Sonate |

ital. sonate, van sonare – tot klank

Een van die hoofgenres van solo of kamer-ensemble instr. musiek. Classic S., as 'n reël, veel-deel produksie. met vinnige uiterste dele (die eerste – in die sogenaamde sonatevorm) en stadige middel; soms word 'n menuet of scherzo ook by die siklus ingesluit. Met die uitsondering van die ou variëteite (triosonate), behels S., in teenstelling met sommige ander kamergenres (trio, kwartet, kwintet, ens.), nie meer as 2 kunstenaars nie. Hierdie norme is gevorm in die era van klassisisme (sien die Weense Klassieke Skool).

Die opkoms van die term "S." dateer terug na die tyd van die vorming van onafhanklike. instr. genres. Aanvanklik is S. wok genoem. stukke met instrumente of op hul eie. instr. werke, wat egter nog ten nouste met die wok verbind was. manier van skryf en was preim. eenvoudige wok-transkripsies. speel. As 'n instr. speel die term "S." reeds in die 13de eeu gevind. Meer algemeen genoem "sonate" of "sonado" begin eers gebruik word in die era van die Laat Renaissance (16de eeu) in Spanje in dekomp. tablatuur (byvoorbeeld in El Maestro deur L. Milan, 1535; in Sila de Sirenas deur E. Valderrabano, 1547), dan in Italië. Dikwels is daar 'n dubbele naam. – canzona da sonar of canzona per sonare (byvoorbeeld y H. Vicentino, A. Bankieri en ander).

Om te kon. 16de eeu in Italië (hoofarr. in die werk van F. Maskera), die begrip van die term "S." as 'n benaming van 'n onafhanklike instr. toneelstukke (teenoor kantate as wok. toneelstukke). Terselfdertyd, veral in kon. 16 – smeek. 17de eeu, die term "S." toegepas op die mees uiteenlopende in vorm en funksie instr. opstelle. Soms is S. genoem instr. dele van die kerkdienste (die titels “Alla devozione” – “In a vrome karakter” of “Graduale” in Banchieri se sonates is opmerklik, die naam van een van die werke in hierdie genre deur K. Monteverdi is “Sonata sopra Sancta Maria” – “Sonata-liturgie van die Maagd Maria”), asook opera-ouverture (byvoorbeeld die inleiding tot MA Honor se opera The Golden Apple, genoem deur S. – Il porno d'oro, 1667). Daar was lank geen duidelike onderskeid tussen die benamings “S.”, “simfonie” en “konsert” nie. Tot aan die begin van die 17de eeu (Vroeë Barok) is 2 tipes S. gevorm: sonata da chiesa (kerk. S.) en sonata da camera (kamer, voor. S.). Vir die eerste keer word hierdie benamings gevind in “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” deur T. Merula (1637). Sonata da chiesa het meer op polifoniese staatgemaak. vorm, sonata da camera is onderskei deur die oorheersing van 'n homofoniese pakhuis en vertroue op dansbaarheid.

In die begin. 17de eeu die sg. trio sonate vir 2 of 3 spelers met basso continuo begeleiding. Dit was 'n oorgangsvorm uit die polifonie van die 16de eeu. na solo S. 17-18 eeue. In uitvoer. komposisies van S. in hierdie tyd word die leidende plek deur snare ingeneem. booginstrumente met hul groot melodiese. geleenthede.

In die 2de vloer. 17de eeu is daar 'n neiging tot S. se verskeuring in dele (gewoonlik 3-5). Hulle word van mekaar geskei deur 'n dubbele lyn of spesiale benamings. Die 5-delige siklus word verteenwoordig deur baie sonates deur G. Legrenzi. As 'n uitsondering word enkelstemmige S. ook gevind (in Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Die mees tipiese is 'n 4-delige siklus met 'n reeks dele: stadig – vinnig – stadig – vinnig (of: vinnig – stadig – vinnig – vinnig). 1ste stadige deel – inleidend; dit is gewoonlik gebaseer op nabootsings (soms van 'n homofoniese pakhuis), het improvisasie. karakter, sluit dikwels gestippelde ritmes in; die 2de vinnige deel is fuga, die 3de stadige deel is homofonies, as 'n reël, in die gees van 'n sarabande; sluit af. die vinnige deel is ook fuga. Sonata da camera was 'n gratis studie van danse. kamers, soos 'n suite: allemande – courant – sarabande – gigue (of gavotte). Hierdie skema kan deur ander danse aangevul word. dele.

