Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Artistieke Direkteur en Hoofdirigent van die Washington Nasionale Simfonieorkes en die Kennedy Sentrum vir Uitvoerende Kunste, Christoph Eschenbach is 'n permanente medewerker met die wêreld se mees bekende orkeste en operahuise. 'n Student van George Sell en Herbert von Karajan, Eschenbach het ensembles gelei soos die Orchestre de Paris (2000-2010), die Philadelphia Simfonie-orkes (2003-2008), die Noord-Duitse Radio Simfonie-orkes (1994-2004), die Houston Simfonie. Orkes (1988) -1999), Tonhalle Orkes; was artistieke direkteur van musiekfeeste in Ravinia en Sleeswyk-Holstein.

Die 2016/17-seisoen is die maestro se sewende en laaste seisoen by die NSO en die Kennedy-sentrum. In hierdie tyd het die orkes onder sy leiding drie groot toere gemaak, wat 'n groot sukses was: in 2012 – in Suid- en Noord-Amerika; in 2013 – in Europa en Oman; in 2016 – weer in Europa. Boonop tree Christoph Eschenbach en die orkes gereeld by Carnegie Hall op. Hierdie seisoen se gebeure sluit in die première van die U.Marsalis Vioolkonsert aan die Amerikaanse Ooskus, 'n werk in opdrag van die NSO, asook die finale konsert van die Exploring Mahler-program.

Christoph Eschenbach se huidige verbintenisse sluit in 'n nuwe produksie van B. Britten se opera The Turn of the Screw by Milaan se La Scala, optredes as gasdirigent met die Orchestre de Paris, die Nasionale Orkes van Spanje, die Seoel en Londen Filharmoniese Orkes, die Filharmoniese Orkes van Radio Nederland, die Nasionale Orkes van Frankryk, Koninklike Filharmoniese Orkes van Stockholm.

Kristof Eschenbach het 'n uitgebreide diskografie as pianis en dirigent en werk saam met 'n aantal bekende platemaatskappye. Onder die opnames met NSO is die album “Remembering John F. Kennedy” deur Ondine. Op dieselfde etiket is opnames gemaak met die Philadelphia-orkes en die Orchestre de Paris; met laasgenoemde is ook 'n album op Deutsche Grammophon vrygestel; Die dirigent het saam met die London Philharmonic op EMI/LPO Live opgeneem, met die London Symphony op DG/BM, die Weense Filharmonie op Decca, die Noord-Duitse Radio Simfonie en die Houston Symphony op Koch.

Baie van die maestro se werke op die gebied van klankopname het 'n aantal gesogte toekennings ontvang, insluitend die Grammy in 2014; benoemings “Disc of the Month” volgens BBC tydskrif, “Editor's Choice” volgens Gramophon tydskrif, asook 'n toekenning van die Duitse Vereniging van Musiekkritici. ’n Skyf van komposisies deur Kaia Saariaho met die Orchestra de Paris en sopraan Karita Mattila het in 2009 die toekenning van die professionele jurie van Europa se grootste musiekbeurs MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) gewen. Boonop het Christoph Eschenbach 'n volledige siklus van H. Mahler se simfonieë saam met die Orchestra de Paris opgeneem, wat vrylik op die musikant se webwerf beskikbaar is.

Die meriete van Christoph Eschenbach word gekenmerk deur gesogte toekennings en titels in baie lande van die wêreld. Maestro – Chevalier van die Orde van die Erelegioen, Bevelvoerder van die Orde van Kunste en Beeldende Lettere van Frankryk, die Grootoffisierskruis van die Orde van Verdienste vir die Bondsrepubliek Duitsland en die Nasionale Orde van die Bondsrepubliek Duitsland; wenner van die L. Bernstein-prys toegeken deur die Pacific Music Festival, wie se artistieke direkteur K. Eschenbach in die 90's was. In 2015 is die Ernst von Siemens-prys aan hom toegeken, wat die “Nobelprys” op die gebied van musiek genoem word.

Maestro bestee baie tyd aan onderrig; gee gereeld meesterklasse by die Manhattan School of Music, die Kronberg Akademie en by die Schleswig-Holstein Festival, werk dikwels saam met die jeugorkes van die fees. In repetisies met die NSO in Washington laat Eschenbach studentemaats toe om op gelyke voet met die musikante van die orkes aan repetisies deel te neem.

