Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko is 'n nuwe generasie ster

Hoe Aspoestertjies Opera-prinsesse word

Anna Netrebko: Ek kan sê ek het karakter. Basies is dit goed. Ek is 'n vriendelike en nie afgunstige mens nie, ek sal nooit die eerste wees wat iemand aanstoot gee nie, inteendeel, ek probeer vriende wees met almal. Teater-intriges het my nog nooit regtig geraak nie, want ek probeer om nie die slegte raak te sien nie, om die goeie uit enige situasie te haal. Ek het baie dikwels 'n wonderlike bui, ek kan met min tevrede wees. My voorouers is sigeuners. Daar is soms soveel energie dat ek nie weet wat om daarmee te doen nie. Uit die onderhoud

In die Weste, in elke operahuis, van die groot New York Metropolitan en Londen se Covent Garden tot een of ander klein teater in die Duitse provinsies, sing baie van ons landgenote. Hulle lot is anders. Nie almal kry dit reg om by die elite in te breek nie. Nie baie is bestem om vir 'n lang tyd bo te bly nie. Onlangs het een van die gewildste en herkenbaarste (nie minder nie as byvoorbeeld Russiese gimnaste of tennisspelers) die Russiese sangeres, solis van die Mariinsky-teater Anna Netrebko geword. Na haar oorwinnings in al die groot teaters van Europa en Amerika en die gelukkige vuurdoop deur Mozart by die Salzburg-fees, wat die reputasie van 'n koning onder gelykes het, het die Westerse media gehaas om die geboorte van 'n nuwe generasie operadiva te verkondig. – ’n ster in jeans. Die erotiese aantrekkingskrag van die nuutgevonde operaseksimbool het net olie op die vuur gegooi. Die pers het dadelik een interessante oomblik in haar biografie aangegryp toe sy in haar konservatoriumjare as skoonmaker by die Mariinsky-teater gewerk het - die verhaal van Aspoestertjie, wat 'n prinses geword het, raak steeds die "wilde Weste" in enige weergawe. In verskillende stemme skryf hulle baie oor die feit dat die sanger "die wette van die opera dramaties verander, wat vet dames in Viking-wapenrusting dwing om te vergeet," en hulle voorspel die lot van die groot Callas aan haar, wat na ons mening , is ten minste riskant, en daar is nie meer verskillende vroue op die lig as Maria Callas en Anna Netrebko nie.

Die operawêreld is ’n hele heelal wat nog altyd volgens sy eie spesiale wette geleef het en altyd van die alledaagse lewe sal verskil. Van buite af lyk die opera dalk vir iemand as ’n ewige vakansiedag en die vergestalting van ’n mooi lewe, en vir iemand – ’n stowwerige en onverstaanbare konvensie (“hoekom sing as dit makliker is om te praat?”). Die tyd gaan verby, maar die dispuut is nie opgelos nie: opera-aanhangers dien steeds hul wispelturige muse, teenstanders raak nie moeg om haar valsheid te ontmasker nie. Maar daar is 'n derde kant in hierdie dispuut - die realiste. Hierdie argumenteer dat die opera kleiner geword het, in 'n besigheid verander het, dat 'n moderne sanger 'n stem in die sesde plek het en alles word bepaal deur voorkoms, geld, konneksies, en dit sal lekker wees om ten minste 'n bietjie intelligensie hiervoor te hê.

Hoe dit ook al sy, ons heldin is nie net 'n "skoonheid, atleet, Komsomol-lid", soos die held van Vladimir Etush dit stel in die komedie "Prisoner of the Caucasus", maar benewens al haar uitstekende eksterne data en bloei. jeug, sy is nog steeds 'n wonderlike, warm en oop mens, die baie natuurlikheid en onmiddellikheid. Agter haar is nie net haar skoonheid en die almag van Valery Gergiev nie, maar ook haar eie talent en werk. Anna Netrebko – en dit is steeds die belangrikste ding – 'n persoon met 'n roeping, 'n wonderlike sangeres, wie se silwer liriek-koloratura sopraan in 2002 'n eksklusiewe kontrak deur die bekende Deutsche Gramophone-maatskappy bekroon is. Die debuutalbum is reeds vrygestel, en Anna Netrebko het letterlik 'n "showcase girl" geword. Klankopname speel al geruime tyd 'n deurslaggewende rol in die loopbaan van operakunstenaars – dit verewig nie net die sanger se stem in die vorm van CD's in verskillende lewensfases nie, maar som al sy prestasies op die teaterverhoog kronologies op, maak hulle beskikbaar vir die hele mensdom in die mees afgeleë plekke waar daar geen opera-teaters is nie. Kontrakte met opnamereuse bevorder die solis outomaties tot die rang van 'n internasionale megaster, maak van hom 'n "voorbladgesig" en 'n geselsprogramkarakter. Kom ons wees eerlik, sonder die platebedryf sou daar nie daardie Jesse Norman, Angela Georgiou en Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli en baie ander sangers wees wie se name ons vandag goed ken, grootliks te danke aan die promosie en groot hoofletters wat is deur platemaatskappye daarin belê. Anna Netrebko, 'n meisie van Krasnodar, was natuurlik vreeslik gelukkig. Die noodlot het haar mildelik toegerus met gawes van feetjies. Maar om 'n prinses te word, moes Aspoestertjie hard werk ...

