Dreadnought (kitaar): ontwerpkenmerke van die instrument, klank, gebruik

Die eerste dekades van die vorige eeu het aanpassings aan die musikale kultuur gemaak. Nuwe rigtings het verskyn - folk, jazz, country. Om die komposisies uit te voer, was die volume van die klank van gewone akoestiek nie genoeg nie, waarvan die dele moes uitstaan ​​teen die agtergrond van ander lede van die orkes. Dit is hoe die Dreadnought-kitaar gebore is. Vandag het dit die gewildste geword onder ander tipes, wat beide deur professionele persone en vir tuismusiek speel.

Wat is 'n dreadnought kitaar

Die verteenwoordiger van die akoestiese familie is gemaak van hout, het 'n meer massiewe liggaam as die klassieke, 'n dun nek en metaal snare. Die kepe van die "middellyf" is minder uitgespreek, so die tipe omhulsel word "reghoekig" genoem.

Die Amerikaanse meester van Duitse oorsprong Christopher Frederick Martin het met die ontwerp vorendag gekom. Hy het die boonste dek met vere versterk, dit dwars geplaas, die grootte van die liggaam vergroot en 'n ankerbout gebruik om 'n smal dun nek vas te maak.

Dit alles was nodig om akoestiek van metaalsnare te voorsien, wat, wanneer dit hard getrek word, 'n harde klank sal gee. Die nuwe kitaar wat deur die meester ontwerp is, is steeds die standaard in kitaarbou, en Martin is een van die bekendste snaarvervaardigers ter wêreld.

'N Moderne dreadnought kan nie net van verskillende soorte hout gemaak word nie. Musikante gebruik monsters met 'n sintetiese liggaam gebaseer op koolstofvesel en harse. Maar 'n eeu se gebruik het getoon dat monsters met 'n spar klankbord harder, helderder, ryker klink.

Die "reghoekige" instrument wat deur Martin voorgestel is met groter afmetings as dié van 'n klassieke kitaar en harde klank is onmiddellik deur folk- en jazz-uitvoerders aangeneem. Dreadnought het by boeremusiekkonserte opgeklink, in die hande van popkunstenaars en barde verskyn. In die 50's het akoestiese blues-kunstenaars nie daarvan geskei nie.

subspesies

Musikante het dekades lank met die dreadnought-kitaar geëksperimenteer en probeer om die klank daarvan te verfyn sodat dit by die speelstyl pas. Daar is verskillende tipes, waarvan die gewildste is:

• westelike – het 'n uitsny wat 'n deel van die lae frekwensies "eet", laat jou toe om hoë frets te neem;
• jumbo - vertaal uit Engels beteken "groot", dit word onderskei deur 'n geronde vorm van die liggaam, 'n harde klank;
• salon – anders as die dreadnought, het dit 'n kompakte lyf soortgelyk aan die klassieke.

Die gebalanseerde klank van die sitkamerkitaar is meer geskik om tuis te speel, musiek in klein kamers te speel.

klinkende

Die dreadnought verskil van die elektro-akoestiese en elektriese kitare deurdat dit nie 'n verbinding met 'n kragbron benodig nie. Terselfdertyd het die instrument 'n baie harde klank en betekenisvolle volhou – die duur van die klank van elke noot.

Die materiaal is ook belangrik. Hoë en lae frekwensies is kenmerkend van 'n instrument met 'n spar klankbord, mediums oorheers in mahonie monsters.

Die belangrikste kenmerk is die sterk spanning van die snare, gespeel met 'n pik. Die klank is ryk, brullend, met uitgesproke bas en botone.

Die gebruik van

Nadat die instrument in die eerste helfte van die vorige eeu in die Wilde Weste verskyn het, het die instrument 'n deurbraak in die musiek van daardie tyd geword. Folk, etno, country, jazz – danksy sy harde, helder klank was die dreadnought geskik vir enige uitvoeringstyl en improvisasie.

In die middel 50's het bluesmusikante die kenmerke daarvan opgemerk. Die Dreadnought Gibson-kitaar was 'n gunsteling van die King of the Blues, BB King, wat dit selfs een keer van 'n brand “gered” het. Die vermoëns van die instrument is geskik vir areas soos hard en rock, maar met die koms van elektriese kitare gebruik musikante dit hoofsaaklik.