Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio het nie eens dertig jaar in die wêreld geleef nie. Haar artistieke loopbaan het net dertien jaar geduur. 'n Mens moes 'n blink talent hê om 'n onuitwisbare merk op die geheue van mense in daardie era te laat, so vrygewig met vokale talente! Onder die bewonderaars van die Italiaanse sanger is Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky ...

Angiolina Bosio is op 28 Augustus 1830 in die Italiaanse stad Turyn gebore in die familie van 'n akteur. Reeds op tienjarige ouderdom het sy sang in Milaan begin studeer, saam met Venceslao Cattaneo.

Die debuut van die sangeres het in Julie 1846 by die Royal Theatre in Milaan plaasgevind, waar sy die rol van Lucrezia in Verdi se opera “The Two Foscari” vertolk het.

Anders as baie van haar tydgenote het Bosio selfs groter gewildheid in die buiteland geniet as tuis. Herhaalde toere deur Europa en optredes in die Verenigde State het haar universele erkenning gebring, haar baie vinnig op gelyke voet geplaas met die beste kunstenaars van daardie tyd.

Bosio het in Verona, Madrid, Kopenhagen, New York, Parys gesing. Vokale aanhangers het die kunstenaar hartlik verwelkom op die verhoog van Londen se Covent Garden-teater. Die belangrikste ding in haar kuns is opregte musikaliteit, edelheid van frasering, subtiliteit van timbre kleure, innerlike temperament. Waarskynlik het hierdie kenmerke, en nie die sterkte van haar stem nie, die toenemende aandag van Russiese musiekliefhebbers na haar getrek. Dit was in Rusland, wat die tweede tuisland vir die sanger geword het, dat Bosio spesiale liefde by die gehoor gewen het.

Bosio het die eerste keer in 1853 na St. Petersburg gekom, reeds op die hoogtepunt van haar roem. Nadat sy in 1855 haar debuut in St. Petersburg gemaak het, het sy vier seisoene agtereenvolgens op die verhoog van die Italiaanse Opera gesing en met elke nuwe opvoering 'n toenemende aantal aanhangers gewen. Die sangeres se repertorium is besonder wyd, maar die werke van Rossini en Verdi het 'n sentrale plek daarin ingeneem. Sy is die eerste Violetta op die Russiese verhoog, sy het die rolle gesing van Gilda, Leonora, Louise Miller in Verdi se operas, Semiramide in die gelyknamige opera, die Gravin in die opera “Count Ori” en Rosina in Rossini se “The Barber”. van Sevilla”, Zerlina in “Don Giovanni” en Zerlina in ” Fra Diavolo, Elvira in The Puritans, die Gravin in The Count Ory, Lady Henrietta in Maart.

In terme van die vlak van vokale kuns, die diepte van penetrasie in die geestelike wêreld van die beeld, het die hoë musikaliteit van Bosio aan die grootste sangers van die era behoort. Haar kreatiewe individualiteit is nie dadelik geopenbaar nie. Aanvanklik het luisteraars die wonderlike tegniek en stem – ’n liriese sopraan – bewonder. Toe kon hulle die kosbaarste eienskap van haar talent waardeer – geïnspireerde poëtiese liriek, wat in haar beste skepping gemanifesteer het – Violetta in La Traviata. Die debuut as Gilda in Verdi se Rigoletto is met goedkeuring begroet, maar sonder veel entoesiasme. Onder die eerste reaksies in die pers is die mening van Rostislav (F. Tolstoy) in The Northern Bee kenmerkend: “Bosio se stem is 'n suiwer sopraan, buitengewoon aangenaam, veral in mediumklanke … die boonste register is duidelik, waar, hoewel nie te sterk, maar begaafd met 'n mate van klank, nie sonder ekspressiwiteit nie. Die rubriekskrywer Raevsky sê egter gou: “Bozio se eerste debuut was suksesvol, maar sy het die gunsteling van die publiek geword ná haar uitvoering van die rol van Leonora in Il trovatore, wat die eerste keer aan die publiek in St. Petersburg aangebied is.”