Nou pronk sy op die voorblaaie van sulke modieuse en nie direk verwant aan musiektydskrifte soos Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire nie, nou verklaar die Duitse Opernwelt haar as die sangeres van die jaar, en in 1971 in die mees gewone Krasnodar-familie (ma Larisa was 'n ingenieur, pa Yura was 'n geoloog) net 'n meisie Anya is gebore. Skooljare, volgens haar eie toelating, was vreeslik grys en vervelig. Sy het haar eerste suksesse gesmaak, gimnastiek gedoen en in 'n kinderensemble gesing, maar in die suide het almal stemme en almal sing. En as sy nie genoeg lengte gehad het om 'n topmodel te word (terloops, Anna se suster, wat in Denemarke getroud woon), dan kon sy duidelik staatmaak op die loopbaan van 'n suksesvolle gimnas - die titel van kandidaat-meester van sport in akrobatiek en Die geledere in atletiek spreek vanself. Terug in Krasnodar het Anya daarin geslaag om 'n streekskoonheidskompetisie te wen en Mej Kuban te word. En in haar fantasieë het sy daarvan gedroom om 'n chirurg of ... 'n kunstenaar te wees. Maar haar liefde vir sing, of liewer, vir operette, het haar oorval, en dadelik na skool op 16-jarige ouderdom is sy noord, na verafgeleë St. Petersburg, het 'n musiekskool betree en gedroom van vere en karamboline. Maar 'n toevallige besoek aan die Mariinsky (destydse Kirov) Teater het al die kaarte verwar – sy het verlief geraak op opera. Volgende is die beroemde St. Petersburg Rimsky-Korsakov Konservatorium, bekend vir sy vokale skool (die name van verskeie gegradueerdes is genoeg om alles duidelik te maak: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), maar vanaf die vierde jaar … is daar geen tyd oor vir klasse. “Ek het nie die konservatorium voltooi nie en nie 'n diploma gekry nie, want ek was te besig op die professionele verhoog,” erken Anna in een van haar Westerse onderhoude. Die afwesigheid van 'n diploma het egter net haar ma bekommer, in daardie jare het Anya nie eens 'n vrye minuut gehad om te dink nie: eindelose kompetisies, konserte, optredes, repetisies, leer nuwe musiek, werk as ekstra en skoonmaker by die Mariinsky-teater . En dank God dat die lewe nie altyd vir ’n diploma vra nie.

