Faktuur |

lat. factura – vervaardiging, verwerking, struktuur, vanaf facio – ek doen, ek voer uit, ek vorm; Duitse Faktur, Satz – pakhuis, Satzweise, Schreibweise – skryfstyl; Franse feit, struktuur, bouvorm – toestel, toevoeging; Engelse tekstuur, tekstuur, struktuur, opbou; ital. struktuur

In 'n breë sin – een van die kante van die musikale vorm, is ingesluit in die estetiese en filosofiese konsep van die musikale vorm in eenheid met alle uitdrukkingsmiddele; in 'n enger en meer gesonde sin – die spesifieke ontwerp van die musikale stof, die musikale aanbieding.

Die term "tekstuur" word geopenbaar in verband met die konsep van "musikale pakhuis". Monodies. die pakhuis neem slegs 'n "horisontale dimensie" aan sonder enige vertikale verwantskap. In streng eenstemmigheid monodich. monsters (Gregoriaanse gesang, Znamenny-sang) enkelkoppig. musiekstof en F. is identies. Ryk monodic. F. onderskei byvoorbeeld die musiek van die Ooste. volke wat nie meerstemmigheid geken het nie: in Oezbeeks. en taj. Makome sing gedoop instr. ensemble met die deelname van tromme wat usul. Monodies. pakhuis en F. maklik oorgaan in 'n verskynsel tussen monodie en polifonie - in 'n heterofone aanbieding, waar eenstemmige sang in die proses van uitvoering meer ingewikkeld word dekomp. melodies-tekstuur opsies.

Die essensie van polifonie. pakhuis – korrelasie terselfdertyd. klinkende melodieë. lyne is relatief onafhanklik. waarvan die ontwikkeling (min of meer onafhanklik van die konsonansies wat langs die vertikaal ontstaan) die logika van die muses uitmaak. vorms. In polifoniese musiek toon die weefsels van die stem 'n neiging tot funksionele gelykheid, maar dit kan ook multifunksioneel wees. Onder die eienskappe van meerstemmige F. wesens. digtheid en yl (“viskositeit” en “deursigtigheid”) is belangrik, to-rog word gereguleer deur die aantal polifoniese. stemme (meesters van 'n streng styl het gewilliglik vir 8-12 stemme geskryf, met behoud van een tipe F. sonder 'n skerp verandering in klank; dit was egter gebruiklik in massas om pragtige polifonie met ligte twee- of driestemme te begin, want byvoorbeeld, Crucifixus in die massas van Palestrina). Palestrina skets slegs, en in vrye skryfwerk word polifoniese tegnieke wyd gebruik. verdikking, verdikking (veral aan die einde van die stuk) met behulp van toename en afname, stretta (fuga in C-dur uit die 1ste deel van Bach se Well-Tempered Clavier), kombinasies van verskillende temas (die koda van die finale van Taneyev se simfonie in c-mol). In die voorbeeld hieronder is die tekstuurverdikking as gevolg van die vinnige polsslag van die inleidings en die tekstuurgroei van die 1ste (tweede-en-dertig) en 2de (akkoorde) elemente van die tema kenmerkend:

JS Bach. Fuga in D-dur uit die 1ste deel van die Well-Tempered Clavier (maat 23-27).

Want meerstemmige F. is tipies van die eenheid van die patroon, die afwesigheid van skerp kontraste in sonoriteit en 'n konstante aantal stemme. Een van die noemenswaardige eienskappe van polifoniese P. – vloeibaarheid; polifonie. F. word onderskei deur voortdurende opdatering, die afwesigheid van letterlike herhalings terwyl die volle tematiese handhawing gehandhaaf word. eenheid. Definieer waarde vir polifonies. F. het ritmiese. en tematiese verhouding van stemme. Met dieselfde tydsduur verskyn 'n koor F. in alle stemme. Hierdie F. is nie identies aan akkoord-harmonies nie, aangesien die beweging hier bepaal word deur die ontplooiing van melodiese. lyne in elk van die stemme, en nie deur die funksionele verwantskappe van die harmonieke nie. vertikale, byvoorbeeld:

