Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Ou Korporaal" (Spaans: Fedor Chaliapin)

Ek is nie van plan om...musiek tot pret te verminder nie. Ek wil hê die klank moet die woord direk uitdruk. Ek wil die waarheid hê. A. Dargomyzhsky

Aan die begin van 1835 het 'n jong man in die huis van M. Glinka verskyn, wat 'n passievolle liefhebber van musiek blyk te wees. Kort, uiterlik onmerkbaar, het hy heeltemal getransformeer by die klavier en diegene rondom hom verlustig met vrye spel en uitstekende lees van note van 'n blad. Dit was A. Dargomyzhsky, in die nabye toekoms die grootste verteenwoordiger van Russiese klassieke musiek. Die biografieë van beide komponiste het baie in gemeen. Dargomyzhsky se vroeë kinderjare is op sy pa se landgoed nie ver van Novospassky deurgebring nie, en hy was omring deur dieselfde natuur en boerelewe as Glinka. Maar hy het op 'n vroeër ouderdom na St. Petersburg gekom (die gesin het na die hoofstad verhuis toe hy 4 jaar oud was), en dit het sy merk op artistieke smaak gelaat en sy belangstelling in die musiek van die stedelike lewe bepaal.

Dargomyzhsky het 'n huislike, maar breë en veelsydige onderwys ontvang, waarin poësie, teater en musiek die eerste plek beklee het. Op die ouderdom van 7 is hy geleer om klavier, viool te speel (later het hy sanglesse geneem). ’n Drang na musikale skryfwerk is vroeg ontdek, maar dit is nie deur sy onderwyser A. Danilevsky aangemoedig nie. Dargomyzhsky het sy pianistiese opleiding voltooi by F. Schoberlechner, 'n student van die beroemde I. Hummel, wat in 1828-31 saam met hom studeer het. In hierdie jare het hy dikwels as pianis opgetree, aan kwartetaande deelgeneem en 'n toenemende belangstelling in komposisie getoon. Nietemin, in hierdie gebied het Dargomyzhsky steeds 'n amateur gebly. Daar was nie genoeg teoretiese kennis nie, buitendien het die jong man halsoorkop in die maalkolk van sekulêre lewe gedompel, “was in die hitte van die jeug en in die kloue van plesier”. Dit is waar, selfs toe was daar nie net vermaak nie. Dargomyzhsky woon musikale en literêre aande in die salonne van V. Odoevsky, S. Karamzina, gebeur in die kring van digters, kunstenaars, kunstenaars, musikante. Sy kennismaking met Glinka het egter 'n volledige omwenteling in sy lewe gemaak. “Dieselfde opvoeding, dieselfde liefde vir kuns het ons dadelik nader gebring ... Ons het gou bymekaargekom en opreg vriende geword. ... Vir 22 jaar in 'n ry was ons voortdurend in die kortste, mees vriendelike verhoudings met hom, ”het Dargomyzhsky in 'n outobiografiese nota geskryf.

Dit was toe dat Dargomyzhsky vir die eerste keer werklik die vraag na die betekenis van die komponis se kreatiwiteit in die gesig gestaar het. Hy was teenwoordig by die geboorte van die eerste klassieke Russiese opera "Ivan Susanin", het deelgeneem aan die verhoogoefeninge en het met sy eie oë gesien dat musiek nie net bedoel is om te vermaak en te vermaak nie. Musiekmaak in die salonne is laat vaar, en Dargomyzhsky het die gapings in sy musikale en teoretiese kennis begin aanvul. Vir hierdie doel het Glinka vir Dargomyzhsky 5 notaboeke gegee wat lesingnotas deur die Duitse teoretikus Z. Dehn bevat het.