Rostislav het ook opgemerk: “Sy wou nie die gehoor van die eerste keer verras of eerder verbaas met moeilike vokalisering, buitengewoon skouspelagtige of pretensieuse passasies nie. Inteendeel, vir ... haar debuut het sy die beskeie rol van Gilda (“Rigoletto”) gekies, waarin haar vokalisering, in die hoogste graad merkwaardig, nie heeltemal kon uitkom nie. Met die waarneming van geleidelikheid het Bosio afwisselend in The Puriteins, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville en The North Star verskyn. Vanuit hierdie doelbewuste geleidelikheid was daar 'n wonderlike crescendo in Bosio se sukses ... Simpatie vir haar het gegroei en ontwikkel ... met elke nuwe speletjie het haar skatte van talent onuitputlik gelyk ... Na die grasieuse deel van Norina ... het die openbare mening aan ons nuwe primadonna 'n mezzokroon toegeken -kenmerkende dele … Maar Bosio het in "Troubadour" verskyn, en amateurs was verward en luister na haar natuurlike, ekspressiewe voordrag. "Hoe is dit ...," het hulle gesê, "ons het geglo dat diep drama ontoeganklik was vir ons grasieuse primadonna."

Dit is moeilik om woorde te vind om te beskryf wat op 20 Oktober 1856 gebeur het toe Angiolina die rol van Violetta vir die eerste keer in La Traviata vertolk het. Algemene waansin het vinnig in populêre liefde verander. Die rol van Violetta was die hoogste prestasie van Bosio. Die goeie resensies was eindeloos. Veral opgemerk is die ongelooflike dramatiese vaardigheid en penetrasie waarmee die sanger die finale toneel deurgebring het.

“Het jy Bosio in La Traviata gehoor? Indien nie, gaan luister gerus, en vir die eerste keer, sodra hierdie opera gegee word, want, hoe kort jy ook al die talent van hierdie sanger ken, sonder La Traviata sal jou kennismaking oppervlakkig wees. Bosio se ryk middele as sanger en dramatiese kunstenaar word nie in enige opera in so 'n briljantheid uitgedruk nie. Hier, die simpatie van die stem, die opregtheid en grasie van die sang, die elegante en intelligente toneelspel, in 'n woord, alles wat die bekoring van die uitvoering uitmaak, waardeur Bosio die onbeperkte en byna onverdeelde guns van die St. Petersburg publiek – alles het uitstekende gebruik gevind in die nuwe opera. “Daar word nou net oor Bosio in La Traviata gepraat … Wat 'n stem, wat 'n sang. Ons weet op die oomblik niks beter in St. Petersburg nie.”

Dit is interessant dat dit Bosio was wat Turgenev geïnspireer het vir 'n wonderlike episode in die roman "On the Eve", waar Insarov en Elena teenwoordig is in Venesië by die uitvoering van "La Traviata": "Die duet het begin, die beste nommer van die opera, waarin die komponis daarin geslaag het om al die spyt van die waansinnig vermorste jeug, die laaste stryd, desperate en magtelose liefde uit te druk. Weggevoer, meegevoer deur 'n asem van algemene simpatie, met trane van artistieke vreugde en werklike lyding in haar oë, het die sangeres haarself aan die stygende golf oorgegee, haar gesig verander, en voor die formidabele spook ... van die dood, met so 'n stormloop van gebed wat die lug bereik het, het die woorde uit haar gekom: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" (“Laat my lewe … sterf so jonk!”), dat die hele teater gekraak het van woedende applous en entoesiastiese krete.”