F. d'Ana. 'n Uittreksel uit die motet.

Die teenoorgestelde geval is polifonies. F., gebaseer op die volle metroritme. onafhanklikheid van stemme, soos in die mensurale kanonne (sien die voorbeeld in v. Canon, kolom 692); die mees algemene tipe komplementêre polifoniese. F. word tematies bepaal. en ritmies. soos hulleself. stemme (in nabootsings, kanonne, fuga, ens.). Polifoniese F. sluit nie 'n skerp ritmiek uit nie. stratifikasie en 'n ongelyke verhouding van stemme: kontrapuntale stemme wat in relatief kort duur beweeg, vorm die agtergrond vir die dominante cantus firmus (in mis en motette van die 15de-16de eeue, in Bach se orrelkoorverwerkings). In die musiek van latere tye (19de en 20ste eeue) het polifonie van verskillende temas ontwikkel, wat buitengewoon skilderagtige F. geskep het (byvoorbeeld die getekstureerde verweefdheid van die leitmotiewe van vuur, noodlot en Brünnhilde se droom aan die slot van Wagner se opera Die Valkyrie ). Onder die nuwe verskynsels van musiek van die 20ste eeu. moet gelet word: F. lineêre polifonie (die beweging van harmonies en ritmies ongekorreleerde stemme, sien Milhaud se Kamersimfonieë); P., geassosieer met komplekse dissonante duplisering van polifoniese. stemme en omskakeling in polifonie van lae (dikwels in die werk van O. Messiaen); “gedematerialiseerde” pointillisties. F. in op. A. Webern en die teenoorgestelde veelhoek. erns ork. kontrapunt deur A. Berg en A. Schoenberg; meerstemmige F. aleatories (in V. Lutoslavsky) en sonoristies. effekte (deur K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmic canon. Voorbeeld No 50 uit sy boek "The Technique of My Musical Language").

Meestal is die term "F." toegepas op harmonika musiek. pakhuis. In 'n onmeetlike verskeidenheid van harmoniese tipes. F. Die eerste en eenvoudigste is die verdeling daarvan in homofonies-harmonies en behoorlike akkoorde (wat as 'n spesiale geval van homofonies-harmonies beskou word). Chordal F. is monoritmies: alle stemme is uiteengesit in klanke van dieselfde duur (die begin van Tsjaikofski se ouverture-fantasie Romeo en Juliet). In homofoniese harmonies. F. tekeninge van melodie, bas en komplementêre stemme is duidelik geskei (die begin van Chopin se c-mol nocturne). Die volgende word onderskei. harmoniese aanbieding tipes. konsonansies (Tyulin, 1976, hfst. 3de, 4de): a) harmonies. 'n figurasie van 'n akkoord-figuratiewe tipe, wat een of ander vorm van opeenvolgende aanbieding van akkoordklanke voorstel (prelude C-dur uit die 1ste deel van Bach se Well-Tempered Clavier); b) ritmies. figurasie – die herhaling van 'n klank of akkoord (gedig D-dur op. 32 No 2 van Skrjabin); c) verskil. duplikate, bv. in 'n oktaaf ​​met ork. aanbieding ('n menuet uit Mozart se simfonie in g-mol) of 'n lang verdubbeling in 'n derde, sesde, ens., wat 'n “bandbeweging” vorm (“Musical Moment” op. 16 No 3 deur Rachmaninov); d) verskeie tipes melodiese. figurasies, die essensie daarvan is in die inleiding van melodiese. bewegings in harmonie. stemme – komplikasie van akkoordfigurasie deur deurgee en hulp. klanke (etude c-mol op. 10 No 12 deur Chopin), melodisering (koor- en orkesaanbieding van die hooftema aan die begin van die 4de skildery “Sadko” deur Rimsky-Korsakov) en polifonisering van stemme (inleiding tot “Lohengrin” deur Wagner), melodies-ritmiese “revitalization” org. punt (4de skildery "Sadko", nommer 151). Die gegewe sistematisering van harmoniese tipes. F. is die algemeenste. In musiek is daar baie spesifieke tekstuurtegnieke, waarvan die voorkoms en die gebruiksmetodes deur stilistiese bepaal word. die norme van hierdie musiekhistoriese. eras; daarom is die geskiedenis van F. onafskeidbaar van die geskiedenis van harmonie, orkestrasie (meer breedweg, instrumentalisme) en uitvoering.

