Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Sowjet-dirigent, Volkskunstenaar van die Oekraïense SSR (1932), Volkskunstenaar van die RSFSR (1944), Stalin-prys (1946). In die sterrestelsel van musikante wat by die oorsprong van die Sowjet-dirigeerkuns gestaan ​​het, het Margulyan 'n prominente en eerbare plek. Hy het in die pre-revolusionêre jare begin werk, nadat hy nie 'n konservatoriumopleiding ontvang het nie, maar deur 'n uitstekende praktiese skool geslaag het. Margulyan het viool gespeel in die orkes van die Odessa Operahuis en het baie by die ervare dirigent I. Pribik geleer, en later, in St. Petersburg, het hy onder leiding van V. Suk gewerk.

In 1902 het Margulyan sy debuut as dirigent gemaak, en sy intense artistieke aktiwiteit het dadelik begin. Petersburg, Kiev, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, stede van Siberië en die Verre Ooste – waar die kunstenaar nie gewerk het nie! Margulyan, eers as 'n orkesspeler, en daarna as 'n dirigent, het dikwels saamgewerk met uitstaande meesters van die Russiese teater – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. en M. Figner, V. Lossky … Hierdie gesamentlike werk het hom onskatbare ervaring verryk, toegelaat om dieper in die wêreld van beelde van Russiese operaklassieke deur te dring. Die beste tradisies van interpretasie van Ivan Susanin, Ruslan en Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prins Igor, The Queen of Spades, Sadko, The Tsar's Bride, The Snow Maiden het passievolle aanhanger en opvolger ontvang.

Die talent van die kunstenaar is ten volle geopenbaar gedurende die jare van Sowjet-mag. Margulyan was vir etlike jare aan die hoof van die Kharkov-operahuis en het saam met klassieke werke 'n aantal operas deur Sowjet-outeurs opgevoer – Dzerzhinsky se The Quiet Don en Virgin Soil Upturned, Yurasovsky se Trilby, Femilidi se The Rupture, Lyatoshinsky se Golden Hoop … Maar veral 'n aanskoulike spoor is gelaat deur sy aktiwiteite in die Oeral – eers in Perm, en toe in Sverdlovsk, waar Margulyan van 1937 tot aan die einde van sy dae die artistieke direkteur van die operahuis was. Hy het daarin geslaag om 'n skerp styging in die artistieke vlak van die troep te bereik, die repertorium verryk met baie briljante uitvoerings; een van sy beste werke – die produksie van “Otello” deur Verdi is met die Staatsprys bekroon. Die dirigent het die Sverdlovsk-burgers aan die operas The Battleship Potemkin deur Chishko, Suvorov deur Vasilenko, Emelyan Pugachev deur Koval voorgestel.

Margulyan se styl as dirigent het aangetrek met onberispelike vaardigheid, selfvertroue, harmonie van tolk se idees en emosionele krag. "Sy kuns," het hy in die Sowjet Musiek-tydskrif geskryf. A. Preobrazhensky, – is opgemerk deur die breedte van uitkyk, die vermoë om die sielkundig korrekte interpretasie van die verhoog en musikale beeld te identifiseer, om die skrywer se bedoeling ongeskonde te hou. Hy het geweet hoe om ’n perfekte balans te skep tussen die klank van die orkes, die sangers en die verhoogaksie.” Die relatief seldsame konsertoptredes van die kunstenaar was nie minder suksesvol nie. Met merkwaardige takt, geleerdheid en pedagogiese talent het Margulyan, beide in opera-teaters en in die Oeral-konservatorium, waar hy sedert 1942 'n professor was, baie later bekende sangers grootgemaak. Onder sy leiding het I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova en ander sangers hul reis begin.

L. Grigoriev, J. Platek