Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Die werk van die komponis, violis, dirigent en onderwyser Boris Yoffe verdien natuurlik spesiale aandag van bewonderaars van akademiese musiek, dit behoort tot die beste voorbeelde van moderne komponis se denke. Joffe se sukses as komponis kan beoordeel word deur wie sy musiek uitvoer en opneem. Hier is 'n onvolledige lys van bekende kunstenaars van Yoffe se musiek: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann en vele ander. Manfred Aicher het op sy ECM-etiket Boris Yoffe se CD Song of Songs vrygestel wat deur die Hilliard Ensemble en die Rosamunde Quartet uitgevoer word. Wolfgang Rihm het Joffe se werk herhaaldelik geloof en 'n deel van die teks vir die boekie van die Song of Songs-skyf geskryf. Die Wolke-uitgewery het in Julie vanjaar 'n boek met artikels en 'n opstel van Boris Joffe "Musical Meaning" ("Musikalischer Sinn") in Duits gepubliseer.

Dit blyk dat Joffe as 'n redelik suksesvolle komponis beskou kan word, 'n mens kan dink dat sy musiek dikwels aan baie gehoor en bekend is. Kom ons kyk na die werklike toedrag van sake. Speel Yoffe se musiek baie by kontemporêre musiekfeeste? Nee, dit klink glad nie. Waarom, sal ek hieronder probeer antwoord. Hoe gereeld speel dit op die radio? Ja, soms in Europa – veral “Song of Songs” – maar daar was byna geen programme wat heeltemal aan die werk van Boris Yoffe gewy is nie (met die uitsondering van Israel). Is daar baie konserte? Hulle gebeur en vind plaas in verskeie lande – in Duitsland, Switserland, Frankryk, Oostenryk, die VSA, Israel, Rusland – danksy daardie musikante wat Yoffe se musiek kon waardeer. Hierdie musikante moes egter self as “vervaardigers” optree.

Die musiek van Boris Yoffe is nog nie baie bekend nie en dalk net op pad na roem ('n mens hoef net te hoop en te sê "dalk", want daar was baie voorbeelde in die geskiedenis dat selfs die beste van sy tyd nie waardeer is nie. deur tydgenote). Musikante wat Joffe se musiek en persoonlikheid hartstogtelik waardeer – in die besonder die violis Patricia Kopatchinskaya, die pianis Konstantin Lifshitz en die kitaarspeler Augustin Wiedenman – eis sy musiek met hul kuns in konserte en opnames, maar dit is net 'n druppel in die see van duisende konserte.

Ek wil graag die vraag probeer beantwoord waarom die musiek van Boris Yoffe veral min by kontemporêre musiekfeeste gehoor word.

Die probleem is dat Yoffe se werk nie in enige raamwerk en rigting pas nie. Hier is dit nodig om dadelik te sê oor die hoofwerk en kreatiewe ontdekking van Boris Yoffe - sy "Book of Quartets". Sedert die middel 90's skryf hy daagliks uit 'n kwartetstuk wat op een blad musiek pas sonder tempo, dinamiese of agogiese aanduidings. Die genre van hierdie toneelstukke kan gedefinieer word as "gedig". Soos 'n gedig moet elke stuk gelees word (met ander woorde, die musikant moet die tempo, agogiek en dinamika uit die musiek bepaal), en nie net gespeel word nie. Ek ken niks van die soort in moderne musiek nie (aleatories tel nie), maar in antieke musiek is dit die hele tyd (in Bach se Art of Fugue is daar nie eens simbole vir instrumente nie, om nie eers te praat van tempo en dinamika nie) . Boonop is dit moeilik om Yoffe se musiek in 'n ondubbelsinnige stilistiese raamwerk te “skuif”. Sommige kritici skryf oor die tradisies van Reger en Schoenberg (Engelse skrywer en librettis Paul Griffiths), wat natuurlik baie vreemd lyk! – ander onthou Cage en Feldman – laasgenoemde is veral opvallend in die Amerikaanse kritiek (Stephen Smolyar), wat iets naby en persoonliks in Yoff sien. Een van die kritici het die volgende geskryf: “Hierdie musiek is beide tonaal en atonaal” – sulke ongewone en nie-standaard sensasies word deur luisteraars ervaar. Hierdie musiek is so ver van die “nuwe eenvoud” en “armoede” van Pärt en Silvestrov as van Lachenman of Fernyhow. Dieselfde geld vir minimalisme. Nietemin kan 'n mens in Joffe se musiek die eenvoud, sy nuutheid en selfs 'n soort “minimalisme” sien. Nadat u hierdie musiek een keer gehoor het, kan dit nie meer met 'n ander verwar word nie; dit is so uniek soos die persoonlikheid, stem en gesig van 'n persoon.

