Irina Petrovna Bogacheva |

Irina Bogacheva

Sy is op 2 Maart 1939 in Leningrad gebore. Vader – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professor, doktor in tegniese wetenskappe, hoof van die departement van ysterhoudende metallurgie by die Polytechnic Institute. Moeder – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Man – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (gebore in 1937), 'n prominente teaterfiguur, People's Artist of Russia, hoof van die Departement Musiekregie by die St. Petersburg Konservatorium. Dogter – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (gebore in 1967), pianis, wenner van die Internasionale en All-Russiese kompetisies. Kleindogter – Irina.

Irina Bogacheva het die tradisies van hoë spiritualiteit van die Russiese intelligentsia van die ouer lede van haar familie geërf. Haar pa, 'n man van groot kultuur, wat vier tale gepraat het, was baie geïnteresseerd in kuns, veral teater. Hy wou hê dat Irina 'n liberale kunsopleiding moes ontvang, en van kleins af het hy probeer om haar te kry om van tale te hou. Ma, volgens Irina se memoires, het 'n lieflike stem gehad, maar die meisie het 'n passievolle liefde vir sing geërf, nie van haar nie, maar, soos haar familie geglo het, van haar oupa aan vaderskant, wat op die Wolga gebabbel het en 'n kragtige bas gehad het.

Irina Bogacheva se vroeë kinderjare is in Leningrad deurgebring. Saam met haar familie het sy die swaarkry van die blokkade van haar geboortestad ten volle gevoel. Ná haar verwydering is die gesin na die Kostroma-streek ontruim en eers teen die tyd dat Irina skoolgegaan het na hul tuisdorp teruggekeer. As 'n graad sewende het Irina eers na die Mariinsky gekom - toe die Kirov Opera en Ballet Teater, en hy het haar liefde vir die lewe geword. Tot nou toe is die indrukke van die eerste "Eugene Onegin", die eerste "Queen of Spades" met die onvergeetlike Sophia Petrovna Preobrazhenskaya in die rol van die Gravin nie uit die geheue uitgevee nie ...

Die vae hoop om 'n sanger te word wat aangebreek het, het egter moeilike lewensomstandighede in die gesig gestaar. Skielik sterf sy pa wie se gesondheid deur die blokkade ondermyn is, 'n paar jaar later volg sy ma hom. Irina het die oudste gebly onder die drie susters, vir wie sy nou moes sorg, en het self 'n bestaan ​​verdien. Sy gaan tegniese skool toe. Maar die liefde vir musiek eis sy tol, sy neem deel aan amateur-optredes, woon kringe van solosang en artistieke uitdrukking by. Die vokale onderwyser, Margarita Tikhonovna Fitingof, wat eens op die verhoog van die Mariinsky-teater opgetree het, nadat sy die unieke vermoëns van haar student waardeer het, het daarop aangedring dat Irina professioneel begin sing, en sy het haar self na die Leningrad Rimsky-Korsakov-konservatorium gebring. By die toelatingseksamen het Bogacheva Delilah se aria uit Saint-Saens se opera Simson and Delilah gesing en is aanvaar. Van nou af is haar hele kreatiewe lewe verbind met die konservatorium, die eerste hoër musikale opvoedkundige instelling in Rusland, asook met die gebou aan die ander kant van die Teaterplein – die legendariese Mariinsky.

Irina het 'n student van IP Timonova-Levando geword. “Ek is die noodlot baie dankbaar dat ek in die klas van Iraida Pavlovna beland het,” sê Bogacheva. – ’n Bedagsame en intelligente onderwyseres, ’n simpatieke mens, sy het my ma vervang. Ons is steeds verbind deur diep menslike en kreatiewe kommunikasie.” Daarna het Irina Petrovna in Italië opgelei. Maar die Russiese vokale skool, wat deur haar in die konservatoriumklas van Timonova-Levando geleer is, blyk die basis van haar sangkuns te wees. Terwyl hy nog 'n student was, het Bogacheva in 1962 'n laureaat van die All-Union Glinka Vocal Competition geword. Irina se groot sukses het toenemende belangstelling in haar van teaters en konsertorganisasies gewek, en kort voor lank het sy voorstelle vir 'n debuut gelyktydig van die Moskou Bolsjoi-teater en die Leningrad Kirov-teater ontvang. Sy kies die groot teater aan die oewer van die Neva. Haar eerste optrede hier het op 26 Maart 1964 as Polina in The Queen of Spades plaasgevind.