Harmonies. pakhuis en F. ontstaan ​​in polifonie; Palestrina, wat die skoonheid van nugterheid perfek aangevoel het, kon byvoorbeeld die figurasie van ontluikende akkoorde oor baie mate gebruik met behulp van komplekse polifoniese (kanons) en die refrein self. beteken (kruisings, duplisering), die harmonie bewonder, soos 'n juwelier met 'n klip (Kyrie uit die mis van Pous Marcello, mate 9-11, 12-15 – vyf kontrapunt). Vir 'n lang tyd in instr. prod. komponiste van die 17de eeuse koorverslawing. F. streng skryfwerk was voor die hand liggend (bv. in org. Op. Ya Sweelinka), en komponiste was tevrede met relatief eenvoudige tegnieke en tekeninge van gemengde harmonika. en polifonies. F. (Ex. J. Frescobaldi). Die ekspressiewe rol van F. verskerp in produksie. 2de geslag 17 duim. (veral die ruimtelike-teksturele jukstaposisies van solo en tutti in Op. A. Corelli). Musiek I. C. Bach word gekenmerk deur die hoogste ontwikkeling van F. (chaconne d-moll vir vioolsolo, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”), en in een of ander virtuose Op. (“Chromatiese fantasie en fuga”; Fantasie G-dur vir orrel, BWV 572) Bach maak tekstuurontdekkings, wat later wyd deur romantici gebruik word. Die musiek van die Weense klassieke word gekenmerk deur die helderheid van harmonie en, dienooreenkomstig, die helderheid van tekstuurpatrone. Komponiste het relatief eenvoudige tekstuurmiddele gebruik en was gebaseer op algemene vorme van beweging (byvoorbeeld figure soos passasies of arpeggios), wat nie in stryd was met die houding teenoor F nie. as 'n tematies betekenisvolle element (sien byvoorbeeld die middel in die 4de variasie uit die 1ste beweging van Mozart se sonate No 11 A-dur, K.-V. 331); in die aanbieding en ontwikkeling van die temas uit Allegri-sonates vind motiewe ontwikkeling parallel met tekstuurontwikkeling plaas (byvoorbeeld in die hoof- en verbindende dele van die 1ste beweging van Beethoven se Sonate No 1). In die musiek van die 19de eeu, hoofsaaklik onder die Romantiese komponiste, word uitsonderings waargeneem. verskeidenheid F. – soms welig en veelvlakkig, soms knus by die huis, soms fantasties eienaardig; sterk tekstuur- en stilistiese verskille ontstaan ​​selfs in die werk van een meester (vgl. diverse en kragtige F. sonates in h-mol vir klavier. en impressionisties verfynde tekening fp. speel "Grys Wolke" deur Liszt). Een van die belangrikste tendense in musiek van die 19de eeu. – individualisering van tekstuurtekeninge: die belangstelling in die buitengewone, unieke, kenmerkende van die kuns van die romantiek, het dit natuurlik gemaak om tipiese figure in F. Spesiale metodes is gevind vir die multi-oktaafseleksie van 'n melodie (Liszt); geleentheid om F op te gradeer. musikante gevind, eerstens, in die melodie van wye harmonieë. figurasies (insluitend. h in so 'n ongewone vorm soos in die finale fp. sonate b-mol Chopin), wat soms amper in polifonies verander. aanbieding (die tema van 'n syparty in die uiteensetting van die 1ste ballade vir klavier. Chopin). Tekstuurverskeidenheid het die belangstelling van die luisteraar in die wok ondersteun. en instr. siklusse van miniatuur, het dit tot 'n sekere mate die samestelling van musiek gestimuleer in genres wat direk afhanklik is van F. – etudes, variasies, rapsodieë. Gelukkige verjaarsdag. hand, was daar polifonisering van F. in die algemeen (die finale van Frank se vioolsonate) en die mondharmonika. veral figurasies (8-hfst. kanon in die inleiding tot Wagner se Ryngoud). Rusland. musikante het 'n bron van nuwe sonoriteite in die tekstuurtegnieke van die Ooste ontdek. musiek (sien veral Balakirev se “Islamei”). Een van die belangrikstes. prestasies van die 19de eeu op die gebied van F. – versterking van sy motiewe rykdom, tematies. konsentrasie (R. Wagner, I. Brahms): in sommige Op. trouens, daar is nie 'n enkele maatstaf van nie-tematiese. materiaal (bv simfonie in c-mol, klavier. Taneyev Quintet, Rimsky-Korsakov se laat operas). Die uiterste punt van ontwikkeling van geïndividualiseerde F. was die opkoms van P.-harmonie en F.-timbre. Die essensie van hierdie verskynsel is dat by 'n sekere onder omstandighede harmonie as 't ware oorgaan in Ph., ekspressiwiteit word nie soseer deur die klanksamestelling bepaal nie as deur die skilderagtige rangskikking: die korrelasie van die "vloere" van die akkoord met mekaar, met die registers van die klavier, met die orkes geniet voorrang. groepe; belangriker is nie die hoogte nie, maar die tekstuurvulling van die akkoord, dws e. hoe dit geneem word. Voorbeelde van F.-harmonie is vervat in Op. M. AP Mussorgsky (byvoorbeeld, "Klok met klokke" uit die 2de bedryf. opera "Boris Godunov"). Maar oor die algemeen is hierdie verskynsel meer tipies van die musiek van die 20ste eeu: F.-harmonie word dikwels gevind in die produksie van. A. N. Skrjabin (die begin van die herhaling van die 1ste deel van die 4de fp. sonates; hoogtepunt van die 7de fp. sonates; laaste akkoord fp. gedig "Aan die vlam"), K. Debussy, S. BY. Rachmaninof. In ander gevalle, die samesmelting van F. en harmonie bepaal die timbre (fp. speel “Skarbo” van Ravel), wat veral in ork uitgespreek word. die tegniek van "kombinering van soortgelyke figure", wanneer die klank ontstaan ​​uit die kombinasie van ritmiese. variante van een tekstuurfiguur ('n tegniek wat lankal bekend is, maar briljant ontwikkel is in die partiture van I. F.