Wat is nie in die musiek van Boris Yoffe nie? Daar is geen politiek nie, daar is geen “aktuele probleme” nie, daar is niks koerant en kortstondig nie. Daar is geen geluide en oorvloedige drieklanke daarin nie. Sulke musiek dikteer sy formaat en sy denke. Ek herhaal: ’n musikant wat Joffe se musiek speel, moet note kan lees, nie speel nie, want sulke musiek verg medepligtigheid. Maar die luisteraar moet ook deelneem. Dit blyk so 'n paradoks: dit blyk dat musiek nie geforseer en asemhaal met normale note nie, maar jy moet veral versigtig na musiek luister en nie afgelei word nie - ten minste tydens 'n kwartet van een minuut. Dit is nie so moeilik nie: jy hoef nie ’n groot kenner te wees nie, jy hoef nie aan ’n tegniek of ’n konsep te dink nie. Om die musiek van Boris Yoffe te verstaan ​​en lief te hê, moet 'n mens direk en sensitief na die musiek kan luister en daarvan kan uitgaan.

Iemand het Joffe se musiek met water vergelyk, en nog een met brood, met wat eerstens nodig is vir die lewe. Nou is daar soveel oordaad, soveel lekkernye, maar hoekom is jy dors, hoekom voel jy soos Saint-Exupery in die woestyn? Die “Book of Quartets”, wat duisende “gedigte” bevat, is nie net die middelpunt van Boris Yoffe se werk nie, maar ook die bron vir baie van sy ander werke – orkes, kamer en vokaal.

Twee operas staan ​​ook uitmekaar: “The Story of the Rabbi and His Son” gebaseer op Rabbi Nachman in Jiddisj (die beroemde digter en vertaler Anri Volokhonsky het deelgeneem aan die skryf van die libretto) en “Esther Racine” gebaseer op die oorspronklike teks van die groot Franse dramaturg. Albei operas vir kamerensemble. Die “Rabbi”, wat nog nooit opgevoer is nie (behalwe vir die inleiding), kombineer moderne en antieke instrumente – in verskillende stemmings. Esther is geskryf vir vier soliste en 'n klein barok-ensemble. Dit is in 2006 in Basel opgevoer en moet afsonderlik genoem word.