Alles is skielik omgekeer deur die oorwinning by die Glinka-kompetisie, wat in 1993 in Smolensk, die komponis se tuisland, gehou is, toe Irina Arkhipova, generalissimo van Russiese sang, die laureaat Anna Netrebko in haar weermag aanvaar het. Terselfdertyd het Moskou Anya die eerste keer by 'n konsert in die Bolsjoi-teater gehoor - die debutante was so bekommerd dat sy skaars die koloratuur van die Koningin van die Nag bemeester het, maar eer en lof aan Arkhipova, wat daarin geslaag het om die merkwaardige vokale potensiaal te onderskei agter die voorkoms van die model. ’n Paar maande later begin Netrebko die vordering regverdig en maak eerstens haar debuut saam met Gergiev by die Mariinsky-teater – haar Susanna in Mozart se Le nozze di Figaro word die opening van die seisoen. Die hele Petersburg het gehardloop om die blou nimf te kyk, wat pas die Teaterplein van die konservatorium na die teater oorgesteek het, sy was so goed. Selfs in die skandalige pamfletboek deur Cyril Veselago "The Phantom of the Opera N-ska" was sy geëerd om onder die hoofkarakters te verskyn as die hoofskoonheid van die teater. Hoewel streng skeptici en yweraars gegrom het: “Ja, sy is goed, maar wat het haar voorkoms daarmee te doen, dit sal nie skade doen om te leer sing nie.” Nadat sy die teater betree het op die hoogtepunt van die Mariinsky-euforie, toe Gergiev net begin het met die wêrelduitbreiding van die "beste Russiese operahuis", Netrebko (tot haar krediet) gekroon met sulke vroeë louere en entoesiasme stop nie vir 'n minuut daar nie , maar bly knaag aan die moeilike graniet van vokale wetenskap. “Ons moet voortgaan om te studeer,” sê sy, “en op 'n spesiale manier vir elke deel voorberei, die manier van sang van die Franse, Italiaanse, Duitse skole bemeester. Dit alles is duur, maar ek het my brein lankal herbou – niks word verniet gegee nie. Nadat sy deur die skool van moed gegaan het in die moeilikste partytjies in haar geboorteland Kirov Opera (soos hulle steeds in die Weste skryf), het haar vaardigheid saam met haar gegroei en versterk.

Anna Netrebko: Sukses het gekom uit die feit dat ek by die Mariinsky sing. Maar dit is die maklikste om in Amerika te sing, hulle hou van omtrent alles. En dit is ongelooflik moeilik in Italië. Inteendeel, hulle hou nie daarvan nie. Toe Bergonzi sing, het hulle geskree dat hulle Caruso wil hê, nou skree hulle vir al die tenore: "Ons het Bergonzi nodig!" In Italië wil ek nie eintlik sing nie. Uit die onderhoud

Die pad na die hoogtes van die wêreldopera was vir ons heldin, hoewel vinnig, maar steeds konsekwent en het in fases gegaan. Aanvanklik is sy erken danksy die toer van die Mariinsky-teater in die Weste en opnames van die sogenaamde "blou" (volgens die kleur van die gebou van die Mariinsky-teater) reeks van die Philips-maatskappy, wat alle Russiese opgeneem het. produksies van die teater. Dit was die Russiese repertorium, wat begin het met Lyudmila in Glinka se opera en Marfa in Rimsky-Korsakov se The Tsar's Bride, wat in Netrebko se eerste onafhanklike kontrakte met die San Francisco Opera ingesluit is (al is dit onder Gergiev se leiding). Dit is hierdie teater wat sedert 1995 vir baie jare die tweede tuiste van die sanger geword het. In die alledaagse sin was dit aanvanklik moeilik in Amerika – sy het die taal nie goed geken nie, sy was bang vir alles wat uitheems was, sy het nie van kos gehou nie, maar toe het sy nie gewoond geraak nie, maar eerder herbou . Vriende het verskyn, en nou hou Anna nogal van selfs Amerikaanse kos, selfs McDonald's, waar honger nagmaatskappye soggens hamburgers gaan bestel. Professioneel het Amerika vir Netrebko alles gegee waaroor sy net kon droom – sy het die geleentheid gekry om glad te beweeg van Russiese dele, waarvan sy self nie baie hou nie, na Mozart se operas en die Italiaanse repertorium. In San Francisco het sy vir die eerste keer Adina in Donizetti se “Love Potion” gesing, in Washington – Gilda in Verdi se “Rigoletto” saam met Placido Domingo (hy is die artistieke direkteur van die teater). Eers daarna begin sy genooi word na Italiaanse partytjies in Europa. Die hoogste maatstaf van enige operaloopbaan word as ’n opvoering by die Metropolitan Opera beskou – sy het in 2002 haar debuut daar gemaak deur Natasha Rostova in Prokofiëf se “War and Peace” (Dmitri Hvorostovsky was haar Andrey), maar selfs daarna moes sy oudisies sing om aan die teaters haar die reg op Franse, Italiaanse, Duitse musiek te bewys. “Ek moes baie deurmaak voordat ek met Europese sangers gelykgestel is,” bevestig Anna, “vir lank en aanhoudend is net die Russiese repertorium aangebied. As ek van Europa was, sou dit beslis nie gebeur het nie. Dit is nie net versigtigheid nie, dit is jaloesie, vrees om ons in die vokale mark in te laat.” Nietemin het Anna Netrebko die nuwe millennium as 'n vrylik omskepbare ster betree en 'n integrale deel van die internasionale operamark geword. Vandag het ons 'n meer volwasse sanger as gister. Sy is ernstiger oor die beroep en versigtiger – vir die stem, wat in reaksie al hoe meer nuwe geleenthede oopmaak. Karakter maak die lot.