In sy eerste kreatiewe eksperimente het Dargomyzhsky reeds groot artistieke onafhanklikheid getoon. Hy was aangetrokke deur die beelde van "verneder en beledig", hy poog om 'n verskeidenheid menslike karakters in musiek te herskep, wat hulle met sy simpatie en deernis verwarm. Dit alles het die keuse van die eerste opera-intrige beïnvloed. In 1839 voltooi Dargomyzhsky die opera Esmeralda na 'n Franse libretto deur V. Hugo gebaseer op sy roman Notre Dame Cathedral. Die première het eers in 1848 plaasgevind, en “hierdie agt jaar vergeefse wag,” het Dargomyzhsky geskryf, “lê 'n swaar las op al my artistieke aktiwiteit.”

Die mislukking het ook met die volgende groot werk gepaard gegaan – die kantate “The Triumph of Bacchus” (op die st. A. Pushkin, 1843), in 1848 herwerk tot 'n opera-ballet en eers in 1867 opgevoer. “Esmeralda”, wat die eerste poging om die sielkundige drama “klein mense” en “Die triomf van Bacchus” te beliggaam, waar dit vir die eerste keer plaasgevind het as deel van ’n grootskaalse windwerk met vernuftige Poesjkin se poësie, met al die onvolmaakthede, was ’n ernstige stap na die "Meermin". Talle romanse het ook die weg daartoe gebaan. Dit was in hierdie genre dat Dargomyzhsky op een of ander manier maklik en natuurlik die top bereik het. Hy was lief vir vokale musiek maak, tot aan die einde van sy lewe was hy besig met pedagogie. “... Deur voortdurend in die geselskap van sangers en sangers toe te spreek, het ek feitlik daarin geslaag om beide die eienskappe en buigings van menslike stemme, en die kuns van dramatiese sang te bestudeer,” het Dargomyzhsky geskryf. In sy jeug het die komponis dikwels hulde gebring aan salonlirieke, maar selfs in sy vroeë romanse kom hy met die hooftemas van sy werk in aanraking. Die lewendige vaudeville-liedjie "I confess, uncle" (Art. A. Timofeev) antisipeer dus die satiriese liedere-sketse van 'n latere tyd; die aktuele tema van die vryheid van menslike gevoel word vergestalt in die ballade "Wedding" (Art. A. Timofeev), wat later so geliefd was deur VI Lenin. In die vroeë 40's. Dargomyzhsky het na Pushkin se poësie gewend en meesterstukke geskep soos die romanse "Ek het jou liefgehad", "Jongman en meisie", "Nagmalvalekker", "Vertograd". Pushkin se poësie het gehelp om die invloed van die sensitiewe salonstyl te oorkom, die soeke na meer subtiele musikale ekspressiwiteit gestimuleer. Die verhouding tussen woorde en musiek het al hoe hegter geword, wat die vernuwing van alle middele, en eerstens, melodie vereis. Die musikale intonasie, wat die kurwes van menslike spraak vasmaak, het gehelp om 'n werklike, lewende beeld te vorm, en dit het gelei tot die vorming van nuwe variëteite van romanse in Dargomyzhsky se kamervokale werk - liries-sielkundige monoloë ("Ek is hartseer", " Beide verveeld en hartseer" op st. M. Lermontov), ​​teatergenre-alledaagse romanses-sketse ("Melnik" by Pushkin-stasie).

'n Belangrike rol in die kreatiewe biografie van Dargomyzhsky is gespeel deur 'n reis na die buiteland aan die einde van 1844 (Berlyn, Brussel, Wene, Parys). Die hoofresultaat daarvan is 'n onweerstaanbare behoefte om "in Russies te skryf", en oor die jare het hierdie begeerte al hoe duideliker sosiaal georiënteerd geword, wat die idees en artistieke soektogte van die era weerspieël. Die revolusionêre situasie in Europa, die verskerping van die politieke reaksie in Rusland, die groeiende boere-onrus, anti-serfdom-neigings onder die gevorderde deel van die Russiese samelewing, die groeiende belangstelling in die volkslewe in al sy manifestasies – dit alles het bygedra tot ernstige verskuiwings in Russiese kultuur, hoofsaaklik in letterkunde, waar teen die middel 40's. die sogenaamde "natuurlike skool" is gevorm. Die hoofkenmerk daarvan, volgens V. Belinsky, was "in al hoe nouer toenadering tot die lewe, met die werklikheid, in groter en groter nabyheid aan volwassenheid en manlikheid." Die temas en intriges van die "natuurlike skool" - die lewe van 'n eenvoudige klas in sy ongeverfde alledaagse lewe, die sielkunde van 'n klein persoon - was baie in pas met Dargomyzhsky, en dit was veral duidelik in die opera "Meermin", beskuldigend. romanse van die laat 50's. ("Wurm", "Titulêre Adviseur", "Ou Korporaal").