Die definisie van sonata da camera is dikwels deur die naam vervang. – “suite”, “partita”, “Frans. ouverture”, “orde”, ens. In kon. 17de eeu in Duitsland is daar produkte. gemengde tipe, wat die eienskappe van beide tipes S. kombineer (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, en ander). Kerk toe. S. dele wat na aan dans is (gigue, menuet, gavotte) binnedring tot in die kamer – gratis prelude-dele uit die kerk. S. Soms het dit gelei tot 'n volledige samesmelting van beide tipes (GF Teleman, A. Vivaldi).

Dele word in S. gekombineer deur middel van tematiese. verbande (veral tussen die uiterste dele, byvoorbeeld in C. op. 3 No 2 Corelli), met behulp van 'n harmonieuse tonale plan (die uiterste dele in die hooftoonsoort, die middelste dele in die sekondêre), soms met die hulp van 'n programontwerp (S. "Bybelverhale" Kunau).

In die 2de vloer. 17de eeu saam met triosonates, word die dominante posisie ingeneem deur S. vir viool – 'n instrument wat in hierdie tyd sy eerste en hoogste blom beleef. Genre skr. S. is ontwikkel in die werk van G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. 'n Aantal komponiste het die 1ste vloer. 18de eeu (JS Bach, GF Teleman en andere) is daar 'n neiging om die dele te vergroot en hul getal tot 2 of 3 te verminder – gewoonlik as gevolg van die verwerping van een van die 2 stadige dele van die kerk. S. (byvoorbeeld, IA Sheibe). Die aanduidings van die tempo en aard van die dele word meer gedetailleerd ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo", ens.). S. vir viool met 'n ontwikkelde deel van die klavier verskyn die eerste keer in JS Bach. Noem "FROM." met betrekking tot die solo klavierstuk was I. Kunau die eerste wat dit gebruik het.

In die vroeë klassieke tydperk (middel 18de eeu) word S. geleidelik erken as die rykste en mees komplekse genre van kamermusiek. In 1775 het IA Schultz S. gedefinieer as 'n vorm wat "alle karakters en alle uitdrukkings omvat." DG Türk het in 1789 opgemerk: "Onder die stukke wat vir die klavier geskryf is, beklee die sonate tereg die eerste plek." Volgens FW Marpurg is daar in S. noodwendig "drie of vier opeenvolgende stukke teen 'n tempo wat deur benamings gegee word, byvoorbeeld Allegro, Adagio, Presto, ens." Die klavierklavier beweeg na die voorgrond, soos vir die nuutverskynde hameraksieklavier. (een van die eerste monsters – S. op. 8 Avison, 1764), en vir die klavesimbel of klawesimbel (vir verteenwoordigers van die Noord- en Middel-Duitse skole – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf en ander – die clavichord was 'n gunsteling instrument). Die tradisie om C. basso continuo te begelei is besig om uit te sterf. 'n Intermediêre tipe klavierklavier is besig om te versprei, met die opsionele deelname van een of twee ander instrumente, meestal viole of ander melodiese instrumente (sonates deur C. Avison, I. Schobert, en sommige vroeë sonates deur WA ​​Mozart), veral in Parys en Londen. S. is geskep vir die klassieke. dubbele samestelling met die verpligte deelname van klavier en c.-l. melodiese instrument (viool, fluit, tjello, ens.). Onder die eerste monsters – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Die ontstaan ​​van 'n nuwe vorm van S. is grootliks bepaal deur die oorgang van polifonies. fuga pakhuis tot homofonies. Die klassieke sonate allegro word veral intensief gevorm in die eenstemmige sonates van D. Scarlatti en in die 3-stemmige sonates van CFE Bach, asook sy tydgenote – B. Pasquini, PD Paradisi en andere. Die werke van die meeste komponiste van hierdie sterrestelsel is vergete, net sonates deur D. Scarlatti en CFE Bach word steeds uitgevoer. D. Scarlatti het meer as 500 S. geskryf (dikwels genoem Essercizi of stukke vir klavesimbel); hulle word onderskei aan hul deeglikheid, filigraanafwerking, verskeidenheid vorms en tipes. KFE Bach vestig 'n klassieke. die struktuur van die 3-delige S. siklus (sien Sonate-sikliese vorm). In die werk van Italiaanse meesters, veral GB Sammartini, het dikwels 'n 2-delige siklus gevind: Allegro – Menuetto.

