Verminder |

lat. verkleining; Duitse verkleining, Verkleinerung; Frans en Engels. verkleining; ital. verminder

1) Dieselfde as verkleining.

2) 'n Metode om 'n melodie, tema, motief, ritmies te transformeer. tekening of figuur, asook pouses deur dit te speel met klanke (pouses) van korter duur. Onderskei U. presies, sonder veranderinge wat osn weergee. ritme in die toepaslike verhouding (byvoorbeeld 'n inleiding uit die opera "Ruslan en Lyudmila" deur Glinka, nommer 28), onakkuraat, wat die hoof weergee. ritme (tema) met verskeie ritmiese. of melodieus. veranderinge (byvoorbeeld die aria van die Swan-Bird, nr. 11 uit die 2de bedryf van Rimsky-Korsakov se opera The Tale of Tsar Saltan, nommer 117), en ritmies, of nie-tematies, met krom melodieus. die tekening word óf by benadering bewaar (die begin van die inleiding tot die opera Sadko deur Rimsky-Korsakov), óf glad nie bewaar nie (die ritme van die syparty in U. in die ontwikkeling van die 1ste beweging van Sjostakowitsj se 5de simfonie).

J. Dunstable. Cantus firmus uit motet Christe sanctorum decus (teenpuntige stemme weggelaat).

J. Spataro. Motet.

Die opkoms van U. (en toename) as 'n musikale ekspressiewe en tegnies organiserende middel dateer uit die tyd van die gebruik van mensurale notasie en word geassosieer met die ontwikkeling van polifoniese. polifonie. X. Riemann dui aan dat die eerste U. die motet I. de Muris in die tenoor gebruik het. Isoritmiese motet – hoof. U. se omvang in die 14de eeu: herhaal, soortgelyk aan ostinato, dirigeer ritmies. syfers is die basis van musiek. vorms, en U. is eintlik 'n muse. die reëlmaat van sy organisasie (anders as die meeste ander vorme wat deur die hoofarr. teks gedefinieer word). In die motette van G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ritmies. die figuur word telkens in U. herhaal met 'n nuwe melodiese. vulsel; in isoritmiese motette J. Dunstable rhythmic. die figuur word herhaal (twee keer, drie keer) met 'n nuwe melodie, dan word alles weergegee met behoud van die melodie. tekening in een en 'n half, dan 3-voudig U. (sien kolom 720). 'n Soortgelyke verskynsel word in sommige massas van Nederland waargeneem. kontrapuntaliste van die 15de eeu, waar die cantus firmus in daaropvolgende dele in U. gehou word, en die melodie geneem vir die cantus firmus aan die einde van die werk. klanke in die vorm waarin dit in die alledaagse lewe bestaan ​​het (sien 'n voorbeeld in Art. Polyphony, kolomme 354-55). Meesters van 'n streng styl het W. se tegniek in die sg. mensurale (proporsionele) kanonne, waar stemme identies in patroon verskil. temporele verhoudings (sien die voorbeeld in Art. Canon, kolom 692). In teenstelling met die toename dra U. nie by tot die isolasie van die algemene meerstemmige nie. die vloei van daardie stem waarin dit gebruik word. U. stel egter 'n ander stem goed af as dit deur klanke van 'n langer duur beweeg word; dus in mis en motette van die 15de-16de eeue. dit het gebruiklik geword om die voorkoms van cantus firmus in die hoof (tenoor) stem te begelei met nabootsing in ander stemme gebaseer op U. van dieselfde cantus firmus (sien kolom 721).

Die tegniek om die leier te opponeer en ritmies meer lewendige stemme wat hom kontrapunctueer, het behoue ​​gebly solank die vorms op die cantus firmus bestaan ​​het. Hierdie kuns het sy hoogste volmaaktheid bereik in die musiek van JS Bach; sien byvoorbeeld sy org. verwerking van die koraal “Aus tiefer Not”, BWV 686, waar elke frase van die koraal deur sy 5-doel voorafgegaan word. uiteensetting in U., sodat die geheel in strofies gevorm word. fuga (6 stemme, 5 blootstellings; sien die voorbeeld in Art. Fugue). In Ach Gott und Herr, BWV 693, is alle nabootsende stemme dubbel- en viervoudig W.-koraal, dws die hele tekstuur is tematies:

JS Bach. Koororrelverwerking “Ach Gott und Herr”.