Binnekort kom wêreldroem na Bogacheva. In 1967 is sy na die gesogte internasionale sangkompetisie in Rio de Janeiro gestuur, waar sy die eerste prys ontvang het. Brasiliaanse kritici en waarnemers van ander lande het haar oorwinning sensasioneel genoem, en die resensent van die koerant O Globo het geskryf: is ten volle gemanifesteer in die laaste ronde, in haar manjifieke vertoning van Donizetti en Russiese skrywers – Moessorgski en Tsjaikofski. Saam met die opera word die sanger se konsertaktiwiteit ook suksesvol ontwikkel. Dit is nie maklik om te dink hoeveel werk, watter konsentrasie en toewyding so 'n vinnig ontwikkelende loopbaan van 'n jong kunstenaar vereis het nie. Van haar jeug af word sy hoogs gekenmerk deur 'n sin vir verantwoordelikheid vir die saak wat sy dien, vir haar reputasie, trots op wat sy bereik het, 'n goeie, stimulerende begeerte om die eerste in alles te wees. Vir die oningewydes blyk dit dat alles vanself afloop. En net mede-professionele mense kan voel hoeveel werklik onbaatsugtige werk vereis word sodat die groot verskeidenheid style, beelde, soorte musiekdrama wat Bogacheva besit, op die vlak van sulke hoë kunstenaarskap gedemonstreer kan word.

Toe sy in 1968 vir 'n internskap in Italië aangekom het, met die beroemde Genarro Barra, het sy daarin geslaag om onder sy leiding so 'n aantal operas te studeer wat ander beurshouers nie kon slaag nie: Bizet se Carmen en Verdi se skeppings – Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, "Don Carlos", "Masquerade Ball". Sy was die eerste onder huishoudelike interns wat 'n aanbod ontvang het om op die verhoog van die beroemde La Scala-teater op te tree en het Ulrika gesing, wat entoesiastiese goedkeuring van die publiek en kritici gekry het. Daarna het Bogacheva meer as een keer in Italië opgetree en is daar altyd baie hartlik ontvang.

Die roetes van talle verdere toere van die uitstaande kunstenaar het die hele wêreld ingesluit, maar die hoofgebeure van haar artistieke lewe, die voorbereiding van die belangrikste rolle, die belangrikste premières – dit alles hou verband met haar geboorteland St. Petersburg, met die Mariinsky Teater. Hier het sy 'n galery van vroulike portrette geskep, wat die eiendom van die tesourie van Russiese operakuns geword het.

Marfa in Khovanshchina is een van haar belangrikste verhoogskeppings. Die toppunt van die aktrise se vertolking van hierdie rol is die laaste bedryf, die wonderlike toneel van die “liefdesbegrafnis”. En die ekstatiese opmars, waar Bogacheva se trompettoppe skitter, en die liefdesmelodie, waar onaardse teerheid in losmaking vloei, en sang vergelyk kan word met 'n tjello-cantilena – dit alles bly lank in die luisteraar se siel en wek 'n geheime hoop: die aarde wat geboorte gee aan so 'n beliggaming van skoonheid sal nie vergaan en krag nie.

Rimsky-Korsakov se opera “The Tsar's Bride” word nou beskou as 'n skepping wat lewendig aanklank vind by ons dae, wanneer geweld net aanleiding kan gee tot geweld. Woede, vertrapte trots, Lyubasha-Bogacheva se minagting vir Grigory en haarself, wat verander, gee aanleiding tot 'n geestelike storm, waarvan elke stadium deur Bogacheva oorgedra word met buitengewone sielkundige insig en toneelspelvaardighede. Uitgeput begin sy die aria "Dit is wat ek tot stand gebring het," en die vreeslose, koue, anderwêreldse klank van haar stem, die meganies egalige ritme laat haar ineenkrimp: daar is geen toekoms vir die heldin nie, hier is 'n voorgevoel van dood. Die stormagtige einde van die rol in die finale bedryf in die interpretasie van Bogacheva is soos 'n vulkaniese uitbarsting.