Meermin, waaraan Dargomyzhsky van 1845 tot 1855 met tussenposes gewerk het, het 'n nuwe rigting in Russiese operakuns geopen. Hierdie is 'n liries-psigologiese alledaagse drama, die merkwaardigste bladsye daarvan is uitgebreide ensembletonele, waar komplekse menslike karakters in akute konflikverhoudings aangaan en met groot tragiese krag onthul word. Die eerste opvoering van Die meermin op 4 Mei 1856 in St. Petersburg het openbare belangstelling gewek, maar die hoë samelewing het die opera nie met hul aandag vereer nie, en die direksie van die keiserlike teaters het dit onvriendelik behandel. Die situasie het in die middel-60's verander. Hervat onder leiding van E. Napravnik, "Meermin" was 'n waarlik triomfantlike sukses, wat deur kritici opgemerk is as 'n teken dat "die sienings van die publiek ... radikaal verander het." Hierdie veranderinge is veroorsaak deur die vernuwing van die hele sosiale atmosfeer, die demokratisering van alle vorme van openbare lewe. Houding teenoor Dargomyzhsky het anders geword. Oor die afgelope dekade het sy gesag in die musiekwêreld baie toegeneem, rondom hom het 'n groep jong komponiste onder leiding van M. Balakirev en V. Stasov verenig. Die komponis se musikale en sosiale aktiwiteite het ook verskerp. Aan die einde van die 50's. hy het deelgeneem aan die werk van die satiriese tydskrif "Iskra", sedert 1859 het hy 'n lid van die komitee van die RMO geword, deelgeneem aan die ontwikkeling van die konsephandves van die St. Petersburg Konservatorium. Dus, toe Dargomyzhsky in 1864 'n nuwe reis na die buiteland onderneem het, het die buitelandse publiek in sy persoon 'n groot verteenwoordiger van die Russiese musiekkultuur verwelkom.

In die 60's. het die reeks kreatiewe belangstellings van die komponis uitgebrei. Die simfoniese toneelstukke Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) het verskyn, en die idee om die opera-genre te hervorm het al hoe sterker geword. Die implementering daarvan was die opera The Stone Guest, waaraan Dargomyzhsky die afgelope paar jaar gewerk het, die mees radikale en konsekwente verpersoonliking van die artistieke beginsel wat deur die komponis geformuleer is: "Ek wil hê die klank moet die woord direk uitdruk." Dargomyzhsky verloën hier die histories gevestigde operavorms, skryf musiek aan die oorspronklike teks van Pushkin se tragedie. Vokale-spraak-intonasie speel 'n leidende rol in hierdie opera, aangesien dit die hoofmetode is om die karakters te karakteriseer en die basis van musikale ontwikkeling. Dargomyzhsky het nie tyd gehad om sy laaste opera te voltooi nie, en volgens sy begeerte is dit voltooi deur C. Cui en N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" het hierdie werk baie waardeer. Stasov het oor hom geskryf as "'n buitengewone werk wat verder gaan as al die reëls en van alle voorbeelde," en in Dargomyzhsky het hy 'n komponis gesien van "buitengewone nuwigheid en krag, wat in sy musiek ... menslike karakters geskep het met waarheid en diepte van werklik Shakespeariaanse en Poesjkinies.” M. Mussorgsky het Dargomyzhsky 'n "groot onderwyser van musikale waarheid" genoem.

O. Averyanova