In die aanspraak van die 20ste eeu. verskillende maniere van opdatering van die F. bestaan ​​saam. Soos die mees algemene tendense opgemerk word: die versterking van die rol van F. in die algemeen, insluitend polifonies. F., in verband met die oorheersing van meerstemmigheid in die musiek van die 20ste eeu. (veral as 'n herstel van F. van vergange eras in die produksie van die neoklassieke rigting); verdere individualisering van tekstuurtegnieke (F. word in wese vir elke nuwe werk "saamgestel", net soos 'n individuele vorm en harmonie daarvoor geskep word); ontdekking – in verband met nuwe harmonieke. norme – dissonante duplisering (3 etudes op. 65 deur Skrjabin), die kontras van veral komplekse en “verfynde eenvoudige” F. (1ste deel van Prokofiëf se 5de klavierkonsert), en improvisasietekeninge. tipe (No 24 “Horizontaal en Vertikaal” uit Shchedrin se “Polyphonic Notebook”); kombinasie van oorspronklike tekstuurkenmerke van nat. musiek met die nuutste harmonie. en ork. tegniek prof. art-va (helder kleurvolle "Symphonic Dances" Mould. Comp. P. Rivilis en ander werke); deurlopende tematisering van F. c) in die besonder, in reeks- en reekswerke), wat lei tot die identiteit van tematisme en F.

Opkoms in die nuwe musiek van die 20ste eeu. nie-tradisionele pakhuis, nie verwant aan óf harmoniese of polifoniese, bepaal die ooreenstemmende variëteite van Ph.: die volgende fragment van die produk. toon die diskontinuïteit wat kenmerkend is van hierdie musiek, die onsamehangendheid van F. – register stratifikasie (selfstandigheid), dinamies. en artikulasie. differensiasie:

P. Boulez. Klaviersonate No 1, begin van die 1ste beweging.

Die waarde van F. in die musiekkuns. avant-garde word tot logika gebring. beperk, wanneer F. byna die enigste (in 'n aantal werke van K. Penderetsky) of eenhede word. die doel van die werklike komponis se werk (vokaal. Stockhausen se “Stimmungen”-sekstet is 'n tekstuur-timbre-variasie van een B-dur-triade). F. improvisasie in gegewe toonhoogte of ritmies. binne – hoof. ontvangs van beheerde aleatorika (op. V. Lutoslavsky); die veld van F. sluit 'n ontelbare stel sonoristiese in. uitvindings ('n versameling sonoristiese tegnieke – “Coloristic fantasie” vir die opera Slonimsky). Tot elektroniese en konkrete musiek geskep sonder tradisie. gereedskap en uitvoeringsmiddele, is die konsep van F. blykbaar nie van toepassing nie.