Een van die mees geliefde en bekende rolle van Bogacheva is die gravin van The Queen of Spades. Irina Petrovna het deelgeneem aan baie produksies van die briljante opera, in haar geboortestad en in die buiteland. Sy het haar vertolking van die karakter van Pushkin en Tsjaikofski ontwikkel in samewerking met regisseurs Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (in sy vertoning, wat by die Mussorgsky-teater opgevoer is, het sy opgetree op toer van die groep in Europa, Amerika, Asië), dirigente Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Sy is genooi na die internasionale rolverdeling wat The Queen of Spades in Parys, by die Opera de la Bastille, in Andron Konchalovsky se opspraakwekkende voorlesing aangebied het. In die lente van 1999 het sy die rol van die gravin (asook die goewerneur) by die Metropolitan Opera in New York vertolk, in 'n historiese opvoering onder regie van Valery Gergiev en onder regie van Elijah Moshinsky, waar die groot Plácido Domingo vir die eerste keer as Herman. Maar miskien die mees produktiewe was die noukeurige studie van die rol van die gravin met Yuri Temirkanov, wat in die beroemde produksie van die Kirov-teater toesig gehou het oor beide die musikale en verhoogaspekte.

Onder die talle rolle in operas deur buitelandse komponiste moet twee rolle veral as haar hoogste artistieke prestasies uitgesonder word – Carmen en Amneris. Hoe verskillend is die brutale meisie van die tabakfabriek in Sevilla en die hoogmoedige dogter van die Egiptiese farao! En tog, met mekaar en met ander heldinne van Bogacheva, is hulle verbind deur 'n gemeenskaplike idee, deur al haar werk: vryheid is die belangrikste mensereg, niemand kan, moet dit nie wegneem nie.

Die majestueuse en pragtige Amneris, die almagtige dogter van die koning, word nie gegee om die saligheid van gedeelde liefde te ken nie. Trots, liefde en jaloesie, wat die prinses aanspoor om slinks te wees en van woede te ontplof, alles word vreemd in haar gekombineer, en Bogacheva vind vokale en verhoogkleure om elkeen van hierdie toestande met maksimum emosionele intensiteit oor te dra. Die manier waarop Bogacheva die beroemde toneel van die verhoor uitvoer, die klank van haar brullende laer note en deurdringende, kragtige hoës, sal nooit vergeet word deur almal wat dit toevallig gesien en gehoor het nie.

"Die deel wat vir my dierbaarste is, is ongetwyfeld Carmen, maar dit was sy wat vir my 'n konstante toets van volwassenheid en vaardigheid geword het," erken Irina Bogacheva. Dit blyk dat die kunstenaar gebore is om as 'n kompromislose en vurige Spanjaard op die verhoog te verskyn. “Carmen moet sulke sjarme hê,” meen sy, “sodat die kyker haar meedoënloos deur die vertoning volg, asof uit haar lig, betowerend, aanloklik, behoort te kom.”

Onder die belangrikste rolle van Bogacheva moet Azucena van Il trovatore, Preziosilla van Verdi se The Force of Destiny, Marina Mnishek van Boris Godunov en Konchakovna van Prins Igor gerangskik word. Onder die beste rolle van moderne skrywers is die wassery Marta Skavronskaya, die toekomstige keiserin Catherine, in Andrey Petrov se opera Peter the Great.

Met die vertolking van hoofrolle het Irina Petrovna nooit op klein rolle neergesien nie, en was seker dat daar geen rolle is nie: die betekenis, oorspronklikheid van 'n karakter word glad nie bepaal deur die lengte van sy verblyf op die verhoog nie. In die toneelstuk "Oorlog en Vrede" deur Yuri Temirkanov en Boris Pokrovsky, het sy uitstekend die rol van Helen Bezukhova vertolk. In die volgende produksie van Sergei Prokofjef se opera deur Valery Gergiev en Graham Wikk, het Bogacheva die rol van Akhrosimova vertolk. In 'n ander Prokofjef-opera – The Gambler after Dostoevsky – het die kunstenaar die beeld van Ouma geskep.

Benewens optredes op die operaverhoog, lei Irina Bogacheva 'n aktiewe konsertaktiwiteit. Sy sing baie saam met 'n orkes en klavierbegeleiding. In haar konsertrepertorium sluit sy arias van klassieke operettes en liedjies in, insluitend popliedjies. Met inspirasie en gevoel sing sy “Autumn” en ander wonderlike liedjies deur Valery Gavrilin, wat haar artistieke geskenk hoog op prys gestel het...