Gedurende die eerste na-oorlogse jare in Wes-Duitsland was daar 'n duidelike vertraging in pianistiese kuns. Om baie redes (die nalatenskap van die verlede, die tekortkominge van musikale opvoeding, en net 'n toeval) het Duitse pianiste byna nooit hoë plekke in internasionale kompetisies behaal nie, nie die groot konsertverhoog betree nie. Dit is hoekom vanaf die oomblik toe dit bekend geword het oor die voorkoms van 'n helder begaafde seun, het die oë van musiekliefhebbers met hoop na hom gejaag. En, soos dit geblyk het, nie tevergeefs nie.

Die dirigent Eugen Jochum het hom op die ouderdom van 10 ontdek, nadat die seun vir vyf jaar onder leiding van sy ma, pianis en sanger Vallidor Eschenbach studeer het. Jochum het hom na die Hamburgse onderwyseres Elise Hansen verwys. Eschenbach se verdere opgang was vinnig, maar dit het gelukkig nie sy sistematiese kreatiewe groei belemmer nie en nie van hom 'n wonderkind gemaak nie. Op die ouderdom van 11 het hy die eerste geword in 'n kompetisie vir jong musikante wat deur die Stenway-geselskap in Hamburg gereël is; op 13-jarige ouderdom het hy bo die program by die München Internasionale Kompetisie opgetree en is 'n spesiale prys bekroon; op 19 het hy nog 'n prys ontvang – by die kompetisie vir studente van musiekuniversiteite in Duitsland. Al hierdie tyd het Eschenbach voortgegaan om te studeer – eers in Hamburg, toe aan die Hoër Musiekskool van Keulen by X. Schmidt, toe weer in Hamburg saam met E. Hansen, maar nie privaat nie, maar aan die Hoër Musiekskool (1959-1964) ).

Die begin van sy professionele loopbaan het Eschenbach twee hoë toekennings besorg wat vergoed het vir die geduld van sy landgenote – die tweede prys in die München Internasionale Kompetisie (1962) en die Clara Haskil-prys – die enigste toekenning vir die wenner van die kompetisie wat na haar vernoem is in Lusern (1965).

Dit was die beginhoofstad van die kunstenaar – nogal indrukwekkend. Luisteraars het hulde gebring aan sy musikaliteit, toewyding aan kuns, tegniese volledigheid van die spel. Eschenbach se eerste twee skywe – Mozart se komposisies en Schubert se “Forelkwintet” (met die “Kekkert-kwartet”) is gunstig deur kritici ontvang. “Diegene wat na sy uitvoering van Mozart luister,” lees ons in die tydskrif “Musiek”, kry onvermydelik die indruk dat hier ’n persoonlikheid verskyn, dalk uit die hoogtes van ons tyd geroep om die klavierwerke van die groot meester te herontdek. Ons weet nog nie waarheen sy gekose pad hom sal lei nie – na Bach, Beethoven of Brahms, na Schumann, Ravel of Bartok. Maar die feit bly staan ​​dat hy nie net 'n buitengewone geestelike ontvanklikheid toon nie (alhoewel dit dalk is wat hom later die geleentheid sal gee om polêre teenoorgesteldes te verbind), maar ook 'n vurige spiritualiteit.

Die talent van die jong pianis het vinnig volwasse geword en is uiters vroeg gevorm: 'n mens kan argumenteer, met verwysing na die menings van gesaghebbende kenners, dat sy voorkoms reeds 'n dekade en 'n half gelede nie veel anders was as vandag nie. Is dit 'n verskeidenheid van repertorium. Geleidelik word al daardie lae klavierliteratuur waaroor “Muzika” geskryf het, in die baan van die pianis se aandag getrek. Sonates van Beethoven, Schubert, Liszt word toenemend in sy konserte gehoor. Opnames van Bartók se toneelstukke, Schumann se klavierwerke, Schumann en Brahms se kwintette, Beethoven se konserte en sonates, Haydn se sonates, en laastens, die volledige versameling van Mozart se sonates op sewe plate, asook die meeste van die klavierduette van Mozart en Schubert, opgeneem deur hom saam met die pianis, word een na die ander vrygestel. Justus Franz. In konsertuitvoerings en opnames bewys die kunstenaar voortdurend sowel sy musikaliteit as sy groeiende veelsydigheid. Met die beoordeling van sy interpretasie van Beethoven se moeilikste Hammerklavier-sonate (Op. 106), let resensente veral op die verwerping van alles uiterlik, van aanvaarde tradisies in tempo, ritardando en ander tegnieke, “wat nie in die note is nie en wat pianiste self gewoonlik gebruik om te verseker hul sukses by die publiek.” Kritikus X. Krelman beklemtoon, oor sy interpretasie van Mozart, dat "Eschenbach speel gebaseer op 'n stewige geestelike fondament wat hy vir homself geskep het en wat die basis vir ernstige en verantwoordelike werk vir hom geword het."

