Pavel Gerasimovich Lisitsian (Pavel Lisitsian) |
Pavel Lisitsian
Gebore op 6 November 1911 in Vladikavkaz. Vader – Lisitsian Gerasim Pavlovich. Moeder – Lisitsian Srbui Manukovna. Vrou – Dagmar Alexandrovna Lisitsian. Kinders: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovich, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovich. Almal het hoër musikale opleiding ontvang, beroemde kunstenaars geword, wenners van internasionale kompetisies, het die titels van People's Artists of Armenia, Honored Artists of Russia.
PG Lisitsian se oupa, ook Pavel Gerasimovich, was 'n bestuurder. My pa het as 'n boorvoorman gewerk. Toe organiseer hy 'n fabriek vir die vervaardiging van sigaretdoppies (die vader van die groot teaterregisseur Yevgeny Vakhtangov, Bagrationi Vakhtangov, het hom geld vir hierdie onderneming aangebied). Gerasim Pavlovich het toerusting in Finland gekoop, produksie op die been gebring en twee jaar later sy skuld ten volle betaal. Na die rewolusie is die fabriek egter genasionaliseer en die vader is gedwing om terug te keer na die beroep van 'n boormeester.
Die Lisitsiaanse familie het spesiale respek in die Armeense gemeenskap geniet ook danksy die seldsame musikaliteit van alle familielede – beide ma en pa, en ouer suster Ruzanna, en van kleins af Pavel self – almal het in die koor van die Armeense kerk, die ure se tuisvrye tyd was gevul met musiek. Reeds op die ouderdom van vier het die toekomstige sanger, wat op die skoot van sy oudstes gesit het, sy eerste konserte gegee - hy het nie net Armeense nie, maar ook Russiese, Oekraïense en Napolitaanse volksliedjies saam met sy pa solo en duet uitgevoer. Later het etlike jare se studie in die koor onder leiding van sensitiewe, hoogs opgeleide mentor – komponiste Sardaryan en Manukyan – 'n belangrike rol gespeel in die artistieke ontwikkeling van Pavel Lisitsian. Die seun se musikale opvoeding was veelsydig en intens – hy het die tjello bestudeer, klavierlesse geneem, in 'n amateurorkes gespeel … Die maak van tuismusiek het ook vir hom onskatbare voordele gebring: reisende gaskunstenaars het daarvan gehou om 'n gasvrye gesin te besoek, en die aande is met impromptu afgesluit. konserte. Vir Paul, so lank as wat hy kan onthou, was sing so natuurlik soos praat of asemhaal. Maar die kind se ouers het nie vir 'n musikale loopbaan voorberei nie. Slotmaker- en skrynwerkgereedskap was van kleins af net so bekend aan die seun en aan hom onderworpe as musikale.
Op die ouderdom van vyftien, nadat hy aan 'n negejarige skool gegradueer het, het Pavel sy ouerhuis verlaat om onafhanklik te werk. Nomadiese lewe het begin in geologiese eksplorasie, diamantboorpartye. 1927 – Sadon-myne naby Vladikavkaz, Pavel – boorlingleerling, nutsman, helper. 1928 – Makhuntets naby Batumi, werk as 'n assistent vir die meester. 1929 – Akhalkalaki, konstruksie van die Taparavan hidro-elektriese kragstasie, Pavel – 'n boormeester en 'n konstante deelnemer aan amateurkunsaktiwiteite, 'n solis in 'n volkskoor. Na een van die toesprake het die hoof van die party aan die agtienjarige meester 'n kaartjie van die Tiflis Geologiese Administrasie aan die werker se fakulteit van die Leningrad Konservatorium oorhandig. Pavel het in die somer van 1930 in Leningrad aangekom. Dit het geblyk dat daar nog 'n paar maande oor was voor die toelatingseksamens, en hy het dadelik by die Baltiese Skeepswerf begin werk. Die jong man het die beroepe van 'n klinknael en 'n elektriese sweiser, 'n hamer bemeester. Maar ek moes van die Leningrad Konservatorium afskei sodra ek begin studeer het.
Pavel het die Bolsjoi Drama-teater as ekstra ingeskryf. Teateruniversiteite begin het, nog 'n opgang van die professionele stappe sou wees - van 'n ekstra tot die eerste minister. Die werk het dit moontlik gemaak om die meesters elke dag te sien, die lug van die tonele in te asem, by die tradisies van die Russiese toneelskool aan te sluit. Interessant genoeg het die sanger reeds in volwassenheid 'n diploma van hoër onderwys ontvang, as die mees opgevoede persoon en People's Artist van die USSR - hy het in 1960 aan die Yerevan Konservatorium as 'n eksterne student gegradueer.