Die betekenis van die term "S." in die vroeë klassieke tydperk was nie heeltemal stabiel nie. Soms is dit gebruik as die naam van 'n instr. toneelstukke (J. Carpani). In Engeland word S. dikwels geïdentifiseer met “Les” (S. Arnold, op. 7) en solo-sonate, dit wil sê S. vir melodies. instrument (viool, tjello) met basso continuo (P. Giardini, op.16), in Frankryk – met 'n stuk vir klavesimbel (JJC Mondonville, op. 3), in Wene – met divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), in Milaan – met ’n nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Soms is die term sonata da camera (KD Dittersdorf) gebruik. Geruime tyd het die kerklike S. ook sy betekenis behou (17 kerklike sonates van Mozart). Baroktradisies word ook weerspieël in die oorvloedige versiering van melodieë (Benda), en in die bekendstelling van virtuose figuurlike passasies (M. Clementi), byvoorbeeld in die kenmerke van die siklus. in die sonates van F. Durante word die eerste fuga-deel dikwels gekant teen die tweede, geskryf in die karakter van 'n gigue. Die verband met die ou suite is ook duidelik in die gebruik van die menuet vir die middel- of finale dele van S. (Wagenseil).

Vroeë klassieke temas. S. behou dikwels die kenmerke van nagemaakte polifonie. pakhuis, in teenstelling met byvoorbeeld 'n simfonie met sy kenmerkende homofoniese tematiek in hierdie tydperk, as gevolg van ander invloede op die ontwikkeling van die genre (hoofsaaklik die invloed van operamusiek). Norme klassiek. S. kry uiteindelik gestalte in die werke van J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. 'n 3-delige siklus met uiters vinnige bewegings en 'n stadige middelste deel word tipies vir S. (in teenstelling met die simfonie met sy normatiewe 4-delige siklus). Hierdie struktuur van die siklus gaan terug na die ou C. da chiesa en solo instr. barokkonsert. Die voorste plek in die siklus word beset deur die 1ste deel. Dit word byna altyd in sonatevorm geskryf, die mees ontwikkelde van alle klassieke instr. vorms. Daar is ook uitsonderings: byvoorbeeld in fp. Mozart se sonate A-dur (K.-V. 331) is die eerste deel in die vorm van variasies geskryf, in sy eie C. Es-dur (K.-V. 282) is die eerste deel adagio. Die tweede deel kontrasteer skerp met die eerste vanweë die stadige pas, liriese en kontemplatiewe karakter. Hierdie deel maak voorsiening vir groter vryheid in die keuse van struktuur: dit kan 'n komplekse 3-stemmige vorm gebruik, sonatevorm en sy verskillende modifikasies (sonder ontwikkeling, met 'n episode), ens. Dikwels word 'n menuet as die tweede deel ingevoer (vir byvoorbeeld C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur vir Haydn). Die derde beweging, gewoonlik die vinnigste in die siklus (Presto, allegro vivace en close tempos), benader die eerste beweging met sy aktiewe karakter. Die mees tipiese vorm vir die finale is die rondo- en rondosonate, minder dikwels die variasies (C. Es-dur vir viool en klavier, K.-V. 481 van Mozart; C. A-dur vir klavier deur Haydn). Daar is egter ook afwykings van so 'n struktuur van die siklus: vanaf 52 fp. Haydn se sonates 3 (vroeg) is vierstemmig en 8 is tweestemmig. Soortgelyke siklusse is ook kenmerkend van sommige skr. sonates deur Mozart.