Anna Netrebko: Mozart se musiek is soos my regtervoet, waarop ek stewig sal staan ​​deur my loopbaan. Uit die onderhoud

In Salzburg is dit nie gebruiklik dat Russe Mozart sing nie – daar word geglo dat hulle nie weet hoe nie. Voor Netrebko het net Lyubov Kazarnovskaya en die minder bekende Victoria Lukyanets daarin geslaag om in Mozart se operas daar te flikker. Maar Netrebko het geflits sodat die hele wêreld dit agterkom – Salzburg het haar beste uur geword en 'n soort pas na die paradys. By die fees in 2002 het sy geskitter as 'n Mozart-primadonna, met haar naamgenoot Donna Anna in Don Giovanni in die tuisland van die sonkraggenie van musiek onder leiding van die hoof outentiek-dirigent van ons dae, Nikolaus Harnoncourt. 'n Groot verrassing, want enigiets kon byvoorbeeld van die sangeres van haar rol, Zerlina, verwag word, maar nie die treurige en majestueuse Donna Anna, wat gewoonlik deur indrukwekkende dramatiese soprane gesing word nie – egter in die ultra-moderne produksie, nie sonder elemente van ekstremisme, die heldin is heeltemal anders besluit , verskyn baie jonk en broos, en langs die pad, demonstreer elite onderklere van die maatskappy borg die prestasie. "Voor die première het ek probeer om nie te dink waar ek was nie," onthou Netrebko, "anders sou dit baie skrikwekkend wees." Harnoncourt, wat sy woede in genade verander het, het na 'n lang pouse in Salzburg gedirigeer. Anya het vertel hoe hy vyf jaar lank onsuksesvol na Donna Anna gesoek het, een wat by sy nuwe plan sou pas: “Ek het siek na hom gekom vir 'n oudisie en twee frases gesing. Dit was genoeg. Almal het vir my gelag, en niemand behalwe Arnoncourt het geglo dat ek Donna Anna kan sing nie.

Tot op hede kan die sanger (dalk die enigste Rus) spog met 'n stewige versameling van Mozart se heldinne op die wêreld se hoofverhoë: benewens Donna Anna, die Koningin van die Nag en Pamina in The Magic Flute, Susanna, Servilia in The Mercy van Titus, Elia in "Idomeneo" en Zerlina in "Don Giovanni". In die Italiaanse streek het sy Belkant-pieke soos die hartseer Bellini's Juliet en die waansinnige Lucia in Donizetti se opera verower, asook Rosina in The Barber of Sevilla en Amina in Bellini se La sonnambula. Die speelse Nanette in Verdi se Falstaff en die eksentrieke Musette in Puccini se La Boheme lyk soos ’n soort selfportret van die sanger. Van die Franse operas in haar repertorium het sy tot dusver Mikaela in Carmen, Antonia in The Tales of Hoffmann en Teresa in Berlioz se Benvenuto Cellini, maar jy kan jou indink hoe wonderlik sy Manon in Massenet of Louise in Charpentier se gelyknamige opera kan word . Gunsteling komponiste om na te luister is Wagner, Britten en Prokofiev, maar sy sal nie weier om byvoorbeeld Schoenberg of Berg, sy Lulu, te sing nie. Tot dusver is die enigste rol van Netrebko waaroor gestry en nie saamgestem is nie, Violetta in Verdi se La Traviata – sommige glo dat net die presiese klank van note nie genoeg is om die ruimte van die charismatiese beeld van die Dame met kamelias met lewe te vul nie. . Miskien sal dit moontlik wees om in te haal in die film-opera, wat van plan is om Deutsche Gramophone te skiet met haar deelname. Alles het sy tyd.

