Lut: wat is dit, struktuur, klank, geskiedenis, variëteite, gebruik

Die antieke gesnaar-geplukte instrument, wat die poëtiese naam “luit” gekry het, word deur baie verkeerdelik vergelyk met 'n moderne kitaar of domra. Dit het egter 'n spesiale struktuur, klank en geskiedenis wat interessante feite bevat.

Wat is 'n luit

Die luit is 'n musiekinstrument wat aan die geplukte snaargroep behoort. In die Middeleeue het dit 'n peervormige liggaam en verskeie pare snare gehad. Onder die Arabiese volke is sy as die koningin van musiekinstrumente beskou, en danksy haar sagte klank het sy 'n simboliese betekenis vir baie godsdienste gehad. Vir Boeddhiste het die speel van hierdie instrument byvoorbeeld kalmte en 'n harmonieuse atmosfeer in die wêreld van mense en gode beteken, terwyl dit vir Christene hemelse skoonheid en beheer oor die natuurkragte beteken het.

In die verlede was die luit een van 'n aantal "sekulêre" instrumente wat net in bevoorregte gemeenskappe gespeel is. Voorheen was daar ook 'n mening dat sy "die werktuig van alle konings" is.

struktuur

Oor die algemeen het die instrument in die loop van die geskiedenis nie sy oorspronklike struktuur verander nie. Soos voorheen is die liggaam van die luit soortgelyk aan die vorm van 'n peer en is dit van hout gemaak. Vir hierdie doeleindes word kersie, esdoorn of palissander meer dikwels gebruik.

Die dek het 'n ovaalvorm, en is ook versier met 'n gesnede roset in die middel. Die nek hang nie, maar is in dieselfde vlak met die liggaam geleë. In verskillende variasies het die luit vier of vyf pare snare. Dit is nie maklik om dit te stem nie, want die musikant moet baie tyd spandeer om vir die Toneelstuk voor te berei.

Hoe klink die luit?

Die klank van die luit is in baie opsigte soortgelyk aan kitaarpluk, maar as jy die twee instrumente vergelyk, kan jy verskille vind. Die stem van die luit word gekenmerk deur 'n spesiale sagtheid, wat moeilik is om te bereik wanneer jy die kitaar speel. Professionele musikante let ook op die fluweelagtige timbre van die instrument en die versadiging met botone.

Danksy verskeie pare snare kry die klank van die luit 'n meer eerbiedige en romantiese karakter. Daarom het kunstenaars haar dikwels in die hande van 'n jong meisie of seun uitgebeeld.

Geskiedenis van oorsprong

Die geskiedenis van die oorsprong van die luit is dubbelsinnig. Die eerste prototipes van die moderne instrument is aktief in Egipte, Griekeland en Bulgarye gebruik. Sommige variasies is ook in Persië, Armenië en Bisantium gevind. Geskiedkundiges kon egter nie die identiteit van die eerste Luthier bepaal nie.

Die antieke luit het oor die wêreld begin versprei danksy die Bulgare, wat dit veral in die Balkan-skiereiland gewild gemaak het. Verder, deur die hande van die More, is die instrument na Spanje en Katalonië oorgeplaas. En reeds in die XIV eeu het dit deur Spanje versprei en na Duitssprekende lande begin beweeg.

Tipes

Deur die geskiedenis van die luit het sy ontwerp baie veranderinge ondergaan. Meesters het die vorm van die saak verander, die stelsel, die aantal snare, het die grootte vergroot. As gevolg hiervan is daar baie onafhanklike instrumente in die wêreld, waarvan die voorvader die luit was. Tussen hulle:

• Sitar (Indië). Dit het twee resonerende liggame, waarvan die tweede op die vingerbord geleë is. 'n Kenmerkende kenmerk van die sitar is 'n groot aantal snare, waarvan 7 die belangrikste is. Die klank op die Indiese luit word onttrek met behulp van 'n mizrab - 'n spesiale bemiddelaar.
• Kobza (Oekraïne). In vergelyking met die oorspronklike instrument het die kobza 'n meer geronde lyf en 'n kort nek met slegs 8 frets.
• Vihuela (Italië). Die belangrikste verskil van die vihuela is die klankonttrekking. Aanvanklik was dit nie 'n klassieke bemiddelaar wat gebruik is om dit te speel nie, maar 'n boog. As gevolg hiervan het die vihuela anders geklink as die luit. Sy lyf het die buitelyne van 'n moderne kitaar gekry, en as gevolg van die metode van klankonttrekking word dit toegeskryf aan die klas van geboë snare.
• Mandolien. Oor die algemeen lyk die mandolien baie soortgelyk aan die luit, maar sy nek is korter en dit het minder gepaarde snare. Om hierdie instrument te speel, word 'n spesiale tegniek gebruik - tremolo.
• Saz is 'n mandolienagtige instrument wat algemeen onder die mense van Transkaukasië voorkom. Saz het 'n lang nek en minder snare as ander geplukte snare.
• Dutar is 'n instrument wat wyd gebruik word onder die inwoners van Sentraal- en Suid-Asië. Die nek van die dutar is langer as dié van die luit, so die reeks klanke wat voortgebring word, is baie wyer.

Daar word ook dikwels na Russiese domra verwys as 'n tipe luit, want. dit is die prototipe van die balalaika en die mandolien.

Bekende luitspelers

Sedert antieke tye word mense wat die luit speel luitspelers genoem. As 'n reël was hulle nie net musikante nie, maar ook komponiste. Bekende luitkomponiste sluit in Vincesto Capirola, Robert de Wiese, Johann Sebastian Bach en ander.

In die XNUMXste eeu het die relevansie van die luit aansienlik afgeneem, maar luitspelers bly die publiek verlustig met hul optredes. Die lys van kontemporêre musikante wat hierdie instrument gewild maak, sluit in V. Vavilov, V. Kaminik, P. O'Dett, O. Timofeev, A. Krylov en ander. Die luitspelers se repertorium bestaan ​​uit honderde werke wat in luitstemming vertaal is, wat nie net in solostukke gehoor kan word nie, maar ook in ensembles.

Die luit is 'n antieke instrument met 'n geheimsinnige geskiedenis. Dit het gedien as 'n prototipe vir baie moderne geplukte snaarinstrumente, daarom is die betekenis daarvan in die wêreld van musiek baie groot. Ten spyte van die feit dat die luit minder in aanvraag is in die moderne wêreld, gaan musikante voort om musiek daarop te skep, wat die instrument onder luisteraars gewild maak.