“Esther Racina” is ’n huldeblyk (huldiging) aan Rameau, maar die opera is terselfdertyd nie ’n stilering nie en is op sy eie herkenbare wyse geskryf. Dit blyk dat niks soos hierdie gebeur het sedert Stravinsky se Oedipus Rex, waarmee Esther vergelyk kan word nie. Soos Stravinsky se opera-oratorium, is Esther nie beperk tot een musikale era nie – dit is nie 'n onpersoonlike pastiche nie. In beide gevalle is die skrywers, hul estetika en idee van musiek perfek herkenbaar. Dit is egter waar die verskille begin. Stravinsky se opera neem oor die algemeen min rekening met nie-Stravinsky se musiek; wat interessanter daarin is, is wat uit sy harmonie en ritme is as die begrip van die genre van die baroktradisie. Stravinsky gebruik eerder clichés, "fossiele" van genres en vorms op so 'n manier dat hulle gebreek en uit hierdie fragmente gebou kan word (soos Picasso in die skilderkuns gedoen het). Boris Yoffe breek niks nie, want vir hom is hierdie genres en vorme van barokmusiek nie fossiele nie, en as ons na sy musiek luister, kan ons ook oortuig wees dat die musiektradisie lewendig is. Herinner dit jou nie aan... die wonder van die opstanding van die dooies nie? Slegs, soos jy kan sien, is die konsep (en meer nog die gevoel) van 'n wonderwerk buite die lewenssfeer van die moderne mens. Daar word nou gevind dat die gevange wonderwerk in Horowitz se aantekeninge vulgariteit is, en die wonderwerke van Chagall is naïewe kletse. En ten spyte van alles: Schubert leef voort in Horowitz se geskrifte, en lig vul St. Stephen's Church deur Chagall se loodglasvensters. Die Joodse gees en Europese musiek bestaan ​​ten spyte van alles in Joffe se kuns. "Ester" is heeltemal sonder enige effekte van 'n eksterne karakter of "glans" skoonheid. Soos Racine se vers, is die musiek strak en grasieus, maar binne hierdie grasieuse soberheid word vryheid gegee aan 'n reeks uitdrukkings en karakters. Die rondings van Ester se vokale deel kan net aan die pragtige keiserin behoort, haar teer en pragtige skouers ... Soos Mandelstam: "... Almal sing geseënde vrouens met steil skouers ..." Terselfdertyd, in hierdie rondings hoor ons pyn, bewing, al die krag van sagmoedigheid, geloof en liefde bedrog, arrogansie en haat. Waarskynlik nie so in die lewe nie, maar ten minste in kuns sal ons dit sien en hoor. En dit is nie 'n bedrog nie, nie 'n ontvlugting van die werklikheid nie: sagmoedigheid, geloof, liefde – dit is wat menslik is, die beste wat in ons, mense, vervat is. Enigeen wat lief is vir kuns wil daarin net die waardevolste en suiwerste sien, en daar is in elk geval genoeg vuilgoed en koerante in die wêreld. En dit maak nie saak of hierdie waardevolle ding sagmoedigheid, of krag, of miskien albei gelyktydig genoem word nie. Boris Yoffe het met sy kuns sy idee van skoonheid direk uitgedruk in Esther se monoloog uit die 3de bedryf. Dit is nie toevallig dat die materiaal en musikale estetika van die monoloog afkomstig is van die “Boek van kwartette”, die komponis se hoofwerk, waar hy net doen wat hy vir homself nodig ag nie.

Boris Yoffe is op 21 Desember 1968 in Leningrad in 'n familie van ingenieurs gebore. Kuns het 'n belangrike plek in die Yoffe-gesin se lewe ingeneem, en klein Boris kon reeds vroeg (deur opnames) by letterkunde en musiek aansluit. Op die ouderdom van 9 het hy self viool begin speel, 'n musiekskool bygewoon, op die ouderdom van 11 het hy sy eerste kwartet gekomponeer, wat 40 minute duur, wie se musiek luisteraars verras het met sy betekenisvolheid. Na die graad 8 het Boris Yoffe die musiekskool in die vioolklas (ped. Zaitsev) betree. Ongeveer dieselfde tyd het 'n belangrike ontmoeting vir Joffe plaasgevind: hy het privaatlesse in teorie by Adam Stratievsky begin neem. Stratievsky het die jong musikant na 'n nuwe vlak van begrip van musiek gebring en hom baie praktiese dinge geleer. Joffe was self gereed vir hierdie ontmoeting deur sy kolossale musikaliteit ('n sensitiewe absolute oor, geheue, en, bowenal, 'n onblusbare liefde vir musiek, denke met musiek).

Toe was daar diens in die Sowjet-weermag en emigrasie na Israel in 1990. In Tel Aviv het Boris Yoffe die Musiekakademie betree. Rubin en het sy studies by A. Stratievsky voortgesit. In 1995 is die eerste stukke van die Book of Quartets geskryf. Hul estetika is gedefinieer in 'n kort stuk vir stryktrio, geskryf terwyl hy nog in die weermag was. ’n Paar jaar later is die eerste skyf met kwartette opgeneem. In 1997 het Boris Joffe saam met sy vrou en eerste dogter na Karlsruhe verhuis. Daar het hy by Wolfgang Rihm gestudeer, twee operas is daar geskryf en nog vier skywe is vrygestel. Joffe woon en werk tot vandag toe in Karlsruhe.