Die beste verhoogbeelde – Gilda, Violetta, Leonora en selfs vrolike heldinne: beelde – … heldinne – Bosio het 'n tikkie bedagsaamheid, poëtiese melancholie gegee. “Daar is ’n soort melancholieke toon in hierdie sang. Hierdie is 'n reeks klanke wat reg in jou siel instort, en ons stem heeltemal saam met een van die musiekliefhebbers wat gesê het dat wanneer jy na Bosio luister, 'n soort treurige gevoel jou hart onwillekeurig pyn. Inderdaad, so was Bosio soos Gilda. Wat kan byvoorbeeld meer lugtig en elegant wees, meer deurspek met die poëtiese kleuring van daardie tril waarmee Bosio haar aria van Handeling II afgesluit het en wat, begin forte, geleidelik verswak en uiteindelik in die lug vries. En elke nommer, elke frase van Bosio is vasgevang deur dieselfde twee eienskappe – die diepte van gevoel en grasie, die eienskappe wat die hoofelement van haar vertoning uitmaak … Grasieuse eenvoud en opregtheid – dit is waarna sy hoofsaaklik streef. Met bewondering vir die virtuose uitvoering van die moeilikste vokale dele, het kritici daarop gewys dat “in Bosio se persoonlikheid die gevoelselement seëvier. Gevoel is die vernaamste sjarme van haar sang – sjarme, bekoring … Die gehoor luister na hierdie lugtige, onaardse sang en is bang om een ​​noot uit te spreek.

Bosio het 'n hele galery van beelde geskep van jong meisies en vroue, ongelukkig en gelukkig, ly en juig, sterwend, pret, lief en geliefd. AA Gozenpud merk op: “Die sentrale tema van Bosio se werk kan geïdentifiseer word deur die titel van Schumann se vokale siklus, Love and Life of a Woman. Sy het met ewe veel krag die vrees van 'n jong meisie oorgedra voor 'n onbekende gevoel en die dronkenskap van passie, die lyding van 'n gekwelde hart en die triomf van liefde. Soos reeds genoem, is hierdie tema die diepste beliggaam in die deel van Violetta. Bosio se vertoning was so perfek dat selfs sulke kunstenaars soos Patti hom nie uit die geheue van sy tydgenote kon verdryf nie. Odoevsky en Tsjaikofski het Bosio hoog op prys gestel. As die aristokratiese toeskouer in haar kuns geboei was deur grasie, briljantheid, virtuositeit, tegniese perfeksie, dan was die raznochinny toeskouer geboei deur penetrasie, bewing, warmte van gevoel en opregtheid van uitvoering. Bosio het groot gewildheid en liefde in 'n demokratiese omgewing geniet; sy het gereeld en gewillig in konserte opgetree, die bundel waaruit ten gunste van die "onvoldoende" studente ontvang is.

Resensente het eenparig geskryf dat met elke optrede Bosio se sang meer perfek word. “Die stem van ons bekoorlike, mooi sanger het, lyk dit, sterker, varser geword”; of: "... Bosio se stem het meer en meer krag gekry, soos haar sukses versterk het ... haar stem het harder geword."

Maar in die vroeë lente van 1859 het sy tydens een van haar toere verkoue gekry. Op 9 April is die sanger aan longontsteking dood. Die tragiese lot van Bosio het telkens voor die kreatiewe blik van Osip Mandelstam verskyn:

''n Paar minute voor die aanvang van die angs het 'n brandwa langs die Nevsky gedreun. Almal het teruggedeins na die vierkantige, bewolkte vensters, en Angiolina Bosio, 'n boorling van Piemonte, die dogter van 'n arm rondtrekkende komediant - basso comico - is vir 'n oomblik aan haarself oorgelaat.