In die teater is die jong ekstra toevertrou met die uitvoering van 'n solonommer - Shaporin se romanse "Night Zephyr". Hierdie optredes by die Bolsjoi Drama-teater kan as die kunstenaar se professionele vokale debuut beskou word. In 1932 hervat Pavel gereelde sanglesse by die onderwyser MM Levitskaya. Uiteindelik is die karakter van sy stem bepaal – 'n bariton. Levitskaya het Pavel voorberei om die musiekkollege te betree, waar hy by ZS Dolskaya begin studeer het. Lisitsian het slegs drie jaar daaraan bestee om die wysheid van sang te bemeester en sy stem te verwerk – van 1932 tot 1935. Dit was toe dat AI Orfenov sy redelik volwasse vokale kuns waardeer het. Lisitsian het twee vokale onderwysers gehad, Battistini nie ingereken nie, maar onder die onderwysers wat hom gehelp het om verskeie areas van uitvoering te bemeester, noem hy baie, en eerstens, pianiste-konsertmeesters A. Meerovich, M. Sakharov, komponis A. Dolukhanyan, dirigente S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovsky, A. Melik-Pashaev, regisseur B. Pokrovsky...
Sodra hy by 'n tegniese skool begin studeer het, het Pavel 'n solis geword by die Eerste Jeugoperahuis. Debut in Rossini se Barber of Sevilla in 'n piepklein gedeelte, het hy nie ongesiens verbygegaan nie. Die gedrukte resensie in die Leningrad-koerant Smena was entoesiasties. Maar ongelukkig is die jeugteater binnekort weens die gebrek aan materiële basis ontbind. Nog 'n jaar van studie aan 'n musiekkollege, gekombineer met harde werk - sweis van groot gastenks by die fabriek - en weer die teater, nou die jeuggroep van die Leningrad Maly Opera Teater.
Die jare 1935-1937 is miskien die belangrikste en deurslaggewende in die kunstenaar se kreatiewe biografie. Hy het tweede en selfs derde dele opgevoer, maar dit was 'n puik skool! Samuil Abramovich Samosud, die hoofdirigent van die teater, 'n uitstaande kenner van opera, het sorgvuldig na die jong kunstenaar gesorg en selfs die mees beskeie dele saam met hom gespeel. Die werk onder leiding van die Oostenrykse dirigent, in daardie jare die hoof van die simfonieorkes van die Leningrad Filharmoniese Orkes, Fritz Stiedry, het ook baie gegee. Die ontmoeting met die koorleier Aram Ter-Hovhannisyan was veral gelukkig vir Lisitsian.
In 1933 het optredes begin in werkersklubs, kultuurhuise, skole … Lisitsian se konsertaktiwiteit, wat 45 jaar geduur het. Hy is 'n solis van die konsert- en teaterburo Lengosakteatrov. In 1936 het Lisitsian in die Capella-konsertsaal in 'n ensemble saam met AB Meerovich die eerste solo-party in sy lewe voorberei en gesing – romanses deur Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Ten spyte van die kolossale werklading, vind die sanger tyd en geleenthede vir intellektuele groei. Hy studeer museums en argitektuur van die stad, lees baie. Die "skool" van die Leningrad Filharmonie het vir Lisitsia onskatbare voordele gebring.
1937 het nuwe veranderinge in sy artistieke lot gebring. Die sanger ontvang 'n uitnodiging na die Jerevan-opera- en balletteater wat na Spendiarov vernoem is vir die eerste dele. Drie en 'n half jaar se werk in Armenië was baie vrugbaar – hy het vyftien rolle in klassieke en moderne opvoerings vertolk: Eugene Onegin, Valentin, Tomsky en Yelets, Robert, Tonio en Silvio, Maroles en Escamillo, asook Mitka en Listnitsky in The Stille Don , Tatula in die opera "Almast", Myne in "Anush", Tovmas in die "Oosterse tandarts", Grikora in die opera "Lusabatzin". Maar die sanger het 'n besondere sukses behaal tydens die Dekade van Armeense Kuns in Moskou in Oktober 1939. Hy het twee heldhaftige dele – Tatul en Grikor, uitgevoer en ook aan al die belangrikste konserte deelgeneem. Die bekwame metropolitaanse gehoor het die jong sanger hartlik ontvang, die leiers van die Bolsjoi-teater het hom opgemerk en hom nie uit hul sig gelaat nie. Lisitsian word bekroon met die titel van Geëerde Kunstenaar van die Armeense SSR, hy word bekroon met die Orde van die Rooi Banier van Arbeid, word verkies tot 'n adjunk van die Yerevan Stadsraad, en word 'n kandidaat-lid van die Kommunistiese Party.