’n Spesiale hoofstuk in die geskiedenis van Bogacheva se kamermusiekmaak word geassosieer met haar werk aan vokale komposisies deur DD Shostakovich. Nadat hy die Suite geskep het vir die verse van Marina Tsvetaeva, het hy na baie sangers geluister en gekies aan wie om die eerste uitvoering toe te vertrou. En by Bogacheva gestop. Irina Petrovna het saam met SB Vakman, wat die klavierparty uitgevoer het, die voorbereidings vir die première met buitengewone verantwoordelikheid behandel. Sy het diep in die figuurlike wêreld, wat vir haar nuut was, deurgedring, haar musikale horison aansienlik uitgebrei, en 'n gevoel van seldsame bevrediging hieruit ervaar. “Kommunikasie met haar het vir my groot kreatiewe vreugde gebring. Ek kon net droom van so 'n optrede,” het die skrywer gesê. Die première is entoesiasties ontvang, en toe sing die kunstenaar die Suite nog baie keer, in alle dele van die wêreld. Geïnspireer hierdeur het die groot komponis 'n weergawe van die Suite vir stem en kamerorkes geskep, en in hierdie weergawe het Bogacheva dit ook meer as een keer uitgevoer. Uitsonderlike sukses het vergesel van haar beroep op 'n ander vokale werk deur 'n briljante meester - "Vyf satires op die verse van Sasha Cherny."

Irina Bogacheva werk baie en vrugbaar by die Lentelefilm-ateljee en op televisie. Sy het in musikale films gespeel: "Irina Bogacheva Sings" (regisseur V. Okuntsov), "Voice and Organ" (regisseur V. Okuntsov), "My Life Opera" (regisseur V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (direkteur O. Ryabokon). Op St. Petersburg televisie, video films "Song, Romance, Waltz", "Italian Dreams" (regisseur I. Taimanova), "Russian Romance" (regisseur I. Taimanova), sowel as die sanger se herdenking bevoordeel optredes in die Groot Filharmonie Saal (teen die 50 , 55ste en 60ste verjaarsdae). Irina Bogacheva het 5 CD's opgeneem en vrygestel.

Tans is die sanger se kreatiewe lewe uiters versadig. Sy is die ondervoorsitter van die Koördinerende Raad van Kreatiewe Vakbonde van St. Terug in 1980, terwyl sy op die hoogtepunt van haar sangloopbaan was, het die sangeres pedagogiek begin en gee al twintig jaar solosang by die St. Petersburg Konservatorium as professor. Onder haar studente is Olga Borodina, wat as een van die beste operasangers ter wêreld beskou word, Natalya Evstafieva (diplomawenner van die Internasionale Kompetisie) en Natalya Biryukova (wenner van die Internasionale en All-Russiese kompetisies), wat groot sukses behaal het in Duitsland en is genomineer vir die Golden Soffit-toekenning, Yuri Ivshin (solis van die Mussorgsky-teater, bekroonde van internasionale kompetisies), sowel as jong soliste van die Mariinsky-teater Elena Chebotareva, Olga Savova en ander. Irina Bogacheva – People's Artist of the USSR (1976), People's Artist of the RSFSR (1974), Honored Artist of Russia (1970), wenner van die Staatsprys van die USSR (1984) en die Staatsprys van die RSFSR vernoem na M. Glinka (1974). In 1983 is 'n Eresertifikaat van die Presidium van die Hoogste Sowjet van die RSFSR aan die sanger toegeken, en op 24 Mei 2000 het die Wetgewende Vergadering van St. Petersburg aan Irina Bogacheva die titel "Ereburger van St. Petersburg" toegeken. . Sy is bekroon met die Orde van Vriendskap van Volke (1981) en "For Merit to the Fatherland" III-graad (2000).

Die intensiewe en veelsydige kreatiewe aktiwiteit waarmee Irina Petrovna Bogacheva besig is, vereis die toepassing van kolossale kragte. Hierdie kragte gee haar 'n fanatiese liefde vir kuns, musiek, opera. Sy het 'n hoë pligsbesef vir die talent wat Providence gee. Gedryf deur hierdie gevoel het sy van kleins af gewoond geraak daaraan om hard, doelgerig en metodies te werk, en die gewoonte van werk help haar baie.

Ondersteuning vir Bogacheva is haar huis in die voorstede van St. Petersburg, ruim en pragtig, ingerig na haar smaak. Irina Petrovna is lief vir die see, woud, honde. Hy hou daarvan om sy vrye tyd saam met sy kleindogter deur te bring. Elke somer, as daar geen toer is nie, probeer hy saam met sy gesin die Swart See besoek.

PS Irina Bogacheva is op 19 September 2019 in St. Petersburg oorlede.