… Die militante grasie van haanvuurhorings, soos 'n ongehoorde brio van onvoorwaardelike seëvierende ongeluk, het die swak geventileerde slaapkamer van Demidov se huis ingebars. Bitiugs met vate, liniale en lere dreun, en die braaipan met fakkels lek die spieëls. Maar in die dowwe bewussyn van die sterwende sanger het hierdie hoop koorsagtige burokratiese geraas, hierdie woes galop in skaapveljasse en helms, hierdie armvol klanke wat onder begeleiding in hegtenis geneem en weggeneem is, in die roep van 'n orkesouverture verander. Die laaste mate van die ouverture tot Due Poscari, haar debuut opera in Londen, het duidelik in haar klein, lelike ore geklink ...

Sy staan ​​op en sing wat sy nodig het, nie in daardie soet, metaalagtige, soepel stem wat haar beroemd gemaak en in die koerante geprys het nie, maar met die borsagtige rou timbre van 'n vyftienjarige tienermeisie, met die verkeerde , verkwistende lewering van die klank waarvoor professor Cattaneo haar so uitgeskel het.

"Totsiens, my Traviata, Rosina, Zerlina ..."

Die dood van Bosio het met pyn weerklink in die harte van duisende mense wat die sanger hartstogtelik liefgehad het. "Ek het vandag van die dood van Bosio verneem en was baie spyt daaroor," skryf Turgenev in 'n brief aan Goncharov. – Ek het haar gesien op die dag van haar laaste optrede: sy het “La Traviata” gespeel; sy het toe, as sterwende vrou gespeel, nie gedink dat sy binnekort hierdie rol ernstig sou moes speel nie. Stof en verval en leuens is alles aardse dinge.

In die memoires van die revolusionêre P. Kropotkin vind ons die volgende reëls: “Toe die primadonna Bosio siek geword het, het duisende mense, veral jongmense, tot laataand ledig by die deur van die hotel gestaan ​​om uit te vind oor die gesondheid van die diva. Sy was nie mooi nie, maar sy het so mooi gelyk toe sy sing dat die jongmense wat dolverlief op haar was in die honderde getel kon word. Toe Bosio dood is, is sy 'n begrafnis gegee soos wat Petersburg nog nooit tevore gesien het nie.

Die lot van die Italiaanse sanger is ook ingeprent in die lyne van Nekrasov se satire "On the Weather":

Samojed-senuwees en -bene Hulle sal enige koue verduur, maar julle, luidrugtige suidelike gaste, is ons goed in die winter? Onthou – Bosio, Die trotse Petropolis het niks vir haar ontsien nie. Maar tevergeefs het jy jou in swartwitpens Nagtegaal se keel toegedraai. Dogter van Italië! Met Russiese ryp Dis moeilik om met middagrose oor die weg te kom. Voor die krag van sy noodlottige het Jy jou volmaakte voorkop laat sak, En jy lê in 'n vreemde land In 'n begraafplaas leeg en hartseer. Vergete julle vreemdelinge Op dieselfde dag dat julle aan die aarde oorgelewer is, En lank sing daar 'n ander, Waar hulle jou met blomme oorlaai het. Daar is lig, daar is 'n kontrabas wat gons, Daar is nog harde paukies. Ja! in die hartseer noorde by ons Geld is hard en louere is duur!

Op 12 April 1859 het Bosio blykbaar die hele St. Petersburg begrawe. "'n Skare het saamgedrom vir die verwydering van haar liggaam uit Demidov se huis na die Katolieke Kerk, insluitend baie studente wat die oorledene dankbaar was vir die reël van konserte ten bate van onvoldoende universiteitstudente," getuig 'n tydgenoot van die gebeure. Die polisiehoof Shuvalov het, uit vrees vir onluste, die kerkgebou met polisiemanne afgesper, wat algemene verontwaardiging veroorsaak het. Maar die vrese het geblyk ongegrond te wees. Die optog het in treurige stilte na die Katolieke begraafplaas aan die Vyborg-kant, naby die Arsenal, gegaan. Op die graf van die sangeres het een van die bewonderaars van haar talent, graaf Orlov, heeltemal bewusteloos op die grond gekruip. Op sy koste is later 'n pragtige monument opgerig.