Kort voor lank het 'n nuwe belangrike fase van werk begin - die sanger is na die Bolsjoi-teater genooi, waar hy vir ses-en-twintig jaar bestem was om 'n toonaangewende solis te wees. Die debuut van Pavel Lisitsian op die verhoog van die tak van die Bolsjoi-teater het op 26 April 1941 plaasgevind. Die resensies was puik. Voor die aanvang van die Tweede Wêreldoorlog het hy daarin geslaag om die deel van Eugene Onegin en die deel van Yeletsky te sing. Streng gesproke was die sanger se debuut die toneelstuk "The Queen of Spades", wat 'n maand vroeër as "Eugene Onegin" plaasgevind het, maar die hoofstad se pers het die opvoering gemis en eers 'n maand later op die uitvoering van Onegin se rol gereageer en dit aangebied as 'n debuut.
Die oorlog het begin. Van Julie tot Oktober 1941 het Pavel Lisitsian saam met die brigade in opdrag van die GlavPURKKA en die Komitee gereis om die Westelike Front, die Reserwefront van Weermag Generaal Zhukov, die ruiterkorps van Generaal Dovator en ander eenhede in die gebied te dien. van Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin en ander, uitgevoer in lugvaarteenhede, hospitale, ontruimingsentrums by spoorwegstasies. Hy het aan die voorpunt van die front onder vuur gesing, in gietende reën 3-4 keer per dag. In September 1941, na een van die frontlinie-konserte, waarby die kunstenaar Armeense volksliedjies sonder begeleiding uitgevoer het, het een soldaat 'n bos veldblomme aan hom gegee. Tot nou toe onthou Pavel Gerasimovich hierdie ruiker as die duurste in sy lewe.
Vir onbaatsugtige werk aan die front is PG Lisitsian bekroon met die dankbaarheid van die Politieke Direktoraat van die Westelike Front, die bevel van die weermag in die veld, sowel as persoonlike wapens van generaal Dovator. Aan die voor- en agterkant het hy meer as vyfhonderd konserte gesing en is hy trots op militêre toekennings – medaljes “Vir Moed”, “Vir die Bevryding van die Kaukasus”. En teen die einde van 1941 is hy in 'n ernstige toestand na die Jerevan-hospitaal geneem en was vir 'n geruime tyd tussen lewe en dood.
Nadat hy van sy siekte herstel het, sing Lisitsian vir 'n jaar en 'n half op die verhoog van die Yerevan-teater. Gedurende hierdie tydperk vul hy sy repertoire aan met die rolle van Kiazo in Paliashvili se Daisi en Count Never in Meyerbeer se Hugenote, en in 1943 keer hy terug na Moskou, waar hy op 3 Desember vir die eerste keer na 'n lang pouse op die verhoog optree. van die hoofstad se opera. Oorwinningsdag is onvergeetlik vir die Lisitsian-gesin, nie net deur landwye vreugde aan die einde van die bloedige oorlog nie, maar ook deur nog 'n vreugdevolle gebeurtenis: op 9 Mei 1945 is 'n tweeling gebore - Ruzanna en Ruben.
In 1946 het P. Lisitsian die rol van Germont vertolk in Verdi se La Traviata, Kazbich in A. Alexandrov se Bela. Hierna vertolk hy die rol van die Buitengewone Kommissaris in Muradeli se opera The Great Friendship. Die première het in November 1947 plaasgevind. Die pers was eenparig in hul waardering vir Lisitsian se werk. Dieselfde beoordeling is deur sy ander werk ontvang – die beeld van Ryleyev in Shaporin se opera “The Decembrists” op die verhoog van die Bolsjoi-teater in 1953. Nog drie rolle in operas deur Sowjet-komponiste is deur Lisitsian op hierdie verhoog vertolk: die Belgiese anti -fascistiese patriot Andre in Nazib Zhiganov se Jalil, Napoleon in Prokofjef se Oorlog en Vrede. In Dzerzhinsky se opera “The Fate of a Man” het hy die treurige requiem “In Memory of the Fallen” gesing.
In Junie 1959 het die Bolsjoi-teater Bizet se opera Carmen opgevoer met die deelname van Mario del Monaco. Die deel van Carmen is deur IK Arkhipova uitgevoer. Sy het haar triomfantlike sukses met haar Italiaanse lewensmaat gedeel, en PG Lisitsian, in die rol van Escamillo, kon weer seker maak dat die liefde en respek van die publiek vir hom onveranderd bly, ongeag wie langs hom sing – elke sy uitgang en vertrek van tonele is gepaard gegaan met 'n staande ovasie.
