Fantasie |

uit die Griekse pantaoia – verbeelding; lat. en ital. fantasia, Duitse Fantasia, Franse fantasie, eng. fancy, fansy, fancy, fantasie

1) 'n Genre van instrumentale (soms vokale) musiek, waarvan die individuele kenmerke uitgedruk word in afwyking van die norme van konstruksie wat vir hulle tyd algemeen is, minder dikwels in 'n ongewone figuurlike inhoud van tradisies. samestellingskema. Idees oor F. was verskillend in verskillende musikale en historiese. era, maar te alle tye het die grense van die genre vaag gebly: in die 16-17 eeue. F. smelt saam met ryswa, toccata, op die 2de vloer. 18de eeu – met 'n sonate, in die 19de eeu. – met 'n gedig, ens. Ph. word altyd geassosieer met die genres en vorme wat op 'n gegewe tydstip algemeen voorkom. Terselfdertyd is die werk genaamd F. 'n ongewone kombinasie van "terme" (struktureel, betekenisvol) wat gebruiklik is vir hierdie era. Die mate van verspreiding en vryheid van die F. genre hang af van die ontwikkeling van die muses. vorms in 'n gegewe era: periodes van 'n geordende, op een of ander manier streng styl (16de – vroeë 17de eeue, barokkuns van die 1ste helfte van die 18de eeu), gekenmerk deur 'n "luukse blom" van F.; inteendeel, die losmaking van gevestigde "vaste" vorme (romantiek) en veral die ontstaan ​​van nuwe vorme (die 20ste eeu) gaan gepaard met 'n vermindering in die aantal filosofieë en 'n toename in hul strukturele organisasie. Die evolusie van die genre van F. is onlosmaaklik van die ontwikkeling van instrumentalisme as geheel: die periodisering van die geskiedenis van F. val saam met die algemene periodisering van Wes-Europese. musiek regsgeding. F. is een van die oudste genres van instr. musiek, maar, anders as die meeste vroeë instr. genres wat in verband met die poëtiese ontwikkel het. toespraak en dans. bewegings (canzona, suite), F. is gebaseer op behoorlike musiek. patrone. Die ontstaan ​​van F. verwys na die begin. 16de eeu Een van sy oorspronge was improvisasie. B. h. vroeë F. bedoel vir geplukte instrumente: talryk. F. vir die luit en vihuela is geskep in Italië (F. da Milano, 1547), Spanje (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Duitsland (S. Kargel), Frankryk (A. Rippe), Engeland (T. Morley). F. vir klavier en orrel was baie minder algemeen (F. in Orrel Tablature deur X. Kotter, Fantasia allegre deur A. Gabrieli). Gewoonlik word hulle onderskei deur kontrapuntale, dikwels konsekwent nabootsend. voorlegging; hierdie F. is so na aan capriccio, toccata, tiento, canzone dat dit nie altyd moontlik is om te bepaal waarom die toneelstuk presies F. genoem word nie (byvoorbeeld, die F. wat hieronder gegee word, lyk na richercar). Die naam in hierdie geval word verklaar deur die gebruik om F. 'n geïmproviseerde of vry gekonstrueerde ryswa te noem (verwerkings van vokale motette, gevarieerd in die instr. gees, is ook genoem).

F. da Milano. Fantasie vir luite.

In die 16de eeu is F. ook nie ongewoon nie, waarin vrye hantering van stemme (veral geassosieer met die eienaardighede van stemleiding op geplukte instrumente) eintlik lei tot 'n akkoordpakhuis met 'n passasieagtige aanbieding.