Reachercar con. 16de-17de eeue en na aan hom tiento, fantasie – 'n gebied waar U. (in die reël in kombinasie met 'n toename en omkeer van 'n tema) wye toepassing gevind het. W. het bygedra tot die ontwikkeling van 'n gevoel van suiwer instr. dinamika van vorm en, toegepas op geïndividualiseerde temas (in teenstelling met die tematiek van 'n streng styl), blyk 'n tegniek te wees wat die belangrikste idee van motiefontwikkeling vir die musiek van daaropvolgende tydperke beliggaam.

Ja. P. Sweelinck. “Chromatiese fantasie” ('n uittreksel uit die laaste afdeling; die tema is in twee- en viervoudige verkleining).

Die spesifisiteit van U. se ekspressiwiteit as tegniek is sodanig dat, benewens isoritmies. motet en sommige op. 20ste eeu is daar geen ander vorme waar dit die basis van die samestelling sou wees nie. Kanon in U. as onafhanklike. toneelstuk (AK Lyadov, “Canons”, No 22), antwoord op U. in fuga (“The Art of the Fugue” deur Bach, Contrapunctus VI; sien ook verskeie kombinasies met U. in die finale fuga uit die klavierforte-kwartet, op. 20 Taneyev, veral die nommers 170, 172, 184) is seldsame uitsonderings. U. vind soms gebruik in fuga strettas: byvoorbeeld in mate 26, 28, 30 van die E-dur fuga uit die 2de deel van Bach se Well-Tempered Clavier; in maat 117 van die fuga Fis-dur op. 87 No 13 Shostakovich; in maat 70 uit die finale van die concerto vir 2 fp. Stravinsky (kenmerkend onakkurate nabootsing met 'n verandering van aksent); in maat 63 uit die 1ste toneel van die 3de bedryf van die opera “Wozzeck” van Berg (sien die voorbeeld in Strett se artikel). W., 'n tegniek wat polifonies van aard is, vind 'n uiters uiteenlopende toepassing in nie-polifonies. musiek van die 19de en 20ste eeue. In 'n aantal gevalle is U. een van die maniere om organisasie in 'n onderwerp te motiveer, byvoorbeeld:

SI Taneev. Tema uit die 3de beweging van die c-moll simfonie.

(Sien ook die aanvanklike vyf mate van die finale van Beethoven se sonate nr. 23 in klavier; die orkesinleiding tot Ruslan se aria, No. 8 van Glinka se Ruslan en Ludmila; Geen. 10, b-mol uit Prokofiev's Fleeting, ens.). Die polifonisering van musiek is wydverspreid. stowwe met die hulp van U. wanneer die tema aangebied word (die koor “Verspreid, opgeklaar” in die toneel naby Kromy uit Mussorgsky se opera Boris Godunov; hierdie tipe tegniek is deur N. A. Rimsky-Korsakov – 1ste bedryf van die opera The Legend of the Invisible City Kitezh”, nommers 5 en 34, en S. V. Rachmaninov – die 1ste deel van die gedig “The Bells”, nommer 12, variasie X in “Rhapsody on a Theme of Paganini”), tydens die ontplooiing daarvan (klein kanon uit Berg se vioolkonsert, maat 54; as een van die manifestasies van die neoklassieke oriëntasie van styl - U. in die 4de deel van die vioolsonate deur K. Karaev, maat 13), op die hoogtepunt. en sluit af. konstruksies (kode uit die inleiding van die opera Roeslan en Ljoedmila deur Glinka; 2de deel van Rachmaninov se The Bells, twee mate tot nommer 52; 4de deel van Taneyev se 6de kwartet, nommer 191 en verder; einde van die ballet “The Firebird” Stravinsky ). U. as 'n manier om die tema te transformeer word die tema in variasies gebruik (2de, 3de variasies in Arietta uit Beethoven se 32ste klaviersonate; klavieretude “Mazeppa” deur Liszt), in oorgangskonstruksies (basso ostinato wanneer na die coda van die simfonie se finale c- beweeg word) moll Taneyev, nommer 101), in verskillende soorte transformasies van opera-leitmotiewe (herbewerking van die donderstorm-leitmotief in daaropvolgende liriese temas aan die begin van die 1ste bedryf van Wagner se opera Valkyrie; die isolasie van die motief van voëls en verskeie motiewe van die Snow Maiden van die tema van die lente in "Sneeumeisie" deur Rimsky-Korsakov; 'n groteske verdraaiing van die gravin se leitmotief in die 2de toneel van die opera "The Queen of Spades", nommer 62 en verder), en die figuurlike veranderinge wat met U.' se deelname kan kardinaal wees (die tenoor se toetrede tot Tuba mirum uit Mozart se Requiem, maat 18; leitmotief in die koda van die finale van Rachmaninoff se 3de simfonie, 5de maat na nommer 110; middelbeweging, nommer 57, f rom Taneyev se scherzo-simfonie in c-mol). U. is 'n belangrike manier van ontwikkeling in die ontwikkelende afdelings van vorme en sonate-ontwikkelings van die 19de en 20ste eeue. U. in die ontwikkeling van die ouverture tot Wagner se Nuremberg Mastersingers (maat 122; triple fugato, maat 138) is 'n vrolike bespotting van doellose leer (die kombinasie van die tema en sy U. in mate 158, 166 is 'n simbool van bemeestering, vaardigheid). In die ontwikkeling van die 1ste deel van die 2de fp. konsert Rachmaninov U. die tema van die hoofparty word as 'n dinamiseringsinstrument gebruik (nommer 9). In produksie D. D. Sjostakowitsj U. word gebruik as 'n skerp ekspressiewe middel (nabootsings oor die tema van 'n syparty in die 1ste deel van die 5de simfonie, nommers 22 en 24; op dieselfde plek by die hoogtepunt, nommer 32; die eindelose ostinato-kanon op die klanke van die leitmotief in 2de deel van die 8ste kwartet, nommer 23; die 1ste deel van die 8ste simfonie is onakkuraat U.