Pavel Gerasimovich het baie kreatiewe oorwinnings tydens sy lang en veelbewoë opera-lewe behaal, applous ter ere van hom het opgeklink onder die kluise van La Scala, die Metropolitan, die Bolsjoi-teater, al die ander twee-en-dertig operahuise in ons land en baie buitelandse. Hy het in meer as dertig lande getoer. In die Bolsjoi-teater alleen het hy 26 seisoene deurgebring, 1800 vertonings! Onder die dosyne baritonpartye wat deur Lisitsian gesing word, word beide liriese en dramatiese partye ewe wyd verteenwoordig. Sy opnames bly tot vandag toe onoortreflik en standaard. Sy kuns, wat ruimte en tyd oorwin het, is vandag werklik modern, relevant en effektief.
PG Lisitsian, onbaatsugtig verlief op opera, het die beroep van kameraktiwiteit, optredes met solokonserte perfek bemeester.
P. Lisitsian het ook hulde gebring aan ensemblemusiekmaak: hy het ook in kamerduette saam met kollegas van die Bolsjoi-teater gesing (veral op toer in Wene – werke van Varlamov en Glinka saam met Valeria Vladimirovna Barsova), hy het ook in kwartette gesing. Die Lisitsiaanse familiekwartet is 'n unieke verskynsel in Russiese professionele uitvoering. Hulle het hul debuut as 'n enkele groep in 1971 gemaak en al die dele – sopraan, alt, tenoor en bas – in Mozart se Requiem uitgevoer. Pa – Pavel Gerasimovich, twee dogters – Karina en Ruzanna, en seun Ruben word verenig in musiek deur die eenheid van artistieke beginsels, fyn smaak, liefde vir die groot klassieke erfenis. Die sleutel tot die groot sukses van die ensemble lê in die gemeenskaplike estetiese posisie van sy lede, 'n verenigde benadering tot tegniese en klankprobleme, en in die verfynde vaardigheid van elke lid van die span.
Nadat hy 26 seisoene by die Bolsjoi-teater gewerk het en die grootste deel van sy lewe in Moskou gewoon het, vergeet Lisitsian nietemin nooit dat hy 'n Armeen is nie. Daar was nie 'n enkele seisoen deur sy hele kreatiewe lewe toe hy nie in Armenië gesing het nie, en nie net in opera nie, maar ook op die konsertverhoog, nie net in groot stede nie, maar ook voor die werkers van verafgeleë bergdorpies.
Pavel Gerasimovich het deur die wêreld getoer en daarvan gehou om na verskillende lande te bring en hul eienaars hul volksliedjies te gee en dit in die oorspronklike taal op te voer. Maar sy grootste passie is Armeense en Russiese liedjies.
Van 1967 tot 1973 was Lisitsian verbonde aan die Yerevan Konservatorium: eers as onderwyser, toe as professor en hoof van die departement. Tydens sy toer in die VSA (1960) en Italië (1965), sowel as op vele ander reise in die buiteland, het hy, benewens die deelname aan voorafbeplande konserte en optredes, die krag en tyd gevind om in Armeense gemeenskappe op te tree. , en in Italië het selfs ek daarin geslaag om na baie Armeense kinders te luister om diegene te kies wat geskik is vir professionele sangonderrig.
PG Lisitsian het herhaaldelik as lid van die jurie aan internasionale kompetisies deelgeneem, insluitend die kompetisie in Rio de Janeiro (Brasilië), die Schumann- en Bach-kompetisies in Oos-Duitsland. Vir 20 jaar het hy aan die Weimar Musiekseminare deelgeneem. Hy is 'n wenner van die Schumann-prys (stad Zwickau, 1977).
’n Paar jaar gelede het Pavel Lisitsian uiteindelik die operaverhoog en konsertverhoog vaarwel geroep en net in die repetisieklas gesing, maar hy was steeds wonderlik en het vir sy studente gewys hoe om hierdie of daardie frase, hierdie of daardie oefening uit te voer.
Die kern van al die aktiwiteite van Pavel Gerasimovich Lisitsian is die beginselvaste lewensposisie van 'n harde werker wat verlief is op sy gekose beroep. In sy voorkoms is en kan daar nie 'n sweem van "waardigheid" wees nie, hy dink net aan een ding - om nodig en nuttig te wees vir mense, aan sy besigheid. Dit leef 'n heilige besorgdheid oor musiek, kreatiwiteit, goedheid, skoonheid.