Saam met die klassieke word die kunstenaar ook deur moderne musiek aangetrek, en kontemporêre komponiste word deur sy talent aangetrek. Sommige van hulle is prominente Wes-Duitse vakmanne G. Bialas en H.-W. Henze, het klavierkonserte opgedra aan Eschenbach, die eerste vertolker waarvan hy geword het.

Hoewel die konsertaktiwiteit van Eschenbach, wat streng met homself is, nie so intens soos dié van sommige van sy kollegas is nie, het hy reeds in die meeste lande van Europa en Amerika opgetree, insluitend die VSA. In 1968 het die kunstenaar vir die eerste keer aan die Praagse Lentefees deelgeneem. Die Sowjet-kritikus V. Timokhin, wat na hom geluister het, gee die volgende karakterisering van Eschenbach: “Hy is natuurlik 'n begaafde musikant, toegerus met 'n ryk kreatiewe verbeelding, in staat om sy eie musiekwêreld te skep en 'n gespanne en intense lewe te leef. lewe in die kring van sy beelde. Nietemin lyk dit vir my asof Eschenbach meer 'n kamerpianis is. Hy laat die grootste indruk in werke aangeblaas met liriese bepeinsing en poëtiese skoonheid. Maar die pianis se merkwaardige vermoë om sy eie musiekwêreld te skep, maak dat ons, indien nie in alles nie, met hom saamstem, dan met onverbiddelike belangstelling volg hoe hy sy oorspronklike idees verwesenlik, hoe hy sy konsepte vorm. Dit is myns insiens die rede vir die groot sukses wat Eschenbach by sy luisteraars geniet.

Soos ons kan sien, word daar in bogenoemde stellings omtrent niks oor Eschenbach se tegniek gesê nie, en as hulle individuele tegnieke noem, is dit slegs in verband met hoe dit bydra tot die vergestalting van sy konsepte. Dit beteken nie dat tegniek die swak kant van die kunstenaar is nie, maar eerder as die hoogste lof vir sy kuns beskou moet word. Die kuns is egter nog ver van perfek. Die belangrikste ding wat hom nog kort, is die skaal van konsepte, die intensiteit van ervaring, so kenmerkend van die grootste Duitse pianiste van die verlede. En as baie vroeër Eschenbach as die opvolger van Backhaus en Kempf voorspel het, kan sulke voorspellings nou baie minder gehoor word. Maar onthou dat albei van hulle ook periodes van stagnasie beleef het, aan taamlik skerp kritiek onderwerp is en eers op 'n baie eerbare ouderdom ware maestro geword het.

Daar was egter een omstandigheid wat Eschenbach kon verhoed om na 'n nuwe vlak in sy pianisme te styg. Hierdie omstandigheid is 'n passie vir dirigeerkuns, waarvan hy, volgens hom, van kleins af gedroom het. Hy het sy debuut as dirigent gemaak toe hy nog in Hamburg gestudeer het: hy het toe ’n studenteproduksie van Hindemith se opera We Build a City gelei. Na 10 jaar het die kunstenaar vir die eerste keer agter die konsole van 'n professionele orkes gestaan ​​en die uitvoering van Bruckner se Derde Simfonie gedirigeer. Sedertdien het die aandeel van dirigeeroptredes in sy besige skedule geleidelik toegeneem en teen die begin van die 80's ongeveer 80 persent bereik. Nou speel Eschenbach baie min klavier, maar hy het bekend gebly vir sy vertolkings van die musiek van Mozart en Schubert, sowel as duetuitvoerings met Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990