L. Milaan. Fantasie vir vihuela.

In die 17de eeu word F. baie gewild in Engeland. G. Purcell spreek haar aan (byvoorbeeld “Fantasie vir een klank”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons en ander virginaliste bring F. nader aan die tradisionele. Engelse vorm – grond (dit is betekenisvol dat die variant van sy naam – fancy – saamval met een van die name van F.). Die bloeitydperk van F. in die 17de eeu. geassosieer met org. musiek. F. by J. Frescobaldi is 'n voorbeeld van vurige, temperamentele improvisasie; Die "chromatiese fantasie" van die Amsterdamse meester J. Sweelinck (kombineer die kenmerke van 'n eenvoudige en komplekse fuga, ryswa, polifoniese variasies) getuig van die geboorte van 'n monumentale instrument. styl; S. Scheidt het in dieselfde tradisie gewerk, to-ry genoem F. contrapuntal. koraalverwerkings en koorvariasies. Die werk van hierdie orreliste en klavesimbelspelers het die groot prestasies van JS Bach voorberei. Op hierdie tydstip was die houding teenoor F. bepaal ten opsigte van die werk van 'n opgewekte, opgewonde of dramatiese. karakter met die tipiese vryheid van afwisseling en ontwikkeling of die eienaardigheid van die veranderinge van muses. beelde; word amper verpligte improvisasie. 'n element wat die indruk skep van direkte uitdrukking, die oorheersing van 'n spontane spel van die verbeelding oor 'n doelbewuste komposisieplan. In die orrel- en klavierwerke van Bach is F. die mees patetiese en mees romantiese. genre. F. in Bach (soos in D. Buxtehude en GF Telemann, wat die da capo-beginsel in F. gebruik) of word in 'n siklus met 'n fuga gekombineer, waar dit, soos 'n toccata of prelude, dien om die volgende voor te berei en te skaker. stuk (F. en fuga vir orrel g-mol, BWV 542), of as inleiding gebruik. dele in 'n suite (vir viool en klavier A-dur, BWV 1025), partita (vir klavier a-mineur, BWV 827), of, ten slotte, as onafhanklik bestaan. prod. (F. vir orrel G-dur BWV 572). In Bach weerspreek die strengheid van organisasie nie die beginsel van vrye F nie. Byvoorbeeld, in Chromatic Fantasy and Fugue word vryheid van aanbieding uitgedruk in 'n gewaagde kombinasie van verskillende genre-kenmerke – org. improvisasietekstuur, resitatiewe en figuurlike verwerking van die koraal. Alle afdelings word bymekaar gehou deur die logika van die beweging van sleutels van T na D, gevolg deur 'n stop by S en 'n terugkeer na T (dus word die beginsel van die ou tweedelige vorm uitgebrei na F.). ’n Soortgelyke prentjie is ook kenmerkend van Bach se ander fantasieë; hoewel hulle dikwels versadig is met nabootsings, is die hoofvormende krag daarin harmonie. Ladoharmoniese. die raam van die vorm kan deur reuse-org geopenbaar word. punte wat die tonikums van die toonaangewende sleutels ondersteun.

'n Spesiale verskeidenheid van Bach se F. is sekere koorverwerkings (byvoorbeeld “Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), die beginsels van ontwikkeling waarin nie die tradisies van die koorgenre skend nie. 'n Uiters vrye interpretasie onderskei die improvisasie, dikwels uit-takt fantasieë van FE Bach. Volgens sy stellings (in die boek “Experience of the correct way of play the clavier”, 1753-62), “word fantasie vry genoem wanneer meer sleutels daarby betrokke is as in 'n stuk wat in streng metrum saamgestel of geïmproviseer is … Gratis fantasie bevat verskeie harmoniese passasies wat in gebroke akkoorde of allerhande verskillende figurasies gespeel kan word ... Die taktlose vrye fantasie is wonderlik om emosies uit te druk.”