F. beskik oor middele. vormingsmoontlikhede (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). Die verband tussen die vorm en die vorm kom tot uitdrukking in die feit dat die behoud van 'n gegewe patroon van die vorm bydra tot die eenheid van die konstruksie, die verandering daarvan bevorder verbrokkeling. F. het lank gedien as die belangrikste transformatiewe instrument in art. ostinato en neostinatny variasievorme, wat in sommige gevalle groot dinamika openbaar. geleenthede (“Bolero” deur Ravel). F. is in staat om die voorkoms en wese van die muses beslissend te verander. beeld (uitvoering van die leitmotief in die 1ste deel, in die ontwikkeling en kode van die 2de deel van die 4de klaviersonate deur Skrjabin); tekstuurveranderinge word dikwels gebruik in reprises van drie-bewegingsvorme (2de deel van die 16de klaviersonate van Beethoven; nocturne c-moll op. 48 deur Chopin), in die refrein in die rondo (finale van die klaviersonate nr. 25 van Beethoven). Die vormende rol van F. is betekenisvol in die ontwikkeling van sonatevorme (veral ork. komposisies), waarin die grense van afdelings bepaal word deur 'n verandering in die verwerkingsmetode en gevolglik F. tematies. materiaal. F. se verandering word een van die belangrikste. middel om die vorm in die werke van die 20ste eeu te verdeel. ("Pacific 231" deur Honegger). In sommige nuwe samestellings blyk die vorm deurslaggewend te wees vir die konstruksie van die vorm (byvoorbeeld in die sogenaamde herhalende vorme gebaseer op die veranderlike opbrengs van een konstruksie).

F. se tipes word nogal dikwels met def. genres (bv. dansmusiek), wat die basis is vir kombinasie in produksie. verskillende genre-kenmerke wat die musiek 'n artistiek effektiewe dubbelsinnigheid gee (ekspressiewe voorbeelde van hierdie soort in Chopin se musiek: byvoorbeeld Prelude nr. 20 c-mol – 'n mengsel van die kenmerke van 'n koraal, 'n begrafnismars en 'n passacaglia). F. behou tekens van een of ander historiese of individuele muses. styl (en, deur assosiasie, era): sg. kitaarbegeleiding stel SI Taneev in staat om 'n subtiele stilering van vroeë Russies te skep. elegieë in die romanse "Wanneer, dwarrelende, herfsblare"; G. Berlioz in die 3de deel van die simfonie "Romeo en Julia" om 'n nasionale te skep. en historiese kleur gee die klank van die madrigaal a cappella van die 16de eeu vaardig weer; R. Schumann skryf outentieke musiek in Karnaval. portrette van F. Chopin en N. Paganini. F. is die hoofbron van musiek. beskrywend, veral oortuigend in gevalle waar k.-l. verkeer. Met die hulp van F. word visuele helderheid van musiek terselfdertyd verkry (inleiding tot Wagner se Goud van die Ryn). vol misterie en skoonheid (“Praise of the Desert” uit “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” deur Rimsky-Korsakov), en soms van wonderlike bewing (“die hart klop in vervoering” in MI Glinka se romanse "Ek onthou 'n wonderlike oomblik").

Verwysings: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktiese verloop van harmonie, deel 2, M., 1935; Skrebkov SS, Handboek van meerstemmigheid, dele 1-2, M.-L., 1951, 1965; sy eie, Analise van musiekwerke, M., 1958; Milstein Ya., F. List, deel 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Op die melodie van Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Handboek van meerstemmigheid, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analise van musiekwerke, M., 1967; Shchurov V., Kenmerke van die polifoniese tekstuur van die liedjies van Suid-Rusland, in versameling: Uit die geskiedenis van Russiese en Sowjet-musiek, M., 1971; Zukkerman VA, Analise van musiekwerke. Variasievorm, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Sommige kenmerke van tekstuur in die werke van A. Onegger, "SM", 1975, No 6; Shaltuper Yu., Oor die styl van Lutoslavsky in die 60's, in: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Die leerstelling van musikale tekstuur en melodiese figurasie. Musikale tekstuur, M., 1976; Pankratov S., Op die melodiese basis van die tekstuur van Skrjabin se klavierkomposisies, in: Issues of polyphony and analysis of musical works (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, uitgawe 20), M., 1976; his, Beginsels van tekstuurdramaturgie van Skrjabin se klavierkomposisies, ibid.; Bershadskaya T., Lesings oor harmonie, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov