Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Groot maestro →
• Feat Toscanini →

’n Hele era in die dirigeerkuns word geassosieer met die naam van hierdie musikant. Byna sewentig jaar lank het hy by die konsole gestaan ​​en die wêreld onoortreflike voorbeelde van die interpretasie van werke van alle tye en mense gewys. Die figuur van Toscanini het 'n simbool geword van toewyding aan kuns, hy was 'n ware ridder van musiek, wat nie kompromieë geken het in sy begeerte om die ideaal te bereik nie.

Baie bladsye is oor Toscanini geskryf deur skrywers, musikante, kritici en joernaliste. En almal van hulle, wat die hoofkenmerk in die kreatiewe beeld van die groot dirigent definieer, spreek van sy eindelose strewe na perfeksie. Hy was nooit tevrede met homself of met die orkes nie. Konsert- en teatersale het letterlik gesidder van entoesiastiese applous, in die resensies is hy met die mees uitstekende byskrifte bekroon, maar vir die maestro was net sy musikale gewete, wat nie vrede geken het nie, die veeleisende beoordelaar.

“... In sy persoon,” skryf Stefan Zweig, “dien een van die mees eerlike mense van ons tyd die innerlike waarheid van ’n kunswerk, hy dien met so fanatiese toewyding, met so ’n onverbiddelike strengheid en terselfdertyd nederigheid, wat dit is onwaarskynlik dat ons vandag in enige ander veld van kreatiwiteit sal vind. Sonder hoogmoed, sonder arrogansie, sonder eiewilligheid dien hy die hoogste wil van die meester wat hy liefhet, dien hy met al die middele van aardse diens: die bemiddelende krag van die priester, die vroomheid van die gelowige, die veeleisende strengheid van die leraar en die onvermoeide ywer van die ewige student ... In kuns – so is sy morele grootheid, so is sy menslike plig Hy erken net die volmaakte en niks anders as die volmaakte nie. Alles anders – heel aanvaarbaar, amper volledig en by benadering – bestaan ​​nie vir hierdie hardkoppige kunstenaar nie, en as dit wel bestaan, dan as iets wat hom diep vyandiggesind is.

Toscanini het sy roeping betreklik vroeg as 'n dirigent geïdentifiseer. Hy is in Parma gebore. Sy pa het deelgeneem aan die nasionale bevrydingstryd van die Italiaanse volk onder die vaandel van Garibaldi. Arturo se musikale vermoëns het hom na die Parma Konservatorium gelei, waar hy tjello studeer het. En 'n jaar nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, het die debuut plaasgevind. Op 25 Junie 1886 het hy die opera Aida in Rio de Janeiro gedirigeer. Die seëvierende sukses het die aandag van musikante en musikale figure na die naam van Toscanini getrek. Toe hy na sy vaderland teruggekeer het, het die jong dirigent 'n geruime tyd in Turyn gewerk, en aan die einde van die eeu was hy aan die hoof van die Milaan-teater La Scala. Die produksies wat Toscanini in dié operasentrum in Europa opvoer, bring hom wêreldwyd bekendheid.

In die geskiedenis van die New York Metropolitan Opera was die tydperk van 1908 tot 1915 werklik “goue”. Toe het Toscanini hier gewerk. Daarna het die dirigent nie besonder prysenswaardig oor hierdie teater gepraat nie. Met sy gewone uitgestrektheid het hy aan die musiekresensent S. Khotsinov gesê: “Dit is 'n varkstal, nie 'n opera nie. Hulle moet dit verbrand. Dit was selfs veertig jaar gelede 'n slegte teater. Ek is baie keer na die Met genooi, maar ek het altyd nee gesê. Caruso, Scotty het na Milaan gekom en vir my gesê: “Nee, maestro, die Metropolitan is nie 'n teater vir jou nie. Hy is goed om geld te maak, maar hy is nie ernstig nie.” En hy het voortgegaan en die vraag beantwoord hoekom hy steeds by die Metropolitan opgetree het: “Ag! Ek het na hierdie teater toe gekom omdat daar eendag vir my gesê is dat Gustav Mahler ingestem het om soontoe te kom, en ek het by myself gedink: as so 'n goeie musikant soos Mahler instem om soontoe te gaan, kan die Met nie te sleg wees nie. Een van die beste werke van Toscanini op die verhoog van die New York-teater was die produksie van Boris Godunov deur Mussorgsky.

… Italië weer. Weereens die teater "La Scala", optredes in simfoniekonserte. Maar Mussolini se boewe het aan bewind gekom. Die kondukteur het openlik sy afkeer vir die fascistiese regime getoon. “Duce” het hy 'n vark en 'n moordenaar genoem. In een van die konserte het hy geweier om die Nazi-lied uit te voer, en later, uit protes teen rassediskriminasie, het hy nie aan die Bayreuth- en Salzburg-musiekvieringe deelgeneem nie. En die vorige optredes van Toscanini in Bayreuth en Salzburg was die versiering van hierdie feeste. Slegs die vrees vir die wêreld se openbare mening het die Italiaanse diktator verhinder om onderdrukkings teen die uitstaande musikant toe te pas.

Die lewe in Fascistiese Italië word vir Toscanini ondraaglik. Vir baie jare verlaat hy sy geboorteland. Nadat hy na die Verenigde State verhuis het, word die Italiaanse dirigent in 1937 die hoof van die nuutgeskepte simfonieorkes van die National Broadcasting Corporation – NBC. Hy reis net op toer na Europa en Suid-Amerika.

Dit is onmoontlik om te sê op watter gebied van die dirigent Toscanini se talent duideliker gemanifesteer het. Sy ware towerstaf het geboorte gegee aan meesterstukke sowel op die operaverhoog as op die konsertverhoog. Operas van Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, simfonieë van Beethoven, Brahms, Tsjaikofski, Mahler, oratoriums van Bach, Handel, Mendelssohn, orkesstukke deur Debussy, Ravel, Duke – elke nuwe lesing was ’n ontdekking. Toscanini se repertoire simpatie het geen perke geken nie. Verdi se operas was veral lief vir hom. In sy programme, saam met klassieke werke, het hy dikwels moderne musiek ingesluit. So, in 1942, het die orkes wat hy gelei het die eerste kunstenaar in die Verenigde State van Sjostakowitsj se Sewende Simfonie geword.

Toscanini se vermoë om nuwe werke te omhels was uniek. Sy geheue het baie musikante verras. Busoni het eenkeer opgemerk: "... Toscanini het 'n fenomenale geheue, waarvan 'n voorbeeld moeilik is om in die hele musiekgeskiedenis te vind ... Hy het pas Duke se moeilikste partituur gelees – "Ariana and the Bluebeard" en stel die volgende oggend die eerste repetisie aan by Hart! .. “

Toscanini het sy vernaamste en enigste taak beskou om dit wat deur die skrywer in die aantekeninge geskryf is, korrek en diep te beliggaam. Een van die soliste van die orkes van die Nasionale Uitsaaikorporasie, S. Antek, onthou: “Ek het eenkeer tydens ’n repetisie van ’n simfonie vir Toscanini tydens ’n pouse gevra hoe hy haar optrede “gemaak” het. "Baie eenvoudig," antwoord die maestro. – Uitgevoer soos dit geskryf is. Dit is beslis nie maklik nie, maar daar is geen ander manier nie. Laat die onkundige dirigente, vol vertroue dat hulle bo die Here God self is, doen wat hulle wil. Jy moet die moed hê om te speel soos dit geskryf is.” Ek onthou nog 'n opmerking deur Toscanini ná die kleedrepetisie van Sjostakowitsj se Sewende (“Leningrad”) Simfonie... “Dit is so geskryf,” het hy moeg gesê terwyl hy die trappe van die verhoog afgeklim het. “Laat ander nou met hul 'interpretasies' begin. Om werke uit te voer “soos dit geskryf is”, om “presies” uit te voer – dit is sy musikale credo.

Elke repetisie van Toscanini is 'n asketiese werk. Hy het geen jammerte vir homself of vir die musikante geken nie. Dit was nog altyd so: in die jeug, in volwassenheid en in die ouderdom. Toscanini is verontwaardig, gil, smeek, skeur sy hemp, breek sy stok, laat die musikante dieselfde frase weer herhaal. Geen toegewings nie – musiek is heilig! Hierdie interne impuls van die dirigent is deur onsigbare maniere aan elke kunstenaar oorgedra – die groot kunstenaar kon die siele van die musikante “tune”. En in hierdie eenheid van mense wat aan kuns gewy is, is die perfekte uitvoering gebore, waarvan Toscanini sy lewe lank gedroom het.

L. Grigoriev, J. Platek