Verwarde liriek. fantasieë van WA ​​Mozart (klavier F. d-moll, K.-V. 397) getuig van die romantikus. interpretasie van die genre. In die nuwe toestande vervul hulle hul jarelange funksie. stukke (maar nie na die fuga nie, maar na die sonate: F. en sonate c-moll, K.-V. 475, 457), herskep die beginsel van afwisselend homofonies en meerstemmig. aanbiedings (org. F. f-mol, K.-V. 608; skema: AB A1 C A2 B1 A3, waar B fugagedeeltes is, C variasies is). I. Haydn het F. aan die kwartet voorgestel (op. 76 No 6, deel 2). L. Beethoven het die vereniging van die sonate en F. gekonsolideer deur die beroemde 14de sonate, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” en die 13de sonate op. 27 No 1. Hy het aan F. die idee van simfonie gebring. ontwikkeling, virtuose kwaliteite instr. concerto, die monumentaliteit van die oratorium: in F. vir klavier, koor en orkes c-moll op. 80 as 'n loflied vir die kunste klink (in die C-dur sentrale deel, geskryf in die vorm van variasies) die tema, later gebruik as die "tema van vreugde" in die finale van die 9de simfonie.

Romantici, byvoorbeeld. F. Schubert (reeks van F. vir klavierforte in 2 en 4 hande, F. vir viool en klavierforte op. 159), F. Mendelssohn (F. vir klavierforte op. 28), F. Liszt (org. en klavierforte . F. .) en ander, het F. met baie tipiese kwaliteite verryk, wat die kenmerke van programmatisiteit wat voorheen in hierdie genre gemanifesteer is, verdiep het (R. Schumann, F. vir klavier C-dur op. 17). Dit is egter betekenisvol dat “romanties. vryheid”, kenmerkend van die vorme van die 19de eeu, het tot die minste betrekking op F. Dit gebruik algemene vorme – sonate (AN Skryabin, F. vir klavier in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), sonatesiklus (Schumann, F. vir klavier C-dur op. 17). In die algemeen, vir F. 19de eeu. kenmerkend, enersyds, is die samesmelting met vrye en gemengde vorme (insluitend gedigte), en andersyds met rapsodieë. Mn. komposisies wat in wese nie die naam F. dra nie, is hulle (S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria and Finale"). Rus. komponiste stel F. in die sfeer van die wok bekend. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) en simfonie. musiek: in hul werk was daar 'n spesifieke. ork. 'n verskeidenheid van die genre is die simfoniese fantasie (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, ens.). Hulle gee F. iets duidelik Russies. karakter (LP Mussorgsky, “Nag op Kaalberg”, waarvan die vorm, volgens die skrywer, “Russies en oorspronklik” is), dan die gunsteling Oosterse (MA Balakirev, oostelike F. “Islamey” vir fp. ), dan fantastiese (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" vir orkes) inkleur; gee dit filosofies betekenisvolle intriges (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. vir orkes gebaseer op die gelyknamige drama deur W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. vir orkes op die plot van die 1ste lied van die hel uit “Divine Comedy” deur Dante, op.32).

In die 20ste eeu F. as onafhanklike. die genre is skaars (M. Reger, Choral F. vir orrel; O. Respighi, F. vir klavier en orkes, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. vir viool en klavier; M. Tedesco, F. vir 6-snarige kitaar en klavier; A. Copland, F. vir klavier; A. Hovaness, F. uit Suite vir klavier “Shalimar”; N (I. Peiko, Concert F. vir horing en kamer orkes, ens.) Soms word neoklassieke neigings in F. gemanifesteer (F. Busoni, “Kontrapunt F.”; P. Hindemith, sonates vir altviool en klavier – in F, 1ste deel, in S., 3de deel; K. Karaev, sonate vir viool en klavier, finale, J. Yuzeliunas, concerto vir orrel, 1ste beweging).In 'n aantal gevalle word nuwe komposisies gebruik in F. middele van die 20ste eeu – dodekafonie (A. Schoenberg, F. vir viool en klavier, F. Fortner, F. oor die tema “BACH” vir 2 klaviere, 9 solo-instrumente en orkes), sonor-aleatoriese tegnieke (SM Slonimsky, “Coloristic F.” vir klavier).