Wat die debuutalbum van geselekteerde arias op die Deutsche Gramophone betref, dit oortref alle verwagtinge, selfs onder misdadigers. En daar sal meer van hulle wees, ook onder kollegas, hoe hoër die sangeres se loopbaan styg, hoe beter sing sy. Natuurlik boesem massiewe promosie 'n sekere vooroordeel in die hart van die musiekliefhebber in en hy tel die geadverteerde kompak met 'n sekere twyfel op (hulle sê dat goed nie afgedwing hoef te word nie), maar met die eerste klanke van 'n vars en warm stem, wyk alle twyfel weg. Natuurlik ver van Sutherland, wat voorheen in hierdie repertorium geheers het, maar wanneer Netrebko tegniese perfeksionisme in die moeilikste koloratuurdele van Bellini of Donizetti ontbreek, kom vroulikheid en sjarme tot die redding, wat Sutherland nie gehad het nie. Aan elkeen sy eie.

Anna Netrebko: Hoe verder ek leef, hoe minder wil ek myself met een of ander soort bande bind. Dit kan verbygaan. Teen die ouderdom van veertig. Ons sal sien daar. Ek sien 'n kêrel een keer 'n maand - ons ontmoet iewers op toer. En dis oukei. Niemand pla enigiemand nie. Ek wil graag kinders hê, maar nie nou nie. Ek stel nou so belang om op my eie te woon dat die kind eenvoudig in die pad sal staan. En onderbreek my hele kaleidoskoop. Uit die onderhoud

Die privaat lewe van 'n kunstenaar is altyd 'n onderwerp van groter belangstelling by die kyker. Sommige sterre verberg hul persoonlike lewens, ander, inteendeel, adverteer dit in detail om hul gewildheidgraderings te verhoog. Anna Netrebko het nooit geheime uit haar private lewe gemaak nie – sy het net geleef, daarom was daar waarskynlik nooit enige skandale of skinderpraatjies rondom haar naam nie. Sy is nie getroud nie, sy is lief vir vryheid, maar sy het 'n hartsvriend – jonger as sy, ook 'n operasanger, Simone Albergini, 'n Mozart-Rossiniese baskitaarspeler wat bekend is in die operatoneel, 'n tipiese Italianer van oorsprong en voorkoms. Anya het hom in Washington ontmoet, waar hulle saam in Le nozze di Figaro en Rigoletto gesing het. Sy glo sy is baie gelukkig met 'n vriend – hy is absoluut nie jaloers op sukses in die beroep nie, hy is net jaloers op ander mans. Wanneer hulle saam verskyn, hyg almal: wat 'n pragtige paartjie!

Anna Netrebko: Ek het twee kronkels in my kop. Die een wat groter is, is "winkel". Dink jy dat ek so 'n romantiese, verhewe natuur is? Niks soos hierdie nie. Die romanse is lankal verby. Tot op die ouderdom van sewentien het ek baie gelees, dit was 'n tydperk van ophoping. En nou is daar nie tyd nie. Ek het net 'n paar tydskrifte gelees. Uit die onderhoud

Sy is 'n groot epikureër en hedonis, ons heldin. Hy is lief vir die lewe en weet hoe om gelukkig te lewe. Sy hou van inkopies doen, en as daar nie geld is nie, sit sy net by die huis om nie ontsteld te wees as sy by winkelvensters verbykom nie. Haar klein kwinkslag is klere en bykomstighede, allerhande cool sandale en handsakke. Oor die algemeen 'n stylvolle dingetjie. Vreemd, maar terselfdertyd haat hy juwele, sit dit net op die verhoog aan en net in die vorm van kostuumjuwele. Hy sukkel ook met lang vlugte, gholf en sakepraatjies. Hy is ook lief vir eet, een van die nuutste gastronomiese stokperdjies is soesji. Van alkohol verkies hy rooiwyn en sjampanje (Veuve Clicquot). As die regime dit toelaat, kyk sy na disco's en nagklubs: in een so 'n Amerikaanse instansie waar bekende toiletitems ingesamel word, is haar bra gelos, wat sy vrolik vir almal in die wêreld vertel het, en mees onlangs 'n cancan-mini-toernooi in een van St. vermaakklubs. Vandag het ek daarvan gedroom om saam met vriende na die Brasiliaanse Karnaval in New York te gaan, maar die opname van die tweede skyf saam met Claudio Abbado in Italië het verhoed. Om te ontspan, skakel sy MTV aan, onder haar gunstelinge is Justin Timberlake, Robbie Williams en Christina Aguilera. Gunsteling akteurs is Brad Pitt en Vivien Leigh, en gunsteling fliek is Bram Stoker se Dracula. Wat dink jy, operasterre is nie mense nie?

Andrey Khripin, 2006 ([e-pos beskerm])