeg" op die ander. Dit word dikwels in blues en country gebruik, daar is selfs 'n spesiale ding - 'n glyer, sowel as 'n subspesie van kitare - gly kitare, waarvan die speeltegniek op hierdie tegniek gebou is.
4. Hamer-aan en aftrek. Die tegniek van hierdie tegnieke is in die eerste geval om die snaar met 'n plektrum te slaan, en dan die aangrensende fret met die vinger van die linkerhand te slaan, terwyl die snaar nog klink. In die tweede geval moet die vinger vrygelaat word, en die fret effens optel. Dit is 'n baie gewilde tegniek wat jou toelaat om solo-dele te speel wat kenmerkend is van die melodie.

Ontleding van ander liedjies

Daar is geen beter oefening vir 'n kitaarspeler as om die liedjies van ander kunstenaars te hersien nie. Maak seker dat jy dit doen wanneer jy die blues speel, want baie kan uit sulke werke geleer word – van enkele frases tot hele harmoniese idees en afwyking van die standaarde.

Fraseringswerk

Enige blues tutoriaal sal jou vertel dat die belangrikste ding in hierdie musiek frasering is. Werk aan elke pouse en frase wat jy in jou liedjie plaas. Die klassieke weergawe van die bou van 'n solo-party in die blues is 'n "vraag-antwoord", dit wil sê, die eerste deel moet as 't ware 'n vraag vra, en die tweede moet dit oplos. As gevolg van die ontleding van komposisies, kan jy egter vir jouself 'n groot laag ander variante van frases teken wat nie hierdie konsep volg nie.

Blues kitaar tabs (GTP). Tabel van blues-komposisies en oefenoefeninge.

1. Blues Shuffle Rhythm – Laai af (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (oortjies vir een kitaar) – Laai af (39 Kb)
3. Blues toonleer A-mineur in 5 posisies – Laai af (3 Kb)
4. Vingerstyl oefening #1 – Laai af (3 Kb)
5. 25 blues patrone – Laai af (5 Kb)
6. Blues vingerstyl solo – Laai af (9 Kb)
7. 'n Eenvoudige en pragtige melodie (A-mineur) – Laai af (3 Kb)
8. Net 'n oefening – Laai af (4 Kb)

Wenke vir beginners

1. Leer die basiese beginsels van improvisasie op die kitaar.In die blues is dit veral belangrik, aangesien die meeste van die komposisies juis op hierdie improvisasie gebaseer is.
2. Leer liedjies van ander kunstenaars.
3. Bestudeer musiekteorie om die komposisie beter te navigeer.
4. Leer hoe om die skuifritme te speel. Dit is die hoof ritmiese patroon, daarsonder bestaan ​​die blues eenvoudig nie.
5. Hou tred met die toestand van jou kitaar. As jy het die snare het begin rammel,en dit verhoed dat jy solo-partye speel, neem dan die kitaar na die meester sodat hy die probleem kan oplos.
6. Speel altyd met 'n metronoom.
7. Leer blues-standaarde vir meer improvisasie.