In die 2de vloer. 20ste eeu een van die belangrike genre-kenmerke van filosofie – die skepping van 'n individuele, improvisasie-direkte (dikwels met 'n neiging om deur middel van) vorm te ontwikkel – is kenmerkend van musiek van enige genre, en in hierdie sin is baie van die nuutste komposisies (bv. byvoorbeeld, die 4de en 5de klaviersonates deur BI Tishchenko) smelt saam met F.

2) Hulp. 'n definisie wat 'n sekere vryheid van interpretasie aandui dekomp. genres: wals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonate-F. (AN Scriabin, op. 19), ouverture-F. (PI Tsjaikofski, "Romeo en Juliet"), F. Kwartet (B. Britten, "Fantasiekwartet" vir hobo en strykers. trio), resitatief-F. (S. Frank, sonate vir viool en klavier, deel 3), F.-burleske (O. Messiaen), ens.

3) Algemeen in die 19-20 eeue. genre instr. of ork. musiek, gebaseer op die vrye gebruik van temas ontleen aan hul eie komposisies of uit die werke van ander komponiste, sowel as uit folklore (of geskryf in die aard van volk). Afhangende van die mate van kreatiwiteit. die herbewerking van die temas van F. vorm óf 'n nuwe artistieke geheel en benader dan parafrase, rapsodie (baie fantasieë van Liszt, "Serbian F." vir Rimsky-Korsakov se orkes, "F. oor Ryabinin se temas" vir klavier met Arensky se orkes, "Cinematic" F. .” oor die temas van die musikale klug “The Bull on the Roof” vir viool en orkes Milhaud, ens.), of is ’n eenvoudige “montage” van temas en passasies, soortgelyk aan ’n potpourri (F. oor die temas) van klassieke operettes, F. oor die temas van populêre liedere komponiste, ens.).

4) Kreatiewe fantasie (Duitse Phantasie, Fantasie) – die vermoë van menslike bewussyn om die verskynsels van die werklikheid voor te stel (interne visie, gehoor) waarvan die voorkoms histories deur samelewings bepaal word. ervaring en aktiwiteite van die mensdom, en tot die geestelike skepping deur hierdie idees (op alle vlakke van die psige, insluitend die rasionele en onderbewuste) van kuns te kombineer en te verwerk. beelde. Aanvaar in uile. wetenskap (sielkunde, estetika) begrip van die aard van kreatiwiteit. F. is gebaseer op die Marxistiese standpunt oor die historiese. en samelewings. voorwaardelikheid van menslike bewussyn en op die Leninistiese teorie van refleksie. In die 20ste eeu is daar ander sienings oor die aard van kreatiwiteit. F., wat weerspieël word in die leerstellings van Z. Freud, CG Jung en G. Marcuse.

Verwysings: 1) Kuznetsov KA, Musikale en historiese portrette, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Die ervaring van analise, M., 1937, dieselfde, in sy boek: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Chromatiese fantasie J. Sweelinka. Uit die geskiedenis van harmonie, M., 1972; Miksheeva G., Simfoniese fantasieë van A. Dargomyzhsky, in die boek: Uit die geskiedenis van Russiese en Sowjet-musiek, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Opstelle uit die geskiedenis van instrumentele vorme van die 1979ste – vroeë XNUMXste eeue, M., XNUMX.

3) Marx K. en Engels R., On Art, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialisme en empirio-kritiek, Poln. versamel. soch., 5de uitg., v. 18; sy eie, Philosophical Notebooks, ibid., vol. 29; Ferster NP, Kreatiewe fantasie, M., 1924; Vygotsky LS, Sielkunde van kuns, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Analitiese Sielkunde" K.-G. Jung en patrone van kreatiewe fantasie, in: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marxistiese historisme en die probleem van die krisis van kuns, in versameling: Moderne bourgeois art, M., 1975; his, Art in the social philosophy of G. Marcuse, in: Critique of modern bourgeois sociology of art, M., 1978.

TS Kyuregyan