IF Stravinsky. "Simfonie van Psalms", 1ste beweging (begin van die herhaling).

U. het 'n ryk uitdruklike. en uitbeeld. geleenthede. Die “groot gelui” uit Mussorgsky se “Boris Godunov” (verandering van harmonie deur ’n maatslag, ’n halwe maatslag, ’n kwartslag) word deur ’n besondere dinamika gekenmerk. 'n Byna visuele beeld (Sigmund se Notung, verpletter deur 'n slag teen Wotan se spies) verskyn in die 5de toneel uit die 2de bedryf van Wagner se Valkyrie. 'n Seldsame geval van klankvisuele polifonie is 'n fugato wat 'n woud in die 3de dorpie Rimsky-Korsakov se "The Snow Maiden" uitbeeld (vier ritmiese variante van die tema, nommer 253). ’n Soortgelyke tegniek is in die toneel gebruik met die kranksinnige Grishka Kuterma in die 2de toneel van die 3de bedryf. "Tales of the Invisible City of Kitezh" (beweging in agtstes, drielinge, sestiendes, nommer 225). In die simboolkode kombineer Rachmaninoff se gedig “Isle of the Dead” vyf variante van Dies irae (maat 11 na nommer 22).

In die musiek van die 20ste eeu gaan die konsep van W. dikwels oor in die konsep van 'n afnemende progressie; Dit geld hoofsaaklik vir die ritmiese. onderwerp organisasie. Die beginsel van U. of progressie in sommige reekswerke kan uitgebrei word na die struktuur van 'n hele produk. of middel. sy dele (1ste van 6 stukke vir harp en strykers, kwartet op. 16 van Ledenev). Die lang gebruikte kombinasie van die tema en sy taal in die werke van die 20ste eeu. word omskep in 'n tegniek om soortgelyke figure te kombineer, wanneer harmonie bestaan ​​uit die klank van dieselfde melodies-ritmiese klank op verskillende tye. omset (byvoorbeeld "Petrushka" deur Stravinsky, nommer 3).

Hierdie tegniek word in gedeeltelike aleatoriek gebruik, waar kunstenaars op gegewe klanke improviseer, elk teen hul eie tempo (sommige werke deur V. Lutoslavsky). O. Messiaen het die vorme van U. en toename bestudeer (sien sy boek "The Technique of My Musical Language"; sien 'n voorbeeld in Art. Increase).

Verwysings: sien by Art. Verhoog.

VP Frayonov