In die klassieke tydperk in die middel van die aandag is die S. vir die klavier, wat oral die ou soorte snare verplaas. klawerbordinstrumente. S. word ook wyd gebruik vir dekomp. instrumente met begeleiding fp., veral Skr. S. (Mozart besit byvoorbeeld 47 skr. C).

Die S.-genre het sy hoogste hoogtepunt bereik met Beethoven, wat 32 fp., 10 skr. en 5 tjello S. In Beethoven se werk word figuurlike inhoud verryk, dramas vergestalt. botsings, word die konflikbegin verskerp. Baie van sy S. bereik monumentale afmetings. Saam met die verfyning van vorm en konsentrasie van uitdrukking, kenmerkend van die kuns van klassisisme, toon Beethoven se sonates ook kenmerke wat later deur romantiese komponiste aangeneem en ontwikkel is. Beethoven skryf S. dikwels in die vorm van 'n 4-delige siklus, wat die volgorde van dele van 'n simfonie en 'n kwartet weergee: 'n sonata-allegro is 'n stadige liriek. beweging – menuet (of scherzo) – finale (bv. S. vir klavier op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Die middelste dele word soms in omgekeerde volgorde gerangskik, soms 'n stadige liriek. die deel word vervang deur 'n deel teen 'n meer beweeglike tempo (allegretto). So 'n siklus sou wortel skiet in die S. van baie romantiese komponiste. Beethoven het ook 2-stemmige S. (S. vir pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), sowel as 'n solis met 'n vrye opeenvolging van dele (variasiebeweging – scherzo – begrafnismars – finale in klavier. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 en 2; C. op. 31 No 3 met 'n scherzo in die 2de plek en 'n menuet in die 3de). In Beethoven se laaste S. word die neiging tot noue samesmelting van die siklus en groter vryheid van die interpretasie daarvan versterk. Verbindings word tussen die dele ingebring, deurlopende oorgange word van een deel na 'n ander gemaak, fuga-afdelings word in die siklus ingesluit (eindstryd van S. op. 101, 106, 110, fugato in die 1ste deel van S. op. 111). Die eerste deel verloor soms sy leidende posisie in die siklus, die finale word dikwels die swaartepunt. Daar is herinneringe aan voorheen geklankte onderwerpe in dekomp. dele van die siklus (S. op. 101, 102 No 1). Beteken. In Beethoven se sonates begin stadige inleidings tot die eerste bewegings ook 'n rol speel (op. 13, 78, 111). Sommige van Beethoven se liedjies word gekenmerk deur elemente van sagteware, wat wyd ontwikkel is in die musiek van romantiese komponiste. Byvoorbeeld, 3 dele van S. vir klavier. op. 81a genoem word. “Vaarwel”, “Afskeid” en “Terugkeer”.

'n Tussenposisie tussen klassisisme en romantiek word deur die sonates van F. Schubert en KM Weber ingeneem. Gebaseer op Beethoven se 4-stemmige (selde 3-stemmige) sonatesiklusse, gebruik hierdie komponiste sekere nuwe metodes van ekspressiwiteit in hul komposisies. Melodiese toneelstukke is van groot belang. begin, volkslied-elemente (veral in die stadige dele van die siklusse). Lirieke. karakter verskyn die duidelikste in die fp. sonates deur Schubert.

In die werk van romantiese komponiste vind verdere ontwikkeling en transformasie van die klassieke musiek plaas. (oorwegend Beethoven se) tipe S., wat dit versadig met nuwe beeldspraak. Kenmerkend is die groter individualisering van die interpretasie van die genre, die interpretasie daarvan in die gees van die romantikus. poësie. S. behou gedurende hierdie tydperk die posisie van een van die voorste genres van instr. musiek, hoewel dit ietwat opsy geskuif word deur klein vorms (byvoorbeeld 'n lied sonder woorde, nocturne, prelude, etude, kenmerkende stukke). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, en ander het 'n groot bydrae tot die ontwikkeling van seismiek gelewer. Hul seismiese komposisies openbaar nuwe moontlikhede van die genre om lewensverskynsels en konflikte te weerspieël. Die kontras van S. se beelde word sowel binne die dele as in hul verhouding tot mekaar verskerp. Die begeerte van komponiste na meer tematies word ook aangetas. die eenheid van die siklus, hoewel die romantici oor die algemeen die klassieke aanhang. 3-stemmig (byvoorbeeld S. vir klavierforte op. 6 en 105 deur Mendelssohn, S. vir viool en klavierforte op. 78 en 100 deur Brahms) en 4-stemmig (byvoorbeeld S. vir klavierforte op. 4, 35 en 58 Chopin, S. vir Schumann) siklusse. Sommige van die rye vir die FP word gekenmerk deur 'n groot oorspronklikheid in die interpretasie van dele van die siklus. Brahms (S. op. 2, vyfdelige S. op. 5). Romantiese invloed. poësie lei tot die ontstaan ​​van eenstemmige S. (die eerste monsters – 2 S. vir die pianoforte van Liszt). Wat skaal en onafhanklikheid betref, benader die afdelings van die sonatevorm daarin die dele van die siklus, wat die sg. 'n eendelige siklus is 'n siklus van voortdurende ontwikkeling, met vervaagde lyne tussen dele.

In fp. Een van die samebindende faktore in Liszt se sonates is programmatisiteit: met die beelde van Dante se Goddelike Komedie, sy S. “Nadat Dante gelees het” (die vryheid van die struktuur daarvan word beklemtoon deur die benaming Fantasia quasi Sonata), met die beelde van Goethe se Faust – S. h-mol (1852 -53).

In die werk van Brahms en Grieg word 'n prominente plek ingeneem deur viool S. Tot die beste voorbeelde van die S. genre in die romantiese. musiek behoort tot die sonate A-dur vir viool en klavier. S. Frank, asook 2 S. vir tjello en klavier. Brahms. Instrumente word ook vir ander instrumente geskep.

In kon. 19 – smeek. 20ste eeu S. in die lande van die Weste. Europa gaan deur 'n bekende krisis. Die sonates van V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky is interessant, onafhanklik in denke en taal.

'n Groot aantal S. vir dekomp. instrumente is geskryf deur M. Reger. Van besondere belang is sy 2 S. vir orrel, waarin die komponis se oriëntasie op die klassieke gemanifesteer is. tradisies. Reger besit ook 4 S. vir tjello en klavierforte, 11 S. vir klavierforte. Die neiging tot programmering is kenmerkend van McDowell se sonatewerk. Al 4 sy S. vir fp. is programonderskrifte ("Tragies", 1893; "Heroic", 1895; "Noors", 1900; "Kelties", 1901). Minder betekenisvol is die sonates van K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding en andere. Pogings om die klassieke in hulle te laat herleef. beginsels het nie artistiek oortuigende resultate gelewer nie.

Die S.-genre kry in die begin eienaardige kenmerke. 20ste eeu in Franse musiek. Van die Franse G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. vir viool en klavier, S. vir tjello en klavier, S. vir fluit, altviool en harp) en M. Ravel (S. vir viool en klavierforte) , S. vir viool en tjello, sonate vir klavierforte). Hierdie komponiste versadig S. met nuwe, insluitend impressionistiese. figuurlikheid, oorspronklike metodes van ekspressiwiteit (die gebruik van eksotiese elemente, die verryking van modaal-harmoniese middele).

In die werk van Russiese komponiste van die 18de en 19de eeue het S. nie 'n prominente plek ingeneem nie. Die genre van S. op hierdie tydstip word verteenwoordig deur individuele eksperimente. Dit is die musiekinstrumente vir DS Bortnyansky se cembalo, en IE Khandoshkin se musiekinstrumente vir solo-viool en bas, wat in hul stilistiese kenmerke na aan vroeë klassieke Wes-Europese musiekinstrumente is. en altviool (of viool) MI Glinka (1828), volgehou in die klassieke. gees, maar met intonasie. partye nou verbonde aan die Russiese. volkslied-element. Nasionale kenmerke is merkbaar in die S. van die mees prominente tydgenote van Glinka, hoofsaaklik AA Alyabyeva (S. vir viool met klavier, 1834). Def. AG Rubinshtein, skrywer van 4 S. vir klavier, het hulde gebring aan die genre van S. (1859-71) en 3 S. vir viool en klavier. (1851-76), S. vir altviool en klavier. (1855) en 2 bls. vir tjello en klavier. (1852-57). Van besondere belang vir die daaropvolgende ontwikkeling van die genre in Russies. musiek het S. vir klavier gehad. op. 37 PI Tsjaikofski, en ook 2 S. vir klavier. AK Glazunov, wat na die tradisie van die "groot" romantiese S.

Aan die begin van die 19de en 20ste eeue. belangstelling in die genre S. y rus. komponiste het aansienlik toegeneem. 'n Blink bladsy in die ontwikkeling van die genre was FP. sonates deur AN Scriabin. In baie opsigte, die voortsetting van die romantiese. tradisies (gravitasie na programmeerbaarheid, die eenheid van die siklus), gee Skrjabin aan hulle 'n onafhanklike, diep oorspronklike uitdrukking. Die nuwigheid en oorspronklikheid van Skrjabin se sonate-kreatiwiteit word sowel in die figuurlike struktuur as in die musiek gemanifesteer. taal, en in die interpretasie van die genre. Die programmatiese aard van Skrjabin se sonates is filosofies en simbolies. karakter. Hul vorm ontwikkel van 'n taamlik tradisionele meervoudige siklus (1ste – 3de S.) na 'n enkeldeel (5de – 10de S.). Reeds Skrjabin se 4de sonate, waarvan albei dele nou verwant is aan mekaar, benader die tipe van 'n enkelbeweging-klavierforte. gedigte. Anders as Liszt se eenbewegingsonates, het Skrjabin se sonates nie kenmerke van 'n eenbewegingsikliese vorm nie.

S. is aansienlik opgedateer in die werk van NK Medtner, to-rum behoort aan 14 fp. S. en 3 S. vir viool en klavier. Medtner brei die grense van die genre uit en gebruik die kenmerke van ander genres, meestal programmaties of liriek-kenmerkend (“Sonata-elegy” op. 11, “Sonata-remembrance” op. 38, “Sonata-fairy tale” op. 25 , “Sonata-ballade » op. 27). 'n Spesiale plek word ingeneem deur sy "Sonata-vocalise" op. 41.

SV Rachmaninov in 2 fp. S. ontwikkel die tradisies van die groot romantikus besonders. C. 'n Noemenswaardige gebeurtenis in Russies. musieklewe begin. 20ste eeu staal 2 eerste S. vir fp. N. Ja. Myaskovsky, veral die eendelige 2de S., het die Glinkin-prys bekroon.

In die volgende dekades van die 20ste eeu verander die gebruik van nuwe uitdrukkingsmiddele die voorkoms van die genre. Hier is 6 C. aanduidend vir ontbinding. instrumente van B. Bartok, oorspronklik in ritme en modale kenmerke, wat 'n neiging aandui om die uitvoerders by te werk. komposisies (S. vir 2 fp. en perkussie). Hierdie jongste tendens word ook deur ander komponiste gevolg (S. vir trompet, horing en tromboon, F. Poulenc en andere). Pogings word aangewend om sommige vorme van pre-klassiek te laat herleef. S. (6 orrelsonates deur P. Hindemith, solo S. vir altviool en vir viool deur E. Krenek en ander werke). Een van die eerste voorbeelde van neoklassieke interpretasie van die genre – 2de S. vir klavier. IF Stravinsky (1924). Beteken. plek in moderne Musiek word ingeneem deur die sonates van A. Honegger (6 C. vir verskeie instrumente), Hindemith (c. 30 C. vir byna alle instrumente).

Uitstekende voorbeelde van moderne interpretasies van die genre is deur uile geskep. komponiste, hoofsaaklik SS Prokofiev (9 vir klavier, 2 vir viool, tjello). Die belangrikste rol in die ontwikkeling van moderne S. is deur die FP gespeel. sonates deur Prokofiëf. Alle kreatiwiteit word duidelik in hulle weerspieël. die pad van die komponis – vanuit die verbintenis met die romantikus. monsters (1ste, 3de C.) tot wyse volwassenheid (8ste C). Prokofjef maak staat op die klassieke. norme van die 3- en 4-delige siklus (met die uitsondering van die een-deel 1ste en 3de C). Klassieke oriëntasie. en voorklassiek. beginsels van denke word weerspieël in die gebruik van antieke danse. genres van die 17de-18de eeue. (gavotte, menuet), toccata-vorme, asook in 'n duidelike afbakening van afdelings. Die oorspronklike kenmerke oorheers egter, wat die teatrale konkreetheid van dramaturgie, die nuutheid van melodie en harmonie en die eienaardige karakter van die klavier insluit. virtuositeit. Een van die mees betekenisvolle hoogtepunte van die komponis se werk is die “sonate-triade” van die oorlogsjare (6de – 8ste pp., 1939-44), wat drama kombineer. konflik van beelde met klassieke. verfyning van vorm.

’n Noemenswaardige bydrae tot die ontwikkeling van klaviermusiek is gelewer deur DD Shostakovich (2 vir klavier, viool, altviool en tjello) en AN Aleksandrov (14 klavier vir klavier). FP is ook gewild. sonates en sonates deur DB Kabalevsky, sonate deur AI Khachaturian.

In die 50's - 60's. nuwe kenmerkende verskynsels verskyn op die gebied van sonate-kreatiwiteit. S. verskyn, wat nie 'n enkele deel in die siklus in sonatevorm bevat nie en slegs sekere beginsels van sonate implementeer. Dit is die S. vir FP. P. Boulez, "Sonata and Interlude" vir "voorbereide" klavier. J. Cage. Die skrywers van hierdie werke interpreteer S. hoofsaaklik as 'n instr. speel. 'n Tipiese voorbeeld hiervan is C. vir tjello en orkes deur K. Penderecki. Soortgelyke tendense is weerspieël in die werk van 'n aantal uile. komponiste (klaviersonates deur BI Tishchenko, TE Mansuryan, ens.).

Verwysings: Gunet E., Tien sonates deur Skrjabin, "RMG", 1914, No 47; Kotler N., Liszt se sonate h-mol in die lig van sy estetika, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., Beethoven se klaviersonates, M., 1953; Druskin M., Clavier-musiek van Spanje, Engeland, Nederland, Frankryk, Italië, Duitsland van die 1960ste-1961ste eeue, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiëf se Klaviersonates, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiëf se Klaviersonates, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Beethoven se laat sonates, in Sat. In: Questions of Musical Form, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonates en partitas deur JS Bach vir vioolsolo, M., 1972; Pavchinsky, S., Figuurlike inhoud en tempo-interpretasie van sommige van Beethoven se sonates, in: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Oor enkele kenmerke van vernuwing in Prokofjef se klaviersonatesiklusse, in: S. Prokofjef. Sonates en navorsing, M., 13; Meskhishvili E., Oor die dramaturgie van Skrjabin se sonates, in versameling: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo-boogsonate en -suite voor Bach en in die werke van sy tydgenote, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., At the origins of the sonate, in: Features of sonata formation, “Proceedings of the GMPI im. Gnesins”, vol. XNUMX, M., XNUMX.

Sien ook verlig. na artikels Sonatevorm, Sonate-sikliese vorm, Musiekvorm.

VB Valkova